Pour cette capsule, REDSKINS s’est associé à SHINZO PARIS et l’artiste typographe et designer, français, NAIRONE DEFIVES. Une collaboration inédite à trois entrées se traduisant par la réinterprétation de l’incontournable Teddy « Spark » de la marque. Décliné pour la première fois en quatre teintes pastel (rose, jaune, bleu et blanche) et en noir classique, les cinq pièces ont été confectionnées en cuir biodégradable aux teintures végétales, avec rubans de zips recyclés et à la doublure coton 100% biologique. Pour signer, ces produits d’exception, NAIRONE DEFIVES, a réalisé une œuvre singulière, teintée d’éco-responsabilité reprenant l’univers des deux partenaires que l’on retrouve dans la doublure interne de chacune des pièces. Dans un esprit responsable, REDSKINS et SHINZO PARIS se sont entourés d’artistes et d’artisans spécialistes de l’upcycling afin d’imaginer des meubles aux couleurs de la collection dénommée « Tomorrow». On retrouve ainsi du homedesign, avec l’artiste maroquinière parisienne Alice Water, pour un ensemble table basse et fauteuil entièrement recouverts du cuir récupéré sur lesquels on retrouve l’embossage de la collaboration. Et enfin, une série limitée de totebags seront
distribués exclusivement aux premiers acheteurs des blousons exclusifs.
Une collaboration inédite et historique, regroupant le meilleur du « savoir-faire » français, pour laquelle le style et la modernité font échos avec responsabilité. La collaboration capsule REDSKINS X SHINZO X NAIRONE DEFIVES, est disponible depuis le 21 septembre 2022 et pendant un mois. exclusivement dans l’espace SHINZO GREEN situé à La Samaritaine. https://www.redskins.fr https://www.shinzo.paris https://www.naironedefives.com
A Call of the Heart est une vidéo qui met en scène un appel téléphonique symbolique qui souhaite la bienvenue à Anya Taylor-Joy dans la Grande Maison.
Cette vidéo s’inspire d’un appel téléphonique historique qui a marqué un tournant dans l’histoire de la Manufacture LeCoultre. En 1903, Jacques-David LeCoultre a appelé l’horloger parisien Edmond Jaeger pour lui confirmer qu’il acceptait de relever son défi : créer un mouvement de montre ultra-plat. Ainsi débuta la longue et fructueuse collaboration qui aboutit à la naissance de la société Jaeger-LeCoultre. Anya Taylor-Joy porte le modèle Reverso Classic Duetto en or rose de Jaeger-LeCoultre. https://www.jaeger-lecoultre.com/
THE FALBELMANS est un film autobiographique réalisé par STEVEN SPIELBERG qui en signe également le scénario, en collaboration avec TONY KUSHNER, le célèbre écrivain lauréat du prix Pulitzer qui avait déjà été cité aux Oscars grâce aux scénarii de LINCOLN et MUNICH.
À l’affiche du film on retrouve GABRIEL LaBELLE dans le rôle du jeune Sammy Fableman qui rêve de devenir réalisateur; MICHELLE WILLIAMS, dans celui de sa mère, Mitzi, l’artiste de la famille; PAUL DANO endosse quant à lui le rôle de son père, Burt, le brillant scientifique, tandis que SETH ROGEN interprète Bennie Loewy, le meilleur ami de Burt et l’oncle de coeur des enfants Fablemans, laissant à JUDD HIRSCH le rôle de Boris, l’oncle de Mitzi. Ils sont rejoints par JEANNIE BERLIN qui interprète la grand-mère paternelle de Sammy, Hadassah Fabelman; JULIA BUTTERS dans le rôle de Reggie, la sœur de Sammy; ROBIN BARTLETT dans celui de Tina Schildkraut, la grand-mère maternelle de Sammy et KEELEY KARSTEN qui prend les traits de Natalie, l’autre sœur de Sammy. La musique est composée par JOHN WILLIAMS, les costumes sont de MARK BRIDGES et les décors de RICK CARTER, lauréat de deux Oscars pour LINCOLN et AVATAR. MICHAEL KAHN ace, assure le montage avec SARAH BROSHAR. À la direction de la photographie on retrouve JANUSZ KAMINSKI.
Au cinéma le 25 janvier 2023
L’exposition « Harmonics of the Night » est née de la première collaboration entre le photographe et guitariste anglais Andy Summers et Polka. L’artiste immortalise dans un premier temps sa vie de rock star à l’occasion de ses tournées avec le groupe The Police. Une partie des photographies de l’exposition « Harmonics of the Night » montre l’énergie délirante des spectateurs, les villes animées au programme de la tournée, la vie du groupe et ses excursions nocturnes… Andy Summers nous fait entrer sur scène et dans les coulisses du groupe, monter à bord du bus lors des trajets entre deux concerts, et profiter des moments de répit entre les shows. « Faire partie d’un groupe, c’est vivre comme dans un sous-marin », raconte-t-il aujourd’hui. La photographie lui apporte un nouveau souffle.
Cour de Venise, 12, rue Saint-Gilles, 75003 Paris
+33 1 76 21 41 31
www.polkagalerie.com
La puissance de la positivité. Si vous doutez de son pouvoir, tout ce dont vous pouvez avoir besoin pour y arriver se trouve dans un coup d’œil à votre sac Jeremyville x Eastpak. Cette collaboration entre la marque de sacs et le studio de design new yorkais est une ode à la bonne humeur, essence de l’artiste et visionnaire australien. Une œuvre ludique et sage qui pousse à la réflexion, à l’optimisme et à l’énergie en prônant un message bienveillant pour donner à chacun le pouvoir d’être soi- même – et personne d’autre.
La collection Jeremyville x Eastpak revisite ainsi le grand classique Eastpak Padded Pak’r en trois coloris mais également la banane springer à qui elle attribue un tout nouveau style. Le petit dernier, et loin des moindres, c’est l’Icon Jeremyville, un sac à dos qui promet de toujours surveiller nos arrières. Potentiellement la pièce la plus indispensable de la collection Jeremyville x Eastpak. Spécialement imaginé pour cette collaboration exclusive, ce sac hybride (top-loader) est aussi bien équipé qu’il est stylisé. Un modèle avec beaucoup de personnalité, gardant un œil ouvert sur vous, où que vous alliez. https://www.eastpak.com
A l’heure pour les beaux jours, la marque propose une collection estivale aux couleurs sobres et intemporelles. Du tee-shirt uni blanc, au sweat-shirt à col rond gris « Pierre », en passant par le short, les ensembles en molleton à combiner entre le hoodie et les bas de jogging et même un cabas tissé et griffé SIMPLIFIER. Mixant style décontracté mais habillé on retrouve bien entendu les classiques de la marque, à savoir les chemises. Unisexes, confortables, avec des coupes contemporaines, idéales pour les soirées plus fraiches de l’été (bientôt disponibles sur mesure).
Enfin, exclusivité de la saison, la marque propose également un drop limité de casquettes en collaboration avec NEW ERA.
Le modèle sélectionné n’est autre que la « 9 Forty », polyvalente et ajustable avec sa visière incurvée et sa couronne basse. Le classique est revisité avec une broderie 3D du « S», signature de SIMPLIFIER. Disponible en bleu et noir. https://www.simplifier.paris/
Première signature du label d’Anderson .Paak Apeshit, en partenariat avec Blue Note, le duo de prodiges DOMi & JD Beck révèle un nouveau single percutant, balade jazz au groove infaillible et remplie de positivité, en collaboration avec leur mentor Anderson .Paak. C’est également ce dernier qui réalise le clip du morceau : un mini road-movie poétique et surréaliste où les trois compères voguent vers une destination inconnue.
