Venant accompagner l’exposition Hahaha. L’Humour de l’Art (15 septembre 2021 – 16 janvier 2022) une collaboration entre Kanal-Centre Pompidou, le Centre Pompidou et ING Belgique, ce catalogue met en lumière la place centrale de l’humour dans l’art moderne et contemporain qui, depuis le célèbre urinoir Fontaine (1917) de Marcel Duchamp, a révolutionné notre regard sur l’art.
Caricatures, jeux de mots, œuvres-jouets, canulars, parodies, dérision, artistes-bouffons, cet ouvrage reprend et approfondit les différents thèmes développés par l’exposition et en explore les origines et prolongements : depuis les caricatures d’Honoré Daumier aux ready-mades de Duchamp, depuis les jeux de mots Dada aux publicités de Jeff Koons.
Édition bilingue français-flamand avec un cahier de textes en anglais – couverture brochée 23 x 31 cm – 208 pages – 150 illustrations – ISBN 978-2-37074-151-6 – 39 €
A l’occasion de la première exposition de la rentrée, la Cohle Gallery présente le travail de deux nouveaux artistes qui rejoignent la galerie : André Wendland et Zac Yeates qui seront accompagnés de Ludovilk Myers. L’artiste australien Zac Yeates construit des sujets qui nous sont familiers tout y en apportant une étrangeté toute particulière de sorte que ce nous visualisons ne semble pas être à sa place dans notre société moderne et pourtant y a pleinement sa place sur la toile. Pour l’artiste allemand André Wendland, le monde virtuel et le monde réel sont interconnectés et lui permettent de recréer d’une certaine façon son propre monde dans son studio avec une infinité de possibilités. La peinture est également pour lui une manière de retranscrire le monde virtuel d’une manière plus concrète et donner l’envie au visiteur de toucher la toile comme s’il s’agissait d’un écran tactile. Ludovilk Myers découvre le métal et les films d’horreur à 10 ans, commence à développer ses photos en labo à 11 ans, sombre dans les cartes Magic et Warhammer à 12 ans, commence le graffiti en 1998. Depuis 2006, il travaille pour divers marques et agences créatives en tant que designer graphique et directeur artistique freelance dans le digital, principalement dans les domaines de la musique, du luxe et de la mode, ce qui lui apporte une forte rigueur et compréhension des clients. En parallèle il développe un style personnel en peinture, illustration, graphisme, typographie, et réalise dans le monde entier de nombreuses expositions et collaborations avec des marques. L’art ludique de Ludovilk Myers “Ilk”, clairsemé de couleurs et formes amusantes, n’est qu’une main tendue pour sombrer dans l’obscurité d’un univers imaginaire, organique et oppressant. @cohlegallery
Lonely Guest dévoile la sortie de leur premier album éponyme à paraitre le 22 octobre via False Idols/[PIAS].
Il ne s’agit pas d’un nouvel album de Tricky mais plutôt d’une rencontre passionnante de talents musicaux, qui mêlent leurs approches uniques de l’écriture de chansons à la production géniale de Tricky. De Joe Talbot d’Idles en passant par Paul Smith de Maxïmo Park, Marta ou encore le rappeur londonien Kway et Lee ‘’Scratch » Perry ces diverses collaborations se rejoignent pour former une déclaration artistique audacieuse et unique en son genre.
A propos de ce nouveau projet collaboratif, Tricky déclare : « J’ai réalisé avec cet album que produire de la musique était comme avoir de l’espace. C’est une sorte de liberté. J’ai réalisé que je pouvais faire ce que je voulais, putain. »
TRICKY – TOURNÉE REPORTÉE EN 2022
15 Avril – Tourcoing, Le Grand Mix
16 Avril – Caen, Le Big Band Café
17 Avril – La Rochelle, La Sirène
19 Avril – Bordeaux, Le Rocher de Palmer
20 Avril – Lyon, Ninkasi Café
21 Avril – Strasbourg, La Laiterie
22 Avril – Paris, Le Trianon
Les illustrations de l’artiste New Yorkaise Shantell Martin ont habillé une multitude d’espaces. Des toiles aux bâtiments scolaires, chaque pièce est une expérience unique pour l’artiste comme pour le spectateur. L’attention de Shantell est en ce moment tournée vers les archives de The North Face. S’inspirant de la ligne Search & Rescue* de la marque, l’artiste dévoile une collection aux imprimés uniques et originaux.
Shantell utilise l’illustration comme un moyen d’exploration et de compréhension du monde qui l’entoure. Elle en a tiré un court métrage mettant en scène le processus créatif qui a mené à cette collaboration.
« Les archives Search & Rescue* de North Face m’ont fourni un matériel unique pour examiner ce que symbolise l’exploration, non seulement pour moi mais aussi pour d’autres, qui ressentent le besoin de se connecter à la fois à la nature et au monde qui les entoure. J’ai hâte que tout le monde puisse voir cette œuvre prendre vie ! »
La collection sera disponible à partir du 8 septembre sur le site www.thenorthface.fr et chez certains détaillants. @thenorthfacefr
Cette cassette est la récolte d’une jachère d’un an et demi, des germes de compositions, des morceaux sauvages, des fantaisies pour friche, on y célèbre le pissenlit, la liberté et les herbes indomptées. De la friche est une série d’études musicales sur le végétal urbain, une sorte de plantasia mais en plus street, un bouquet modeste pour cueilleur-euse-s en balade. Majoritairement instrumental, on y retrouve aussi une collaboration avec Bilou, et un poème de Maya de Mondragon.
Lafayette Anticipations · De La Friche, Flavien Berger
La cassette sort sur Pan European Recording à la rentrée et sera en vente à la boutique de la fondation, A Rebours. En jouant avec les mots pour créer des histoires d’amour, en testant des sons tourbillonnants, le compositeur autodidacte s’est fait rapidement un nom en apportant un vent de fraîcheur à la scène française.
Flavien Berger, membre du Collectif sin travaillant sur l’expérimentation, a toujours été intéressé par le bidouillage de machines. Sur ce point, son style est dur à définir.
Le parisien s’en affranchit, mélangeant habilement les passages effrénés et les longues plages de synthétiseurs. Flavien Berger joue sur les variations de dynamiques et l’auditeur se balade entre des montées fulgurantes et des sombres descentes.
Pour le lancement du nouvel espace sneakers du Bon Marché Rive Gauche, Océane Castanet s’associe à Sarah Andelman, la fondatrice de Just an Idea et précédemment la directrice achats et image de l’iconique colette. Sarah, à qui Océane avait envoyé son book de façon informelle juste avant l’annonce de la fermeture du concept-store a depuis, toujours soutenu et accompagné Amrose. En lui permettant notamment de faire plusieurs collaborations avec la créatrice libanaise Mira Mikati, mais aussi en faisant partie de ces pop- ups Hello Miami et Hello Tokyo.
Pour l’occasion, elles ont laissé place à leur imagination débordante le temps d’une collaboration sur le thème de la rentrée avec une pièce exclusive et qui sera vendue en édition limitée au Bon Marché pour tout le mois de septembre. Cette capsule sera personnalisable autour des « résolutions de la rentrée » imaginées par les créatrices : JUST MORE BOOKS, LEARN AND HAVE FUN, SUMMER FOREVER, etc.
Fred Perry s’associe à la fondation Amy Winehouse et l’artiste graffeur Pegasus pour créer une collection rendant hommage à l’icône de la musique britannique. Inspirée par les styles originaux d’Amy Winehouse, cette collaboration revisite les imprimés vichys classiques, avec des patchs illustrés conçus par l’artiste Pegasus connu pour son oeuvre au pochoir représentant la chanteuse à Camden.
Cette collection est influencée par la silhouette sportswear et pin-up de la chanteuse et par la modernité de la « fille Fred Perry », qui, combinée aux nuances stylistiques distinctives d’Amy, la rend unique. La marque adapte le polo Fred Perry en y ajoutant une longue patte de boutonnage, un col, des poignets relevés et en intégrant des détails, comme le nom « Amy » brodé sous la couronne de laurier.
Points de ventes :
Archive 18/20 à Paris
La Fabric à Nice
Victory à Toulouse
Upgrade à Grenoble
Pioneer DJ s’associe avec Off-White™ et son créateur Virgil Abloh pour décliner les contours de leur collaboration autour d’un contrôleur DJ en série limitée DJ-1000-OW ainsi qu’une collection capsule ‘SOUND ENGINEERING’ composée de T-shirts, de hoodies, d’une veste ainsi que d’accessoires.
« Comme avec les CDJ et DJM transparents que j’avais conçus précédemment avec Pioneer DJ, je voulais profiter de cette occasion pour réunir technologie et interaction humaine », explique Virgil Abloh. « Et cette fois, nous sommes allés encore plus loin avec ‘SOUND ENGINEERING’, en utilisant ce mode d’expression, qui unit tant d’entre nous, en y ajoutant un élément de mode. La musique et la mode, selon moi, sont des forces intenses qui ont le pouvoir unique de rassembler les gens tout en permettant à chacun de s’exprimer. »
La collection capsule Pioneer DJ c/o Off-White™ se compose de vêtements (des t-shirts, des hoodies et une veste coach) et d’accessoires, dont deux sacs banane, affichant le logo ‘SOUND ENGINEERING’. Les motifs sérigraphiés à l’encre verte fluorescente s’inspirent des dessins techniques et des plans de la structure interne du contrôleur DJ. La collection est réalisée en toile de coton et la veste se distingue également par un traitement particulier qui lui confère un aspect plus vintage et raffiné.
Havaianas dévoile une collection exclusive co-conçue avec l’emblématique marque de streetwear A BATHING APE (BAPE). La collection comprend deux modèles Havaianas : la Tradi Zori et la Top. Les deux modèles ont été réimaginés avec l’imprimé camouflage caractéristique de BAPE®, transformant la tong en un incontournable de la street-culture.