DOMi & JD Beck sortiront leur tout premier album NOT TiGHT le 29 juillet avec la participation d’Herbie Hancock, Anderson .Paak, Thundercat, Mac DeMarco, Snoop Dogg, Busta Rhymes et Kurt Rosenwinkel (Apeshit / Blue Note Records)
La MEP présente Le langage silencieux, une exposition collective inédite à Aix-en-Provence dans le cadre du « Grand Arles Express ». Constituée d’une cinquantaine d’œuvres iconiques du 20e siècle et issues de sa collection, cette exposition propose d’explorer les différents types de relations qui existent entre le photographe et son modèle.
Mettant en regard l’œuvre de photographes de différentes époques et origines géographiques, l’exposition présente autour de cette thématique des images de Diane Arbus, Harry Callahan, Donigan Cumming, Philip-Lorca diCorcia, Rineke Dijkstra, Nan Goldin, Emmet Gowin, Bertien Van Manen, Robert Mapplethorpe, Ralph Eugene Meatyard, Helmut Newton, Martin Parr, Man Ray, Bettina Rheims, Alice Springs ou encore Henry Wessel, toutes issues des collections de la MEP. Organisée en collaboration avec le département des Bouches-du-Rhône, l’exposition se tiendra dans l’espace départemental du 21 bis Mirabeau, à Aix-en-Provence, du 6 juillet au 23 octobre 2022. Le commissariat est assuré par Clothilde Morette, chargée d’exposition à la MEP.
Image en une : GB. England. Wedding preparations, de la série “The Cost of living”, 1986-89 © Martin Parr / Magnum Photos
Maison Kitsuné s’associe à Helinox, le spécialiste sud-coréen de l’équipement outdoor haut de gamme, pour une nouvelle collaboration de son mobilier nomade, pliables et ultralégers spécialement conçus pour les grands espaces.
La collection se compose d’une chaise, de tables et d’un lit de camp, hommage à la vie nomade, libre, légère et décontractée. Et pour passer du grand air aux ruelles de la ville, « Camo Fox », l’imprimé emblématique de Maison Kitsuné et le nouveau logo « Camp » de la collection prêt-à-porter Printemps-Été 2022 apparaissent sur les produits de cette collaboration. La collection est disponible en ligne sur helinox.eu & maisonkitsune.com ainsi que dans les boutiques Maison Kitsuné, et chez certains revendeurs à travers le monde.
À l’occasion de la sortie du film Les Minions 2 : il était une fois Gru le 6 juillet 2022 au cinéma, le Paris Saint-Germain et Universal collaborent autour de 4 collections de produits dérivés exclusifs pour la famille. Dans le cadre de cette collaboration, le club s’est associé à Label Chaussette, une jeune marque française qui revalorise cet accessoire de mode à travers des collaborations artistiques des licences iconiques, et ont imaginé deux paires de chaussettes made in France en taille enfants et adultes. Celles-ci sont vendues à l’unité et en coffret cadeau de 2 paires. Pour ravir la jeune génération, le Paris Saint-Germain s’est uni à l’entreprise de jouets Simba Toys et relance sa peluche de Kevin, le plus célèbre des Minions, arborant fièrement les couleurs du club. Pour les plus modeux, Edifice, le partenaire japonais de longue date du Paris Saint-Germain, a développé une collection lifestyle de tee-shirts pour adultes et enfants et deux modèles de tote bag. Enfin, trois flocages collector ont été réalisés avec les personnages emblématiques du film d’animation, Kevin, Stuart et Phil. Un produit qui plaira à tous les supporters du club.
Ces produits sont à retrouver dès aujourd’hui sur le store.psg et dans les boutiques officielles du Paris Saint-Germain dès le 6 juillet.
Cirrial est la nouvelle signature du label Pop Noire. Inspiré des courants musicaux électroniques et alternatifs anglais des années 1990, de Amon Tobin à Tim Hecker, en passant par Plaid, la musique de Cirrial développe un univers unique qui suscite des images. Depuis la naissance du label avec Lescop, Pop Noire a toujours souhaité promouvoir et distribuer la musique avec un intérêt particulier accordé à l’image. La collaboration avec Antoine Carlier répond ainsi à ce besoin de sublimer la musique par le biais d’images
Dans le cadre de son 50e anniversaire, la marque française Smiley lance une série de collaborations inédites. A l’approche de l’été, c’est avec Havaianas que la marque poursuit les festivités autour d’une collection capsule vibrante et colorée, pour la deuxième fois consécutive, composée de 12 pièces (tongs, ensemble jogging, board-shorts, shorts, t-shirts, …).
Ainsi, la fameuse tong « Top » est habillée de pins, reprenant le fameux sourire Smiley. Du côté du prêt à porter, l’ensemble sweat a été pensé pour les journées plus fraîches mais néanmoins joyeuses avec son imprimé inspiré du ciel et des noix de coco en rose et bleu. Pour compléter tous les looks, la collection propose des accessoires comme le bob, le sac à bandoulière ou l’étui pour écouteurs qui affiche le mantra « Positive State of Mind » et son grand sourire jaune emblématique.
La collaboration est disponible depuis le 27 juin 2022.
Ccette nouvelle collaboration Lee x The Hundreds dévoile des silhouettes inspirées de la côte ouest et de la végétation renaissante du printemps. Conçue pour et par des prescripteurs, le vestiaire combine codes du streetwear, couleurs vives et fits iconiques de Lee Jeans. La collection se décline en différents modèles, composés de t-shirts graphiques, de sweat-shirts oversize et d’ensembles en jeans délicatement brodés.
La collection Hundreds x Lee est disponible dès le 27 juin sur Lee.com
Pour sa troisième et dernière collaboration avec Fred Perry, LOVERBOY incarne un musicien et s’amuse à présenter cette collection comme étant le premier single d’un projet de premier album qui s’intitulerait Neko.
LOVERBOY a imaginé un bootleg rythmé et non conventionnel de tartans et de graphismes inspirés des night clubs londoniens du début des années 2000. L’incontournable polo Fred Perry, qui se décline en coupe classique et longue, se pare ainsi d’un méli-mélo d’imprimés et de motifs typiquement Charles Jeffrey, aka LOVERBOY.
LOVERBOY est le label britannique indépendant du designer et artiste écossais installé à Londres Charles Jeffrey. Inspiré par la culture et l’indépendance de la jeunesse britannique, le créateur de la London Fashion week réinterprète l’uniforme de la contre-culture de Fred Perry à travers son prisme inimitable et punk.
Artistes musicaux, graphistes et chercheurs en intelligence artificielle se réunissent autour d’un nouveau projet artistique : Sagans. Ils dévoilent aujourd’hui leur clip repoussant les limites de l’expérimentation de l’IA ‘Coherence’ , premier fruit de cette collaboration.
La biographie de Sagans a été générée automatiquement par OpenAI GPT-3 Codex
Formé en 2022, le projet artistique Sagans se compose d’artistes musicaux, de graphistes et de chercheurs en intelligence artificielle qui créent de la musique et des visuels à l’aide de l’intelligence artificielle. Les différents membres sont basés à différents endroits dans le monde. Ce collectif se consacre à la recherches de nouvelles techniques innovantes pour créer de la musique et des visuels dont l’intelligence artificielle serait la clé.