« Avec le camouflage signature de BAPE – le camouflage ABC – nous voulons partager la culture streetwear du Japon avec le monde entier. En nous appuyant sur notre vision ‘APES TOGETHER STRONG*’, nous sommes ravis d’unir nos forces avec Havaianas et de mixer notre camouflage ABC à leurs tongs emblématiques pour une ultime collaboration estivale. »
La capsule sera lancée mondialement sur Havaianas.com, dans une sélection de points de vente et sur Highsnobiety.com
Le studio indépendant KLOSS, basé à Londres et dirigé par des créatifs, annonce le lancement de sa première collection, dans le cadre d’un partenariat exclusif avec le détaillant de luxe londonien Browns. La première collection comprend une série de sweats à capuche en coton biologique, des t – shirts de coupe boxy, à manches longues, sans manches et normale, un sac fourre – tout, ainsi qu’une série de quatre t – shirts à manches longues conçus en collaboration avec Philip Daniel Ducasse, Aweng, Daniel Lismore et Niki M’Nray.
La collection s’inspire d’une communauté mondiale fidèle qui influence le fondateur de KLOSS, Alec Maxwell, et est entièrement sans déchets et neutre pour le climat. Pour accompagner le lancement de la collection, KLOSS a également publié une série d’images de personnes qui sont un élément clé de la communauté KLOSS : Bobby Jack Brazier, Keenan Gyamfi et Karanjee Gaba. Le merch drop suit la publication du premier livre d’Alec Maxwell – KLOSS The Community Album, qui est sorti le 7 juillet, et est disponible en édition limitée à 777 exemplaires à travers un réseau de partenaires sélectionnés, dont Shreeji News à Londres, BOOKMARC à New York et Tokyo, directement sur le compte Instagram de KLOSS, et maintenant aussi chez Browns.
Dans cette nouvelle collection, après le Moustache Rabbit qui marquait le lancement de la collaboration entre le calligraphe Nicolas Ouchenir et la marque de maroquinerie de luxe japonaise Duren, en plus des cabas, vous pourrez également retrouver une planche de surf.
Pour Duren, la mer est le symbole parfait dans cette période de compliquée. À la fois forte, douce, et parfois terrible, nous avons besoin de nous inspirer de cette force vivante, pleine de vitalité, pour faire face à cette crise. Par ailleurs, si Duren apprécie beaucoup l’art français, c’est également pour mettre en avant la poésie de
cette collection, que la marque a fait appel à Nicolas Ouchenir qui, grâce à son art tout en mouvement, rend les choses vivantes.
Une collection originale, pleine de vie et d’amour, à découvrir prochainement dans la boutique parisienne Duren et sur le e-shop
Boutique DUREN
37 Rue Debelleyme
75003 Paris
Je crée quelque chose de nouveau à partir de quelque chose d’ancien, en célébrant les vêtements chéris transmis de génération en génération déclare Charlie Casely-Hayford, directeur artistique de la marque de menswear londonienne Casely Hayford, fondé par son dont père, Joe.
Joe Casely Hayford fut aussi un célèbre tailleur de Savile Row et a notamment été le styliste attitré de Bono, Oasis et The Clash. Avec cette collaboration, Charlie continue de s’appuyer sur l’héritage et la signature dandy impulsé par son père.
Le sens de la modernité se ressent dans les formes décontractées et dans des détails subtils. La collection Fred Perry x Casely-Hayford est disponible à partir du Jeudi 29 Juillet.
Le Jeudi 22 Juillet au soir, cours découverte gratuit d’une heure suivi d’un apéro en collaboration avec La Bouillonnerie et Baga Boissons.
Alwine Meurrens et Pauline Rats, coachs sportives, sont les fondatrices d’OpenAir Training, concept nouveau à Bordeaux, pensé pour fédérer une communauté de sportifs autour de cours collectifs en extérieur dans différents lieux, dont les dalles de Mériadeck et le Jardin Public.
Encadrées par des coachs professionnels, les séances promettent d’être intenses mais adaptées à tous les niveaux, aux sportifs aguerris comme aux débutants, sans limite d’âge. Des séances de yoga ainsi que des challenges organisés chaque fin de mois sont également au programme. Alternance de cardio intensif et de renforcement musculaire , utilisation de l’espace urbain, expérience unique de dépassement de soi et de cohésion de groupe, le challenge et la bonne humeur seront au centre des sessions quotidiennes, toute l’année, 7J/7J.
Retrouvez sur le Parvis des Archives ce qui a fait le succès des précédentes éditions de Banzaï Land : Ambiance à la cool, Lives & DjSets Electro/HipHop/Dub, expo d’arts graphiques et animations…
Archives de Bordeaux Métropole
SUR RESERVATION (lien à venir)
Edition 2019:
RESTAURATION & BUVETTE SUR PLACE
Programmation musicale :
Lundi 5 Juillet : Banzaï Lab Crew DjSet
Mardi 6 Juillet : FELDUB (Live & DjSet) : Producteur à part sur la scène dub hexagonale, Feldub marie sans complexe envolées Steppa et Dub abyssal. Son atout ? Un sens inné des lignes de basse mélodiques, de celles qui s’impriment pour longtemps dans le cortex cérébral.
Mercredi 7 Juillet : L.ATIPIK (DjSet) : 1ère championne de France de scratch, en 30 ans d’histoire de la compétition, et 3ème au niveau mondial !