La collaboration Superga x Chloé B est tout d’abord une rencontre de générations. La paire phare des années 70’s, la 2750 Superga se mêle à l’esthétique rétro et chic des années 90. Chloé B réinterprète et s’approprie ce modèle pour en proposer une version plus athlétique et dynamique grâce au vert sapin.
Idéale pour les balades côtières, qui font parties du paysage quotidien de l’influenceuse marseillaise, comme pour les matchs de tennis au bord de l’eau, la Bi Color Gomme Chloé B est faite pour vous accompagner en ville comme à la campagne, avec confort et style.
EN VENTE À LA BOUTIQUE PARISIENNE SUPERGA, DANS UNE SÉLECTION DE MAGASINS HYLTON, AINSI QUE SUR SUPERGA.FR
Prenant part au 60ème anniversaire de KEF, cette nouvelle collection intègre tout ce qui définit la célèbre marque britannique. Pour la LS60 Wireless, les ingénieurs KEF ont su allier les dernières avancées technologiques à un design versatile. Cette première mondiale consiste à appliquer la Source Apparente Ponctuelle à un système sans fil. Elle intègre aussi un Uni-Q de 12ème génération spécialement développé qui utilise la technologie Metamaterial Absorption Technology (MAT™) récompensée à travers le monde. Enfin, la conception révolutionnaire Uni-Core de haut-parleurs de grave parachève cette prouesse . Cette configuration exclusive procure un son d’une plus grande pureté et d’un impact rare, une distorsion incroyablement faible et maximise le rendu des graves.
Les technologies essentielles de KEF reposent sur une plateforme avant-gardiste et un large panel de connexions. Prête à se connecter dès le déballage, l’application KEF Connect garantit un streaming immédiat, de la musique comme des podcasts, tandis que les connexions permettent le branchement rapide d’une platine vinyle, d’une console de jeux ou d’un téléviseur. Le design tout en finesse de la LS60 Wireless est rendu possible par des technologies avancées cachées au sein de ce coffret soigné. Fruit de la collaboration du designer de renom Michael Young et de l’équipe de design KEF, la LS60 Wireless est un système d’une grande élégance qui peut s’intégrer en douceur dans de nombreux espaces de vie. Disponible en trois finitions mates : Titanium Grey, Mineral White et Royal Blue. Ces mariages de couleur sont conçus pour se fondre ou se faire remarquer dans la décoration intérieur.
Joue tous les services et formats des principaux acteurs du streaming musical
Sans fil depuis la source et entre les enceintes
Connectivité complète incluant le WiFi, Ethernet, Bluetooth 5.0, HDMI eARC, optique, coaxiale numérique et RCA pour l’analogique
Fonctionne avec Apple Airplay 2 et Google Chromecast
Expérience sonore personnalisée via l’application dédiée KEF Connect
Technologie de Source Ponctuelle Apparente pour un son cohérent et immersif
Uni-Q de 12ème Génération doté du « Metamaterial Absorption Technology » (MAT™) pour une précision sonore exceptionnelle
4 haut-parleurs de 135mm en montage Uni-Core avec annulation de forces pour maximiser la performance dans les graves
DSP Music Integrity Engine pour un son riche, ayant de la matière et nuancé
PCM jusqu’à 24bit/384kHz, DSD & MQA
Système 3 voies – tri-amplifié HF, MF et LF d’un total de 1400W
Esthétique créée par le designer de renom Michael Young avec l’équipe interne de design KEF
3 finitions mates : Titanium Grey, Mineral White et Royal Blue
Prix : 6 599€ Disponibilité : Seconde quinzaine de juin 2022
Scotch & Soda lance une collection capsule pour l’été 2022, réalisée en collaboration avec l’artiste américain Abel Macias. Disponible sur scotch-soda.com, ainsi que dans tous les points de vente et magasins de la marque dans le monde entier, la collection capsule propose des articles pour femmes, hommes et enfants. Inspirée par la collection Scotch & Soda Été 2022, elle fait écho à l’optimisme intarissable de la marque en proposant un univers de bien-être et de bonne humeur estivale.
Abel Macias commente à propos de la collaboration : « Scotch & Soda fait des vêtements beaux et uniques. Il y a toujours un petit détail qui le rend spécial pour vous. Quand ils m’ont proposé cette collaboration, j’ai senti qu’ils pouvaient capturer l’esprit de mon art et le transformer en une collection qui serait joyeuse avec un message de renaissance et d’optimisme, surtout par rapport aux temps que nous vivons.
Cette collection d’été ‘The sun comes up’ exprime tout à fait cela. Pour moi, ‘Le soleil se lève’ est un mantra de positivité. Parce que la lumière du soleil qui se lève brillera toujours après l’obscurité de la nuit ».
A l’occasion du Jour de la Terre, The North Face dévoile une nouvelle collaboration avec Online Ceramics, inspirée de la culture californienne des années 70. Disponible à partir du 29 avril, cette collection propose des designs innovants et ludiques célébrants la planète.
Basée à Los Angeles, Online Ceramics est une marque de streetwear connue pour ses t-shirts très graphiques, teints à la main en série limitée, présentant des illustrations riches en références, inspirées de la beauté de la planète et des « créatures » de la Terre. La marque, fondée en 2016, a fait irruption sur la scène du streetwear avec son style distinctif qui vise à offrir une perspective unique sur des sujets tels que la spiritualité et la découverte de soi, tout en privilégiant des pratiques de fabrications locales à faible impact.
La collection The North Face x Online Ceramics sera disponible le 27 avril en avant-première, en ligne, pour les membres du programme de fidélité XPLR Pass
VEJA présente une collaboration avec Mansur Gavriel, marque new-yorkaise culte qui redéfinit le luxe à travers son approche distinctive de la couleur et du design. Mansur Gavriel est réputée pour ses sacs minimalistes et fonctionnels déclinés en différentes couleurs. VEJA et Mansur Gavriel ont imaginé une Campo monochrome en 4 teintes, inspirées de l’arc-en-ciel. Sa semelle vulcanisée est biosourcée et recyclée à 65 %. Elle contient des déchets de riz, du caoutchouc d’Amazonie et du caoutchouc recyclé. L’upper est en cuir ChromeFree. Ce cuir subit un procédé de tannage innovant durant lequel aucun chrome, métal lourd ou acide dangereux n’est utilisé. L’empiècement à l’arrière et le V sont conçus en cuir tanné selon les normes REACH.
Superga présente sa campagne publicitaire Printemps – Été 2022 et sa collaboration qui sortira le 6 avril avec Emily Ratajkowski, la toute nouvelle ambassadrice de la marque. Emily a toujours eu une affinité avec la marque, qu’elle a porté lors de castings et de tournages, en explorant New York et en voyageant à travers le monde. Emily a choisi de personnaliser la Superga 2750, un style qui a été conçu comme la première chaussure de tennis italienne il y a plus de 100 ans par le propriétaire de la marque, et l’Alpina, connue pour ses randonnées dans les années 50. Elle voulait respecter l’héritage italien et la silhouette intemporelle de la marque.
« J’adore Superga et son approche intemporelle des baskets. Je porte la marque depuis des années, alors cette collaboration m’a paru tout à fait naturelle », a déclaré Emily Ratajkowski. Elle a modifié les styles pour que les fixations soient d’une couleur blanc cassé et que les lacets soient arrondis.
La campagne a été tournée à Los Angeles en janvier 2022 sur un fond neutre aux Milk Studios par la photographe Zoey Grossman. Emma Morrison, styliste basée à New York, a habillé Emily avec des vêtements qui permettent de bouger facilement. En tant que nouvelle maman, la campagne présente des silhouettes, des matériaux et des textures sans effort dans une série de looks dans lesquels elle peut être élégante et confortable du jour au soir. https://www.superga.fr/
Hublot et Takashi Murakami présentent deux oeuvres numériques NFT. Celles-ci prennent leur inspiration dans les Hublot Classic Fusion Takashi Murakami All Black et Classic Fusion Takashi Murakami Sapphire Rainbow, les deux premières montres présentées, en 2021, conjointement par la manufacture horlogère suisse et le grand artiste japonais. Ces deux réalisations en éditions limitées de respectivement 200 et 100 pièces ont été vendues en quelques jours seulement. Cette nouvelle étape dans la collaboration prend la forme de deux Gifs animés déclinant la fleur humanisée au sourire espiègle, thème emblématique du travail de Murakami et de son mouvement artistique Superflat.
Basé sur la version All Black, le premier sera disponible en une quantité de 216 exemplaires, tandis que le second, reprenant les couleurs de la très exclusive Sapphire Rainbow version, ne sera proposé qu’en 108 reproductions. Ces oeuvres NFT s’adressent en priorité aux propriétaires de l’une des deux montres en édition limitée, à qui elles seront offertes. Les détenteurs actuels de celles-ci pourront être retracés facilement grâce au système de protection et de garantie Hublot e-warranty. (Un système de garantie développé par Hublot s’inscrivant dans une tendance globale de lutte contre la contrefaçon, de suivi et de traçage du cycle de vie du produit, initiée par LVMH. La Hublot e- warranty est sauvegardée dans la blockchain AURA.) Ceux qui le souhaitent auront ensuite le droit de recevoir gracieusement leur NFT directement sur leur portefeuille eWallet. Courant mai, Hublot ouvrira ensuite une page sur la plateforme décentralisée de commerce de tokens non fongibles OpenSea, une plateforme sur laquelle les propriétaires pourront échanger leurs NFT.
Leur lancement des NFT Hublot x Takashi Murakami sera accompagné d’une campagne de promotion très arty, reprenant les principes de la guerilla marketing. Après leur présentation à la foire horlogère Watches & Wonders à Genève, des affiches seront placardées à la sauvette à Londres et New York et des projections lumineuses géantes illumineront des bâtiments emblématiques.
Une quantité limitée des NFT sera disponible au public dès mai 2022.
A l’approche des beaux jours, la vodka française GREY GOOSE dévoile deux cocktails acidulés et colorés à réaliser chez soi. En bord de mer ou sur une terrasse, ces deux recettes sont à découvrir à l’heure de l’apéritif et même en soirée. L’amertume du pamplemousse ainsi que l’acidité du citron jaune ajoutent une délicate touche fruitée à ces cocktails signature GREY GOOSE…
LE SPRITZ PROVENÇAL PAR GREY GOOSE
INGRÉDIENTS
5 cl de vodka GREY GOOSE L’Original
Martini Ambrato vermouth
12 cl de tonic
Pamplemousse frais
Thym
PRÉPARATION
1. Prendre un verre à vin et le remplir de glaçons
2. Mettre tous les ingrédients dans le verre
et mélanger délicatement
3. Décorer d’une tranche de pamplemousse et d’une branche de thym
LE COCKTAIL FRAICHEUR :
INGRÉDIENTS
3 cl de vodka GREY GOOSE Le Citron
2 cl de jus de citron jaune frais
1 cl de sirop de sauge maison
Eau gazeuse
Tranche de citron et de pastèque
PRÉPARATION
1. Prendre un verre type SODA CAN et le remplir de glaçons
2. Mettre tous les ingrédients dans le verre et mélanger
3. Décorer d’une tranche de citron et pastèque
Un cocktail imaginé par Florian Henry, brand ambassadeur de GREY GOOSE®, à l’occasion de la collaboration avec le Chef Matthias Marc.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Célébrant l’artisanat sous toutes ses formes d’expression, Jaeger-LeCoultre a le plaisir d’annoncer sa collaboration avec le talentueux Matthias Giroud à l’occasion de The Stellar Odyssey. Reconnu comme l’un des mixologues les plus créatifs et les plus passionnants au monde, Matthias insuffle à la série des collaborations artistiques initiées par La Grande Maison un esprit audacieux teinté d’une irrésistible touche de fantaisie. L’artisan a conçu en exclusivité pour la Maison une carte de cocktails aussi inédits que captivants visuellement…
En hommage aux origines célestes de la mesure du temps, Matthias s’est inspiré des merveilles du ciel nocturne, des complexités de l’horlogerie astronomique et des saveurs naturelles de la Vallée de Joux pour élaborer une carte de cocktails sans alcool que Jaeger-LeCoultre aura le plaisir de proposer à ses invités tout au long de l’année.
À partir de cette première rencontre, Jaeger-LeCoultre a donné carte blanche à l’artiste qui a créé huit cocktails d’exception, aux noms évocateurs tels qu’Élixir lunaire, Infinité solaire, Vallée des Merveilles et Attraction terrestre… Délicieuses, intrigantes, ces élixirs d’une extrême originalité mixent des ingrédients familiers avec certains fruits et herbes qui poussent à l’état sauvage dans la Vallée de Joux. Y sont également associées des saveurs inattendues telles que la reine des prés, la racine de gentiane, les baies de genièvre, les bourgeons de pin et l’aspérule odorante, ainsi que des fleurs de sureau, des canneberges et du miel local…
Alors que Multitude, son troisième album, est prévu pour le 4 mars, l’artiste belge ouvre le bal des live avec trois « avant-premières » en février 2022. Trois concerts exceptionnels à Bruxelles, Paris et Amsterdam qui ont affiché complets en seulement 15 minutes.
Pour la première fois, aucune équipe TV ou photographe n’aura accès à ces concerts, car Stromae donne la possibilité aux Snapchatters, en exclusivité, de couvrir cet événement en partageant leurs vidéos de ces lives uniques, en partenariat avec Brut. S’en suivra une collaboration créative exclusive réalisée à partir des contenus filmés par les fans et collectés durant ces 3 concerts. Le contenu sera révélé sur le compte Snapchat de Stromae, créé sous le nom de Stromaeofficial.
A suivre pour Stromae une prestation exceptionnelle pour Coachella aux Etats Unis, ainsi que plusieurs festivals cet été à travers l’Europe. Fin 2022, toujours accompagné de ses musiciens, il reprendra la route pour présenter ce nouveau show dans les plus grandes arenas aux Etats Unis comme en Europe.
Source photo : Facebook
ED BANGER RECORDS sort en physique (vinyle limité à 300 exemplaires) la bande originale de « Jeune & Golri », « la série la plus fun de 2021 », signée par Pierre Leroux alias Pierre III l’un des plus talentueux multi-instrumentistes et arrangeur français de ces 20 dernières années, depuis ses débuts dans le duo Housse de Racket.
Pierre Leroux est musicien, producteur, instrumentiste et chanteur. Il apprend dès son plus jeune âge la guitare classique au conservatoire. Il est le membre fondateur du groupe Housse de Racket. Après avoir sorti trois albums acclamés et foulé les scènes du monde entier en duo (du Japon à Coachella), il se réinvente seul cette fois sous le nom de Pierre III.