Jeudi 8 Juillet : SENBEÏ (DjSet) : Senbeï produit un Hip-Hop singulier teinté de sonorités asiatiques et de textures électroniques. Moitié des duos Smokey Joe & The, Kid, Slumb, il cumule plus de 80 millions de streams sur ses différents projets. Il compose pendant le 1er confinement, un album “Toitsu” (Banzaï Lab – 2020) entièrement en collaboration avec ses fans.
+ MISS CHEMAR (DjSet) : Miss Chemar propose des sets exclusivement DJ d’une énergie maladive. Du hip-hop/funk, au breakbeat, en passant par la DnB, elle entretient un côté éclectique agencé autour d’un seul et même fil conducteur: faire bouger votre fessier !
Vendredi 9 Juillet :
EESAH YASUKE (Live) :
Nouvelle venue sur la scène des musiques urbaines et vainqueure du tremplin Buzz Booster, la rappeuse Lilloise entre dans la famille Banzaï Lab et proposera son 1er showcase bordelais lors de Banzaï Land 4.
+ UNDA SWAY (Live) : Le duo offre un Hip-Hop moderne, empreint de racines Blues et Soul. Les productions de Yoüg relèvent d’un univers onirique, où rêves et cauchemars cohabitent. Au milieu de ce climat musical hybride, Thomas Anton vient apposer ses textes forts et sensibles, d’une vérité cinglante.
Samedi 10 Juillet : JEAN DU VOYAGE (Live & DjSet) : Le beatmaker nomade Jean du Voyage offre une vision très singulière de la production Hip-Hop, dans laquelle il n’hésite pas à incorporer des instruments traditionnels de l’autre bout du monde, comme dans son EP « Namaskar » sorti en 2019 sur Banzaï Lab.
Dimanche 11 Juillet : YOSHI DI ORIGINAL (DjSet) : 4 albums à son actif sortis en totale indépendance. Des dizaines de collaborations avec ce que le Hip-Hop a fait de mieux toutes époques confondues: de Dee Nasty à Nekfeu en passant par Gérard Baste, Specta & Vicelow (Saïan Supa Crew), et même Smokey Joe & The Kid. Textes affutés et Positive Attitude, YOSHI se pose en garant de la culture HipHop.
Programmation arts visuels : Le photographe Pierre Wetzel et le Street Artist Jonas Laclasse proposeront leur nouveau projet commun : “Les Caravanes Graphiques”. Les Caravanes Graphiques font leur première sortie et débarquent à Banzaï Land. Photographie, graffity, graphisme… des expositions, des installations, des ateliers pour petits et grands, le collectif d’artiste nomade s’installe sur le parvis des archives. Le Wunder studio Pierre Wetzel expo et installation + portraits collodion. Doors of Europe Jonas Laclasse peinture et photographie expo et ateliers + performance collage et peinture
En Partenariat avec La Mairie de Bordeaux, Lillet, Le Type, Un Air de Bordeaux, Quoi Faire Bordeaux, Radio Nova.
PUMA et l’éditeur de jeux vidéo 2K annoncent leur première collaboration autour d’une nouvelle paire de chaussures de basketball : la PUMA Court Rider 2K.
La Court Rider 2K est dotée d’une semelle intermédiaire en mousse Rider sur toute sa longueur, conçue pour un confort ultime, tandis que la semelle extérieure en caoutchouc à couverture intégrale et le système de laçage dynamique offrent aux athlètes soutien et stabilité pour de meilleures performances. Cette nouvelle paire de chaussures de basketball a également la particularité d’être disponible dans le jeu NBA 2K21, le dernier volet de la série de jeux vidéo de basketball de la franchise 2K.
Depuis le 2 juin, les joueurs de NBA 2K21 peuvent habiller leurs MyPLAYERs de la nouvelle collection PUMA x 2K. En guise de surprise pour les fans fidèles aux États-Unis, PUMA et 2K ont récompensé les 21 premiers joueurs ayant choisi PUMA comme sponsor principal dans leur parcours MyCAREER, avec une paire de Court Rider 2K à porter sur un terrain. En plus de la Court Rider, la collection PUMA x 2K comprend également des t-shirts à manches courtes et à manches longues avec la mascotte PUMA Hoops, ainsi qu’un sweat à capuche bicolore présentant un graphique 2K21 audacieux.
La collection est disponible dès aujourd’hui sur Puma.com et chez Basket4Ballers (magasins & site internet).
Woolrich annonce aujourd’hui sa toute première initiative Pride, en faveur de la communauté LGBTQIA+ autour d’une collaboration avec le célèbre styliste Ian Bradley, dont les bénéfices seront reversés à l’Institut Marsha P. Johnson.
» C’est un honneur de travailler avec Woolrich sur leur premier projet Pride « , déclare Bradley. « Woolrich est une marque qui a su rester fidèle à ses origines et qui véhicule l’héritage US. C’est formidable de les voir soutenir la communauté LGBTQIA+ qui mérite d’être reconnue comme intrinsèque à la culture de notre pays. Pour créer ce patch, je me suis inspiré de la notion de « toucher ». Au sortir de la pandémie, après avoir été mis en quarantaine et isolé, j’ai compris qu’il était essentiel d’être touché ou embrassé pour se réconforter et se remonter le moral. J’ai pensé à illustrer ce sentiment par mon geste préféré – un câlin. »
Pour sa campagne Pride, Woolrich a fait appel à une équipe de créatifs de la communauté LGBTQIA+. Les clichés ont été réalisés par la photographe de mode et portraitiste Lia Clay Miller et le contenu vidéo par Cloe Young, avec les mannequins Massima Belle et Ian Cogneato.
La capsule en série limitée se compose de 40 chemises personnalisées qui seront disponibles sur woolrich.com et à la boutique Woolrich de Soho, à New York, au prix de 110 dollars chacune.
Venant tout juste de terminer sa collaboration sur la Statue de la Liberté, Gustave Eiffel est au sommet de sa carrière. Le gouvernement français veut qu’il crée quelque chose de spectaculaire pour l’Exposition Universelle de 1889 à Paris, mais Eiffel ne s’intêresse qu’au projet de métropolitain. Tout bascule lorsqu’il recroise son amour de jeunesse. Leur relation interdite l’inspire à changer l’horizon de Paris pour toujours.
Scénario original : Caroline Bongrand. Adaptation et Dialogues : Caroline Bongrand, Thomas Bidegain, Martin Bourboulon, Natalie Carter, Martin Brossollet
LE 25 AOÛT 2021 AU CINÉMA
Jusqu’au 27 juin, Quiksilver proposera en exclusivité au magasin Citadium à Paris, 450 pièces vintage uniques et unisexes, triées sur le volet : tee-shirts, polaires, shorts, vestes, banane, chapeaux… Cette collection Vintage a été constituée par l’équipe de design Quiksilver qui a parcouru le monde et les archives de la marque jusqu’aux années 80 afin de dénicher une sélection des pièces les plus emblématiques. Le pop-up store Quiksilver Vintage du Citadium à Paris est situé au 1er étage du magasin. Des pièces des collections actuelles Quiksilver Womens et Quiksilver Originals viendront également compléter la sélection. Fort de son héritage avec ses prints et couleurs uniques, cette collection Vintage est aussi l’occasion de sensibiliser les clients à plus de durabilité, en encourageant la seconde vie des vêtements.
Chaque week-end, Quiksilver proposera diverses animations : de la customisation de produits, au goodies vintages an passant par la réédition d’ancien posters. Le 13 juin, le site Wave présentera un talk radio autour de la collection, diffusé dans le magasin, en collaboration avec la marque. Le 19 juin, Quiksilver s’associera à la radio Rinse FM. Plusieurs DJ comme Louise Chen ou Naomi Clément viendront mixer en live dans le magasin.
En collaboration avec Campari, L’Hôtel Le Marois ouvre exceptionnellement ses portes au public avec La Terrasse Le Marois by Campari dès le 9 juin 2021. Dans une ambiance chic et décontractée au décor végétal, la terrasse pavée offre 300m2 de quiétude inattendue et intimiste, lieu de choix pour contempler le Palais de la Découverte. Constituée de plusieurs petits ilots entourés d’une végétation discrète et raffinée, la Terrasse Le Marois by Campari est le lieu idéal pour se retrouver du déjeuner ensoleillé à l’aperitivo en passant par une pause-café .
A la hauteur du lieu, la carte est une promesse de découvertes et de surprises. Campari a mis tout son savoir-faire pour proposer une dizaine de créations cocktails maison. Côté food, l’Hôtel Le Marois signe une carte courte, de saison et qui change chaque semaine. En bonus des brunchs gourmands à déguster tous les weekends, et des DJ sets pour rythmer les soirées en plein air.
La Terrasse Le Marois by Campari
9-11 Avenue Franklin Delano Roosevelt, Paris 8ème
Ouvert mercredi midi, jeudi, vendredi et samedi en continu.
Le dimanche jusqu’à 18h
JetSociety en collaboration avec Speedetiq, solide imprimeur en place depuis 2010 à Libourne, ouvre son premier showroom pour présenter ses solutions d’impression : Vente de matériel Epson, Primera, accompagnement et backup, étiquettes, contre étiquettes, code-barres, nutriscore, séries limitées, repiquage, autocollants personnalisés ou encore sur-mesure. Un espace libre service est également disponible pour les particuliers qui souhaitent réaliser leurs propres étiquettes (bougies, bouteilles, huiles, cosmétiques etc.) et aux professionnels dans l’urgence. Des opérations spéciales ainsi que des afterworks seront mis en place tout au long de l’année, pour favoriser l’échange et le partage.
48 Rue Clément Thomas
33500 Libourne
Lundi – Vendredi (9h00 – 18h00)
RDV au 0617967485
La marque de mode franco-japonaise créée entre Paris & Tokyo, MAISON KITSUNÉ, s’associe à HELINOX, le leader du mobilier nomade léger sud-coréen, pour lancer une nouvelle collaboration qui célèbre le plein air comme terrain de jeu naturel pour cet été. Cette collaboration appartient à la nouvelle collection capsule « Chillax Fox Heart of Summer » de MAISON KITSUNÉ, un imaginaire unisexe taillé pour le plein été. Capturées en immersion par le photographe Namibien Kyle Weeks, les aventures hors du temps de cette bande d’ami.e.s avides de sensations fortes, invitent à l’évasion
Chaque pièce de cette nouvelle collection arbore le logo « Chillax Fox », variation du renard signature de Maison Kitsuné, qui prend ses aises, et qui reflète la marque de fabrique de cette collaboration entre Maison Kitsuné x Helinox.