Au sein de Housse de Racket, Pierre a eu l’opportunité de travailler avec Philippe Zdar (Cassius), Renaud Létang, Gonzales, Christophe, The Rapture, etc. Récemment guitariste pour Myd, Christine and the Queens, remixeur pour Metronomy, LA Priest ou Barbagallo (Tame Impala), producteur pour Barbara Carlotti, Pierre Leroux multiplie les collaborations. Par le passé, on a pu également voir Pierre sur scène aux côtés de Phoenix ou en studio avec Jean-Benoit Dunckel (Air), Brigitte Fontaine et Jean-Claude Vannier entre autres.
En 2021, il signe la bande originale de la série OCS Jeune & Golri, une musique singulière aux multiples clins d’oeil, synthétique et ludique. Cette musique sera d’ailleurs primée au festival Séries Mania de la même année. Pedro Winter (Ed Banger Records) ne s’y trompe pas et décide de sortir la BO en vinyle édition limitée.
Toro est de retour avec Temps suspendu, fruit d’une nouvelle collaboration avec Polocorp, membre du duo Polo & Pan. Un morceau définitivement electro-pop rêveur et feelgood, mixé par Stan Neff. Ce single est le premier extrait d’un EP commun prévu le 13 mai.
Chanson titre et avant-dernière piste du deuxième album des Louanges, Crash est le morceau le plus lumineux parmi cette collection de 15 chansons souvent mélancoliques. Tant dans son texte que dans son instrumentation, Crash se veut une éclaircie à la fin d’un album riche en émotions. Avec cette chanson, Vincent Roberge (alias Les Louanges) nous rappelle que c’est par l’admission et l’acceptation des difficultés qui nous sont imposées qu’on peut avancer : Et si demain j’ai encore la gueule à terre, t’inquiète, le ciel va finir par se dégager. Il s’agit également de la seule chanson à être interprétée avec un artiste invité. Bien que surprenante, la collaboration entre Les Louanges et Corneille, figure de proue du R’n’B francophone, se dévoile pourtant toute naturelle.
Fort d’une superficie de vente de 370m2 répartie sur deux niveaux, cet emplacement double la surface de la boutique historique du Paris Saint-Germain précédemment localisée en contrebas de l’avenue qui a d’ailleurs fermé ses portes le 27 décembre dernier…
Fabien Allègre, Directeur de la marque Paris Saint-Germain, a déclaré : « L’ouverture du nouveau flagship du Paris Saint-Germain sur la plus belle avenue du monde est un marqueur important du rayonnement international du Club. La boutique des Champs Elysées marque également une nouvelle étape dans le développement de notre réseau de boutiques, alors que le Club dispose également de boutiques officielles à Tokyo, Séoul, Doha, Los Angeles et que d’autres ouvriront prochainement. »
Nouveauté majeure, le Paris Saint-Germain crée avec la jeune entreprise parisienne Wild & The Moon un espace take-away proposant une nourriture saine et équilibrée. Cette première collaboration avec Wild & The Moon, à laquelle a été associée la cellule médicale du Club, marque l’entrée du Paris Saint-Germain dans le secteur de la santé et du bien-être. Pour l’occasion, la marque crée 6 boissons inédites en édition limitée, à retrouver sur place à partir du 11 janvier.
Tango Hotel, marque de vêtements passionnée de culture, a décidé de s’associer au Paris Saint-Germain et à John « Crash » Matos, l’un des pionniers du graffiti new-yorkais.
« Tango Hotel est une marque conçue par des créateurs, pour des créateurs », note Saul Cattan, le vice-président de Tango Hotel. « Cette collaboration en dit long sur la place du PSG dans le milieu de l’art, de la culture et de la musique. Pour certains, ce nom n’évoque qu’un club de football ; mais nous, nous avions envie de le présenter d’une façon nouvelle et originale.
En intégrant l’histoire de Crash et son style narratif inimitable, Tango Hotel a mis au point une collection limitée de vêtements, comprenant des sweats à capuche, des maillots, des shorts, et d’accessoires. Le lancement aura lieu simultanément dans la nouvelle boutique du Paris Saint-Germain sur les Champs-Élysées à Paris et en ligne, sur www.tangohotel.com le 28 décembre 2021.
Né en Écosse et basé à Londres, le designer s’inspire de la jeunesse britannique pour réinterpréter l’uniforme Fred Perry, à travers un œil « punk vibrant ». Pour sa deuxième collection en collaboration avec la marque, Charles Jeffrey s’inspire de la scène musicale britannique du milieu des années 2000 : une brève révolution musicale pleine d’énergie, lorsque la musique électronique rencontrait le rock indépendant. S’inspirant de ce mouvement, Charles Jeffrey ajoute sa touche unique et vibrante à l’univers Fred Perry grâce à des couleurs flamboyantes et des détails métallisés.
La collection, composée de 6 pièces (short, t-shirt, pull, bombers, polos, cardigan) joue sur les textures, l’oversize et mixe des couleurs audacieuses et scintillantes.
DUREN présente sa nouvelle collection en collaboration avec l’artiste Naoko Tosa, une artiste médiatique japonaise basée à Fukuoka, au Japon. La collection sera disponible dès janvier en boutique et sur le site internet de la marque.
Une collection d’impressions sur cuir du mouvement du liquide capturé par une caméra haute définition, basée sur le thème du « SON d’IKEBANA » (= « art de faire vivre les fleurs »), l’art floral japonais, de l’artiste des nouveaux médias Naoko Tosa.
Le Paris Saint-Germain et Jordan Brand poursuivent leur collaboration avec la sortie d’une collection événement pour les fêtes de fin d’année. Noire et verte, la collection explore de nouvelles couleurs alternatives au rouge & bleu parisien. Elle reprend les logos du club et de la marque Jordan Brand et offre de nouvelles silhouettes inattendues pour une édition spéciale « Holiday ».
Elle comprend une large gamme de produits et accessoires, fabriqués à partir de coton léger ou de tissu polaire, dont notamment une doudoune, un bomber, un ensemble sweat à capuche et jogging et plusieurs t-shirts. disponibles sur psg.fr et Nike.com.
Moose Knuckles dévoile sa collaboration avec la créatrice de bijoux Jennifer Meyer, basée à Los Angeles. C’est la première fois que Jennifer Meyer travaille avec du prêt-à-porter féminin. Cette collection célèbre la vénération commune des deux marques pour la sororité, ce qui donne lieu à une expression rafraîchissante de la féminité contemporaine.
« Travailler avec l’équipe incroyablement talentueuse de Moose Knuckles a été une expérience créative extraordinaire. C’était amusant d’associer mon expertise en matière de bijouterie fine et les motifs de la collection Jennifer Meyer à des vêtements d’extérieur, ce que vous trouverez reflété dans les ferrures dorées spéciales, les interprétations dessinées à la main de mes bijoux préférés, les pierres précieuses brodées et les symboles d’amour et de chance tissés partout. Le plus beau, c’est que Moose Knuckles a fait confiance à une Californienne pour créer des vêtements pour le froid (nous connaissons tous le froid de LA). J’adore tout ce que nous avons créé ensemble et j’ai hâte de partager des pièces pour rester au chaud cette saison et au-delà ! » Jennifer Meyer, Fondatrice et PDG, Jennifer Meyer
Tom Morello, icône du Rock & Roll (RATM) et lauréat de deux Grammy Awards, sort son nouvel album, The Atlas Underground Flood, via Mom + Pop Music. Cet album de 12 titres fait suite à son album jumeau, The Atlas Underground Fire, sorti en octobre dernier et acclamé par les fans et la critique. Morello a longuement parlé dans des interviews récentes que le processus de collaboration a conduit à d’innombrables chansons créées pendant la pandémie, et un deuxième album semblait presque inévitable. Avec un grand nombre de collaborations de renom, dont Nathaniel Rateliff, Jim James, IDLES, Ben Harper, Alex Lifeson, Kirk Hammett, X Ambassadors, Barns Courtney, Manchester Orchestra, Andrew McMahon in the Wilderness et bien d’autres, Morello continue de mettre en valeur son extraordinaire jeu de guitare dans ces nouveaux morceaux qui changent les genres.