Cette nouvelle collection est disponible exclusivement dans les magasins Maison Kitsuné et en ligne sur Helinox.eu ou sur maisonkitsune.com.
#HEARTOFSUMMER // #CHILLAXFOX // #MAISONKITSUNEXHELINOX
« Together we play » ellesse s’associe régulièrement à des créateurs ou artistes tels que Eley kishimoto ou encore Wood Wood pour créer des capsules cristallisant son ADN sportif et d’autres univers créatifs. « Rosé » réalisée en collaboration avec l’artiste peintre français Lucas Beaufort est inspirée de l’univers du tennis et de la culture skate chère à Lucas Beaufort, cette collection se compose d’un tee-shirt, d’un polo, d’un short et d’accessoires tels que des bracelets éponges, un bob et des chaussettes.
« La vie en rose est une philosophie de vie positive que l’on retrouve dans cette collection. De la balle de tennis au court de tennis, je veux célébrer cet état d’esprit. Nous avons tous besoin de voir la vie en rose ».
*Collection disponible dès le 31 mai 2021 dans les points de vente suivants :
Paris : Citadium Caumartin
Lyon : Wall street
Bordeaux : Riots Bordeaux
Nantes : Milk
Saint Germain en Laye : Pacific Wear
Kenneth Cole et Zynga Inc. ont annoncé un partenariat pour lancer la collection PRIDE 2021 de Kenneth Cole dans le jeu High Heels ! Cette collaboration marque la première incursion de Kenneth Cole dans un jeu mobile.
Pendant les deux premières semaines de juin, les joueurs pourront jouer avec fierté en habillant leur personnage et en défilant sur la piste virtuelle avec des produits de la collection Kenneth Cole PRIDE 2021, notamment les baskets KAM emblématiques de la marque, des t-shirts affichant fièrement « Being Different is What We Have in Common » et d’autres accessoires tels que des lunettes de soleil, des montres et des lanières pour masques…
Du 5 au 17 juin prochain, le 1er étage de l’espace Maison du Bon Marché Rive Gauche, exposera une sélection des 120 lots d’objets, luminaires et mobilier du XXe siècle mis en vente.
Des lampes danoises des années 1930, une table en céramique émaillée du céramiste suédois Stig Lindberg (1916-1982), une bibliothèque célèbre ou des céramiques du designer Ettore Sottsass, une série de chaises « Fourmi » de l’architecte Arne Jacobsen fabriquées en 1969 par Fritz Hansen, la célèbre chaîne hifi RR126 en bois laqué et aluminium des frères Achille et Pier Giacomo Castiglioni pour Brionvega, une commode moderniste conçue par le Français Pierre Chapo au début des années 1970… Une sélection réalisée en collaboration avec le département « Design » de la maison de ventes parisienne Pierre Bergé & Associés, piloté par Nicolas Denis et le curateur Gilbert Kann.
Le 17 juin à 18h, aura lieu la vente aux enchères de ces pièces pour la première fois au sein de ce magasin rempli d’histoire, sous l’immense verrière du restaurant de La Grande Epicerie de Paris, La Table.
La marque de boxe Everlast sʼassocie pour la deuxième fois à Zara pour offrir une collection de 13 pièces femme. Inspirée de la mode sportswear et de la mode trendy chic cette nouvelle collection comprend le fameux sweat de boxe à capuche (modèle emblématique de la marque Everlast), un pantalon type jogger, mais aussi des pièces phares comme la robe peignoir et un short satinés.
Une veste bomber faisant référence au trench-coat de la première collaboration (sortie en janvier dernier) est également disponible.
Certains modèles sont produits avec lʼutilisation des technologies qui réduisent la consommation d’eau lors des processus de production.
Le Paris Saint-Germain et Fanatics, leader mondial du merchandising sportif sous licence, s’associent avec l’objectif d’étendre le réseau de distribution mondial du club. Plusieurs nouvelles boutiques doivent ouvrir dans des marchés internationaux stratégiques, à commencer par un premier point de vente dans le Westfield Century City Mall, centre commercial haut de gamme à Los Angeles. Ces nouvelles ouvertures s’inscrivent dans un contrat de merchandising et de distribution novateur de 10 ans signé par le Paris Saint-Germain et Fanatics en 2020.
Les visiteurs auront accès au plus large éventail de produits de merchandising du Paris Saint-Germain jamais proposé sur un point de vente américain : une gamme complète de tenues d’équipe Nike et Jordan, des articles issus de collaborations uniques, des collections mode et des créations Paris Saint-Germain inspirées par Los Angeles, proposées en exclusivité, mais aussi l’ensemble de la collection #PSGLIMITED, et le programme de personnalisation « à la demande », ainsi que des vêtements et des accessoires exclusifs sous licence dédiés au marché nord-américain.