La sortie de l’album est accompagnée d’un événement en livestream exclusif à YouTube qui commence aujourd’hui à 10h00 PST. Morello parlera des origines et du processus créatif de The Atlas Underground Flood. Il sera ensuite rejoint par certains des collaborateurs de l’album pour une séance d’écoute piste par piste de The Atlas Underground Flood, avec une séance de questions-réponses pour les fans et la possibilité pour les téléspectateurs de faire un don à WhyHunger…
The Atlas Underground Flood Track Listing:
1. A Radical in the Family (feat. San Holo)
2. Human (feat. Barns Courtney)
3. Hard Times (feat. Nathaniel Rateliff, Jim Jones, and Chipotle Joe)
4. You’ll Get Yours (feat. X Ambassadors)
5. I Have Seen the Way (feat. Alex Lifeson, Kirk Hammett, and Dr. Fresch)
6. The Lost Cause (feat. Manchester Orchestra)
7. The Maze (feat. Andrew McMahon in the Wilderness)
8. Ride At Dawn (feat. BreakCode)
9. Raising Hell (feat. Ben Harper)
10. The Bachelor (feat. IDLES)
11. Parallels (feat. Jim James)
12. Warrior Spirit (feat. Rodrigo y Gabriela)
« Les Fondus de la Raclette » créent la surprise en lançant, en collaboration avec The Hemp Concept (fournisseur de CBD) une carte éphémère à base de CBD : la raclette ET la fondue !
Dans la raclette, cette fleur présente dans la plante de chanvre, revisite le fromage façon morbier pour sublimer la charcuterie et les pommes de terre. Dans la fondue, le CBD est délicatement infusé pour enchanter les papilles.
Mathieu, fondateur de la marque The Hemp Concept, est très friand de l’expérience : « Après avoir fait quelques tests avec le chef, j’ai apprécié le goût unique que le CBD apporte aux plats ainsi que ses délicieux bienfaits apaisants. »
À la pointe de l’innovation, cette recette reste fidèle à la philosophie Les Fondus de la Raclette : le CBD The Hemp Concept est ultra-qualitatif et tous les ingrédients (fromages, charcuteries…) sont sélectionnés avec soin en Savoie pour leur volonté d’atteindre l’excellence. Par exemple, la Coopérative Fruitière du Val d’Arly, fournisseur exclusif des fromages proposés à la carte de l’enseigne, vient de remporter la médaille d’or au concours de Lyon pour sa raclette de Savoie IGP.
Les Fondus de la Raclette Paris 14eme – Montparnasse
Repas sur place · Vente à emporter · Livraison sans contact
209 Bd Raspail, 75014 Paris
01 43 27 00 13
Pour cette 5eme et nouvelle saison de “Gang Stories”, JoeyStarr retrace la légende de Maurice Boucher, l’une des ex-figures incontournables des Hells Angels au Canada. Après un parcours “classique” de délinquant (vols, agressions, prison), comment s’est-il transformé en véritable tueur sans merci ? La réponse dans ces 4 nouveaux épisodes de Gang Stories.
“Il y a toujours un aspect sociétal et culturel qui se télescope dans ces histoires criminelles. Ce qui me plait aussi, c’est de désacraliser cette lecture hollywoodienne du gang et des gangsters. Finalement ces gens sont, au cours de leur vie, davantage en cavale qu’en “show off”…” JoeyStarr
Gang Stories est diffusé en exclusivité sur Deezer.
Saison 1 : “Shower Posse” Jamaïque, diffusion depuis le 4 mars 2020
Saison 2 : “Crips” USA, diffusion depuis le 18 juin 2020
Saison 3 : “Comando Vermelho” Brésil, depuis le 17 septembre 2020
Saison 4 : “La Reine du Pacifique”, Mexique, le 23 mars 2021
Saison 5 : “Hell’s Angels”, Canada, le 18 novembre 2021
Une production Radio Propaganda pour Deezer Originals
Avec la collaboration de For All By Us Productions
Réalisation : Franck Haderer
Narration : JoeyStarr
Rédaction en chef : Margaux Opinel
Auteurs : Margaux Opinel et Gaspard Wallut
Direction artistique : Reza Pounewatchy
Musique originale : Tez
Thème musical original : Hangman’s Chair
Voix off : Aline Afanoukoé
Hajime Sorayama est devenu une légende au Japon et à l’étranger pour ses « sexy robots », ainsi que pour ses créations artistiques mélangeant à la fois les beaux-arts, l’illustration et le design industriel. Son style unique d’« hyperréalisme » recherche la beauté aussi bien dans le corps humain que dans la machine. La WAVE PROPHECY est sans aucun doute l’une des chaussures les plus futuristes jamais créées. Cette toute nouvelle collaboration avec Sorayama a été conçue pour célébrer la 10ème génération de WAVE PROPHECY avec la semelle INFINITY WAVE, qui réunit les technologies structurelles de Mizuno et les fait évoluer.
Cette semelle est structurée pour plus de légèreté et de flexibilité. Elle présente une vague supérieure argentée et une semelle extérieure reprenant des motifs de pneus. La semelle intermédiaire est composée de parties de translucides et uniques. Un mesh métallique et le logo MIZUNO sont visibles sur la partie inférieure. Les chaussures sont livrées dans une boîte argentée, le tout dans un sac noir cobrandé avec une fermeture mécanique. Les clins d’œil aux robots sexy de Hajime Sorayama ne sont pas oubliés avec la couleur inversée, puisque la partie centrale de la base enveloppée de métal et les détails réfléchissants sont conservés.
Wave Prophecy Sorayama – 300 €
https://emea.mizuno.com/eu/sportstyle
@mizuno_sportsyle
Le projet de restaurant éphémère ADMO, qui se tiendra aux Ombres à Paris à partir du 9 novembre 2021, inaugure une collaboration expérimentale entre 5 acteurs animés par la même envie de repousser les limites de la création : Albert Adrià, Vincent Chaperon, Alain Ducasse, Romain Meder, Jessica Préalpato. « L’idée, c’est de démontrer que la cuisine dépasse les frontières et de réussir à créer une cuisine européenne » déclare Alain Ducasse. « Il s’agit de mêler les talents des uns et des autres pour passer au-dessus de ce qui a été fait avant. Le pari c’est de renverser la table. Ce casting unique sert à ça : à emmener ce projet au plus haut niveau ».
Essentielle également, la présence du Dom Pérignon Rosé 2008 ajoute un twist à la construction de la collaboration. « Dom Pérignon Rosé, quelle que soit l’année, c’est toujours expérimental, c’est toujours un défi, c’est toujours nouveau, c’est toujours aller plus loin. C’est faire du rouge dans une région viticole qui est la plus septentrionale en Europe. C’est accepter la rareté, la difficulté, l’exigence. C’est être obligé d’aller chercher de nouvelles techniques, de nouvelles idées ? C’est pousser les limites de l’assemblage parce qu’il faut intégrer la puissance et la profondeur du vin rouge dans une idée intégrale d’harmonie qui est celle de Dom Pérignon. C’est enfin prolonger la maturation puisqu’il faut plus de temps à Dom Pérignon rosé pour arriver à cet équilibre ». Vincent Chaperon
Les Ombres au Musée du quai Branly – Jacques Chirac
27 quai Branly, 75007 Paris
ombres.restaurant@musiam-paris.com
www.lesombres-restaurant.com
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération
TEALER se lance dans le secteur du CBD avec l’ouverture d’un nouveau concept store : le TEALERLAB. Pour son lancement officiel, TEALERLAB vient de créer son site internet dédié avec un programme de weedelité pour fidéliser ses nouveaux clients. Avec des grades décalés comme le guetteur ou le charbonneur, chaque consommateur est récompensé à chaque achat. De plus, grâce à une technologie innovante, chaque pochette de CBD est représentée en 3D pour permettre aux clients de voir les différences entre les produits. Pour aller plus loin, TEALERLAB source ses produits et n’est pas simplement revendeur. La marque produit chaque référence pour permettre à ses consommateurs d’avoir une qualité irréprochable.
Situé dans le quartier parisien de République, le premier flagship TEALERLAB est digne d’un dispensaire californien. Design épuré et expérience client améliorée, ce premier magasin est un lieu de vie qui permet aux clients de voir le CBD de façon décomplexée. Pour son ouverture officielle, TEALERLAB organise une chasse au trésor géante dans Paris le 30 Octobre 2021 où les participants pourront découvrir le magasin et se voir offrir les produits de la marque en envoyant un message sur l’instagram officiel @Tealerlab
De plus, durant la nuit du 31 Octobre, nuit d’Halloween, TEALERLAB lancera sa première collaboration avec Vladimir Cauchemar. Pour cette première, TEALERLAB sortira une nouvelle variété de CBD avec un packaging unique : la Vladimir Kushmar.
Artcurial propose une nouvelle vente Urban & Pop Contemporary, le 30 novembre prochain. Une des œuvres phares de cette vente, INVADER, Moon 2015 sera présentée en avant-première la semaine de la Fiac. Initialement cette œuvre a été dévoilée à la HOCA Foundation à Hong Kong en 2015, lors de l’expo Wipe out. Après un premier pas dans l’espace en 2012 à Miami lorsqu’il avait envoyé à plus de 40 km du sol un Space Invader (Space1) à l’aide d’un ballon météorologique, Invader réalise en 2014 – 2015 en collaboration avec l’ESA (Agence Spatiale Européenne) une invasion de l’espace à travers un Space Invader en mosaïque qu’il intègre dans l’environnement du module Colombus de l’ISS (Station Spatiale Internationale). Après plusieurs mois passés à flotter en apesanteur dans l’ISS (elle est partie en juillet 2014), c’est la spationaute italienne Samantha Cristoforetti qui pose un point de colle salvateur sur la mosaïque « Space2 » le jeudi 12 mars 2015.
INVADER, Moon 2015
LED, Acier peint, système électrique
Estimation : 400 – 600ke
Cette collaboration rassemble les deux projets VEJA et Vibram autour d’un modèle technique polyvalent, conçu pour les longues marches à pied, les weekends randonnée improvisés et les activités outdoor. Version lifestyle, la Dekkan peut également se porter en ville pour un confort au quotidien et pour un style street outdoor. Sa semelle, mélangeant matériaux écologiques et technologie de pointe Vibram, offre un bon équilibre entre adhérence, durabilité et résistance aux abrasions grâce au caoutchouc GEB, ainsi qu’un amorti et un retour d’énergie grâce à l’E.V.A.
Fabriquée au Brésil.
Disponible en quatre coloris.
50 % d’origine bio-sourcée et recyclée.
The Peninsula Paris et Galerie Templon, galerie d’art parisienne établie depuis 1966, s’associent pour une programmation d’expositions au sein du palace parisien. Cette collaboration prend forme dès aujourd’hui et jusqu’au 10 janvier 2022 avec une exposition d’œuvres d’art de Iván Navarro. Cinq de ses œuvres d’art sont disposées dans les espaces publics de l’hôtel pour permettre à tous de découvrir l’univers de ce créateur. Cinq autres sont placées dans deux des plus belles suites de l’établissement afin d’offrir une expérience artistique exclusive aux clients de ces suites. Sept des dix œuvres exposées sont uniques, dont Home, œuvre commandée à l’artiste par The Peninsula Hotels en 2019 dans le cadre de l’exposition « Art in Resonance ». Les trois autres œuvres ont été réalisées par l’artiste en trois exemplaires seulement.
Au cours de ces trois mois d’exposition, deux tables rondes seront organisées au sein de l’établissement de l’avenue Kléber et seront animées par des experts de l’art. Ouvertes à tous (sur réservation), ces rencontres ont pour but de promouvoir et de faciliter le dialogue entre différentes générations d’artistes et de publics. Amateurs d’art, novices ou experts, mais aussi étudiants en école d’art seront les bienvenus.
Au cours de l’année 2022, The Peninsula Paris poursuivra son programme dédié à l’art en exposant au sein de ses espaces le travail d’autres artistes.
The Peninsula Paris
19 Av. Kléber, 75116 Paris
Galerie Templon
30 Rue Beaubourg, 75003 Paris
Le plus chic, le plus fou et le plus pétillant des cabarets rouvre ses portes dès le 21 octobre 2021. Pour marquer l’occasion, le plus emblématique des cabarets parisiens, s’offre un tout nouvel écrin, entièrement relooké et réinventé.
Le nouveau décor rend hommage à l’histoire singulière du lieu et valorise son héritage artistique exceptionnel, riche de collaborations avec les plus grands artistes internationaux (César, Marcel Duchamp, David Lynch, Ellen Von Unwerth…).
Joyau caché en contrebas, la salle de spectacle à l’origine un ensemble d’anciennes caves fait la part belle au confort du public, avec un agencement plus intimiste, 220 places aux fauteuils accueillants et parfois insolites, mais aussi deux alcôves privées, pour vivre le show de façon encore plus unique et surtout inédite…
Pour sa réouverture, le Crazy Horse présente le spectacle « Totally Crazy », qui concentre le meilleur de sa création, avec une nouveauté : le personnage contemporain de Miss Astra, en clin d’œil décalé à l’actualité de ces derniers mois, dans le style de la Maison.
Crazy Horse 12 avenue George V 75008 PARIS
Après une première collaboration, qui a permis de réimaginer l’emblématique Mercedes-Benz Classe G, Virgil Abloh est de retour pour écrire un deuxième chapitre de l’histoire de Mercedes-Benz, cette fois avec Mercedes-Maybach.
Véritable artiste pluridisciplinaire, à la fois architecte, directeur de la création et créateur de mode, Virgil Abloh collabore avec Gorden Wagener, directeur du design de Mercedes-Benz, pour créer un show car électrique qui sera dévoilé le 1er décembre 2021, à l’occasion d’Art Basel Miami Beach.