La galerie Polka annonce l’exposition de la nouvelle série de Sebastião Salgado, Amazônia, du 11 juin au 11 septembre 2021. Organisée, en marge de la grande installation de la Philarmonie de Paris qui accueille plus de 200 photographies , l’exposition de la galerie Polka rassemble des tirages inédits ainsi qu’une sélection réalisée en étroite collaboration avec le photographe et son épouse Lélia Wanick Salgado. Pour l’exposition à la galerie Polka, Sebastião Salgado a souhaité partager un peu de ce quotidien avec les visiteurs : le studio photo installé lors de plusieurs voyages en 2018 est une invitation à vivre au cœur des images.
« Un univers mystérieux dans lequel la puissance de la nature est ressentie comme nulle part ailleurs sur Terre. Ici s’étale à l’infini la forêt qui abrite un dixième de toutes les espèces animales et végétales. Le plus grand laboratoire naturel au monde. »
Cour de Venise, 12 Rue Saint-Gilles, 75003 Paris
http://www.polkagalerie.com
» Un melting-pot de mode, de musique, d’art et de chaleur latine avec un mélange éclectique de personnes étonnantes. Des artistes aux retraités excentriques, en passant par l’effervescence de la culture gay, les drag queens, les top models, les photographes emblématiques, la scène des boîtes de nuit et l’incroyable culture latine. Cette collaboration rend hommage aux journées d’été sans fin, aux baisers pendant les couchers de soleil et à l’esprit de jeunesse et de diversité qui ont marqué une époque vraiment iconique, spontanée et libératrice vue à travers le regard d’un enfant précoce. Une collection inspirée par le passé, conçue pour aujourd’hui et dont on se souviendra toujours « .
Une collection créée en collaboration avec la National Park Foundation. Des détails uniques et colorés qui te plongent dans la nature sauvage et ses merveilles. La ZX 8000 capture l’essence et la beauté du parc national de Yellowstone. Ses lacets sont d’un bleu vif qui rappellent ses célèbres geysers…
«J’aime Antik Batik depuis que ma mère me l’a faite découvrir, lorsque j’étais adolescente. J’ai toujours admiré leur capacité à produire des articles de grande qualité avec des artisans du monde entier et particulièrement d’Inde. Ils maîtrisent l’esprit bohème, le rendant plus urbain en y apportant leur propre signature, si parisienne. » Elisa Sednaoui
Gabriella Cortese et Elisa Sednaoui ont ensemble imaginé et réalisé la garde-robe estivale idéale. Disponible depuis le 5 mai 2021 sur www.antikbatik.com, la collection capsule a été conçue comme une valise imaginaire de vacances d’été, comprenant 11 pièces hippy chic et glamour qui s’accordent parfaitement.
Antik Batik reversera l’intégralité des bénéfices de la vente de cette collection capsule à Funtasia, condition sine-qua-non depuis le début de leur collaboration, car comme le souligne Gabriella: «Cette collection est née du cœur, spontanément, pour donner avec le cœur!».
Suite au succès de la première édition, le restaurant de Jean Imbert et Pharrell Williams réouvre ses portes à Saint-Tropez pour une nouvelle saison à partir du 21 mai 2021, pour tout l’été. ToShare propose une carte inspirée de classiques de la street food revus par le chef Jean Imbert dans un cadre imaginé en collaboration avec Pharrell Williams. Des créations fraîches pour l’été à Saint Tropez, aux saveurs franches avec des produits exceptionnels, majoritairement végétariens. On s’y prélasse à l’ombre des pins du matin jusqu’à tard le soir au son de la musique live et de cocktails créatifs…
White 1921 Saint-Tropez
Place des Lices, 83990 Saint-Tropez
04 94 45 50 50
Le Paris Saint-Germain présente son maillot domicile pour la saison 2021/2022 réalisé dans le cadre de son partenariat exclusif avec la marque Jordan.
Comme chaque saison, le maillot domicile du Paris Saint-Germain conserve ses couleurs fondatrices, bleu blanc et rouge. Leur enchainement se reporte cette fois-ci sur les manches et le col du maillot. Un design puisé dans la richesse des maillots historiques du club. Fidèle à l’ADN du Paris Saint-Germain, il porte haut l’élégance et le style à la parisienne.
Conformément à la tradition de cette collaboration pionnière qui lie le Paris Saint-Germain et la marque Jordan depuis quatre ans maintenant, le short de football intégrant le fameux motif diamant et l’ensemble de la collection allient l’identité du club avec les codes iconiques du basketball et de la street culture.
Aujourd’hui le Paris Saint-Germain et Jordan brand proposent une collection qui rend hommage à la jeunesse, sa diversité, son éclectisme et son énergie. Cette collection comprend une gamme complète de produits d’entraînement et lifestyle pour enfants, femmes et hommes, dont une Air Jordan 7 et une Jordan MA2.