Le projet MAYBACH coïncide avec le centenaire du lancement de la première Maybach W3 par Karl Maybach et son père Wilhelm, avec l’ambition de présenter le « nec plus ultra » de la création automobile. « Avec le projet MAYBACH, nous définissons le prochain niveau de luxe », déclare Gorden Wagener, directeur du design de Mercedes-Benz AG. « Après 100 ans d’existence, nous transformons la marque pour la préparer à un futur électrique de luxe. Avec Virgil, nous écrivons les nouvelles règles de Mercedes-Maybach. ». « L’héritage Maybach célèbre la découverte, poussant la créativité vers de nouveaux endroits, en dehors du statu quo. Dans cette prochaine phase, nous embrassons ces idéaux et transposons l’héritage Mercedes Maybach dans le futur, invitant la prochaine génération à se joindre à la vénération de cette icône », a déclaré Virgil Abloh. « Ensemble, nous entrons dans une nouvelle ère de découvertes. »
Cette année Dom Pérignon s’associe à Lady Gaga. Pour cette collaboration, deux coffrets en édition limitée et une Pièce Exclusive signés. Avec leurs designs innovants, ces créations incarnent le dialogue créatif entre Dom Pérignon et Lady Gaga et témoignent de leur audace et de leur inspiration mutuelle. À cette occasion, Dom Pérignon lancera le 14 octobre 2021 un espace 100% virtuel spécialement conçu pour découvrir la collection, dans lequel cent flacons seront proposés à la vente en avant-première en version NFT.
Chaque coffret vendu en cryptomonnaie (ether) inclura une bouteille réelle livrée à domicile ainsi qu’une version 3D NFT à conserver. Chaque NFT sera numéroté le rendant unique dans l’univers créatif de Dom Pérignon. Un achat innovant et original.
Pour sceller leur collaboration, Dom Pérignon et Lady Gaga ont imaginé une Pièce, dessinée par l’artiste qui enveloppe un jéroboam de Dom Pérignon Rosé Vintage 2005.
Le pop-up store digital, accessible le 14 octobre 2021 : www.nft.domperignon.com
Les bouteilles seront disponibles en avant-première à partir du 14 octobre 2021 sur le pop-up store digital. Puis en vente à partir du 1er novembre chez les cavistes. La Pièce Exclusive, sera quant à elle exposée et mise en vente en exclusivité à la Grande Épicerie de Paris dès le 29 novembre 2021.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération
Sidney Toledano, Président-directeur général de LVMH Fashion Group et membre du Comité Exécutif de LVMH, a le plaisir d’annoncer la nomination de Nigo au poste de Directeur Artistique de la Maison KENZO, à compter du 20 septembre 2021.
« Je suis très heureux d’accueillir Nigo comme Directeur Artistique de la Maison KENZO. L’arrivée d’un créateur japonais extrêmement talentueux nous permettra d’écrire une nouvelle page de l’histoire de la Maison que Takada Kenzo a fondée. Je suis convaincu que la créativité et l’innovation de Nigo ainsi que son attachement à l’histoire de la Maison permettront d’exprimer pleinement tout le potentiel de KENZO », déclare Sidney Toledano.
« Je suis fier d’avoir été nommé Directeur Artistique de KENZO. Je suis né l’année où Takada Kenzo san a ouvert sa première boutique à Paris. Nous sommes tous les deux diplômés de la même école de mode à Tokyo. En 1993, année où KENZO a rejoint le groupe LVMH, j’ai débuté ma carrière dans la mode. L’approche créative originale de Kenzo san se distinguait à travers sa compréhension de nombreuses cultures. C’est aussi l’essence de ma propre philosophie créative. Faire vivre l’esprit du savoir-faire de Takada Kenzo san pour créer un nouveau KENZO est le plus grand défi de mes 30 ans de carrière, défi que je compte relever avec les équipes KENZO. Enfin, je tiens à remercier Bernard Arnault et Sidney Toledano de m’avoir donné cette merveilleuse opportunité », déclare Nigo.
Pour rappel : Nigo a lancé sa première marque de vêtements à Tokyo en 1993 et a continué à changer le paysage mondial de la street culture. Il a travaillé simultanément dans les mondes de la mode et de la musique, toujours avec une sensibilité aigüe aux détails. Grâce à de fréquentes collaborations avec les entreprises et les créateurs les plus connus au monde, il a continuellement innové et créé de nouvelles représentations de la mode. En 2020, il réalise une magnifique capsule avec Virgil Abloh pour Louis Vuitton.
La carte de Sushi Shop (partout en France) s’enrichit de créations inédites, imaginées par Paul Pairet, et ce dès le 15 septembre 2021 : Beijing roll, Sushi-roast poulet mayo ou encore Sardine sushi… mais aussi de nouvelles familles de produits : les sushi-mozz, les sushi-roast, les sushi-wich et les sweet sushi. Soit autant de nouvelles recettes à découvrir.
Si cette collaboration pouvait se résumer en une phrase ? « Des recettes qui sont simples en apparence, populaires en référence, mais toujours avec une surprise à la dégustation ». Paul Pairet
Gaspar Claus est un violoncelliste français au parcours académique, qui a développé une maîtrise de son instrument en travaillant avec des musiciens de différentes scènes dont Sufjan Stevens, Bryce Dessner/the National… Avec InFiné, Gaspar s’est d’abord produit avec son père, Pedro Soler, lors des ateliers InFiné de Poitiers en 2008. Le label a ensuite publié deux albums du duo ‘Barlande’ en 2011 et ‘Al Viento’ en 2016. Il est également crédité sur les albums de Rone (Tohu Bohu, Creatures, Mirapolis…) et plus récemment Arandel (InBach 1&2). Il dirige également le label Festival Permanent, qui reflète ses rencontres, ses collaborations scéniques et sa recherche de compositions défiant les genres.
« Aux Confins » synthétise toutes les forces idiosyncrasiques de Tancade. Il arrive au moment précis dans l’album où l’auditeur se laisse emporter par des nappes de cordes aériennes qui semblent se répéter à l’infini pour mieux dessiner une tapisserie de signes ésotériques lumineux.
Mourir peut attendre est le premier film à utiliser le nouveau Defender, tout dernier véhicule Land Rover mis en vedette dans la scène de poursuite d’un James Bond. Le nouveau Defender a été testé par l’équipe de cascadeurs experts de 007 dans les conditions de hors-piste les plus extrêmes, démontrant sa nature de franchisseur que rien n’arrête.
L’équipe de conception de Land Rover a travaillé en étroite collaboration avec Chris Corbould, superviseur des effets spéciaux et des véhicules d’action, sur les spécifications des Defender utilisés dans le film. Les Defender utilisés dans Mourir peut attendre ont été les premiers exemplaires à sortir de la ligne de production de l’usine Land Rover de Nitra en Slovaquie. Ils utilisent le Defender 110 X en Santorini Black comme base, avec des plaques de protection foncées, et des jantes de 20 pouces en finition foncée, équipées de pneus off-road professionnels.
Land Rover bénéficie d’un partenariat de longue date avec EON Productions sur les films de James Bond, qui commença en 1983 lors de l’apparition d’un Range Rover cabriolet dans Octopussy. Le film de cette année présente certains des véhicules les plus prestigieux de la marque Land Rover. Aux côtés des 10 Defender, Mourir Peut Attendre met également en scène le Range Rover Sport SVR, le Land Rover Series III et un Range Rover Classic.
Mourir Peut Attendre sera diffusé en France à partir du 6 octobre 2021 par Universal picture.
![The Fabelmans | Official Trailer [HD]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FD1G2iLSzOe8%2F0.jpg)
![Mourir Peut Attendre – Featurette "Nouveaux Agents" VOST [Au cinéma le 6 octobre]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FRzbql_BXarA%2F0.jpg)