Le nouveau maillot et la collection complète sont d’ores et déjà disponibles dès le 14 mai sur psg.fr
Brillance annonce les nouvelles dates de son Concept Store, en collaboration avec BIGGER Studio. Brillance® est une marque de skate qui s’inspire de la culture automobile. Bien qu’originaire de Puteaux dans le 92, la marque a fait ses débuts au Japon, de la volonté de jeunes skateurs passionnés de voitures japonaises. Ce mélange entre japonais, français, skate et voiture a été le fondement de la marque et ce qui a créé cette alchimie de cultures qu’elle met en lumière.
Pigalle Concept Store
Du 21 au 23 Mai 2021
Dans la Galerie Variation, en plein coeur de Pigalle, au 26 rue Duperré, 75009
De 10h à 20h
Au programme :
Galerie Photos : des voitures japonaises iconiques, photographiées par l’équipe Brillance au Japon.
Denim made in Paris : Jeans Brillance® customisés à Paris.
SS21 release : sortie en exclusivité des collections Printemps – Été de Brillance®.
Live Skate Paint : l’artiste Wélia aura un espace dans la galerie pour réaliser des peintures sur skateboards
Atelier de Custom Griptape : des pochoirs et de la bombe seront à votre disposition pour customiser vos grips de skate
DJ Set
Homer Lobster (champion du monde de lobster rolls décroché en 2018 aux Etats-Unis, deux adresses à Paris et des collaborations avec les plus grands palaces à Paris et à Cannes) ouvrira en mai sa première adresse à Saint-Tropez.
Au menu : Homard ou crabe de nos côtes, assaisonnement précis et une généreuse brioche artisanale, croustillante mais légère comme un nuage, élaborée spécialement pour Homer Lobster avec la complicité du boulanger Meilleur Ouvrier de France Thierry Racoillet. Moïse Sfez déclinera son gastrosandwich avec des recettes telles que le Classic, le Connecticut au beurre citronné et assaisonné d’un mélange d’épices secrètes ou encore la version miso-yuzu.
Homer Lobster proposera en exclusivité dans sa rade à Saint-Tropez un lobster roll et un grilled cheese surmonté de Caviar Impérial de Sologne de la Maison Nordique, au grains brun-noirs et aux notes douces et onctueuses ; un produit d’exception issu de l’esturgeon Baeri et produit en exclusivement France…
Quai Jean Jaurès, 83990 Saint-Tropez
Havana Club 7 ans est le premier rhum cubain âgé au monde, issu d’un processus de vieillissement continu. Elaboré dans les années 1960 par les Maestros del Ron Cubano* (maîtres rhumier cubain). Il est le rhum originel de la gamme Havana Club.
Pour cette collaboration en édition limitée, Havana Club 7 ans se pare d’une bouteille inspirée par La Havane aux couleurs pastel, imaginée par le designer parisien. Un hommage à la Patina, aspect des façades cubaines usées par le sel et le vent, témoins privilégiés de la beauté du temps qui passe. Par ses bâtiments aux teintes variées et élégamment fanées, ses inévitables voitures vintage et son éclatant ciel bleu…
Idée Cocktail :
Ce cocktail a été spécialement conçu pour cette collaboration par l’équipe du Lipstick, Paris, sa couleur rouge faisant écho à l’une des trois couleurs clés de la collection Pigalle (Automne/Hiver 2021-2022) de Stéphane Ashpool, celui-ci a fait de Pigalle bien plus que le nom d’un quartier : une marque de vêtements. Depuis la fin des années 2000, le créateur réinvente le streetwear à travers des collections & des vêtements qui prônent le mélange des couleurs et des matières.
Glacez votre verre jusqu’en haut.
Versez les ingrédients :
Havana club 7 ans 35ml
Lillet rouge 15ml
Infusion de thé 60ml
Remuez à l’aide d’une cuillère
Placer une tranche d’orange déshydratée sur les glaçons
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Sabrina Bellaouel et Dak, combinent leurs voix et leurs univers dans ce remix transfrontalier et futuriste de Arab Liquor. Premier titre d’un EP à venir pour le 28 mai prochain. Après un EP en 2016 (produit par Myth Syzer, Loubenski et Rahman), puis ‘Illusions’ en 2018, qui entendait marier le R&B avec l’onirisme d’une musique en apesanteur, Sabrina Bellaouel à aussi su se faire une place avec un nombre important de collaborations entamées avec différents esthètes de la scène parisienne, de The Hop à Jazzy Bazz, en passant par Lonely Band ou encore Bonnie Banane.
Teva, une marque du groupe Deckers dévoile une collaboration pour l’été avec Polaroid. Inspirée par l’héritage nostalgique que partagent les deux marques, la collection est une célébration de l’expression créative conçue pour capturer des souvenirs instantanés.
La collection Teva x Polaroid en édition limitée comprend les sandales classiques Teva utilisant des matériaux recyclés et un appareil photo Polaroid 600 créé sur mesure permettant aux fans de capturer de nouvelles aventures de manière plus durable. L’original arc-en-ciel Polaroid est présent sur les modèles, combinant le patrimoine de la marque de photographie avec l’ADN de la marque d’aventure Teva. La collection capsule est disponible sur le site teva-eu.com et chez L’Exception.
Figure montante de la scène rap US, Baby Keem ne laisse personne indifférent, en témoigne sa présence dans la prestigieuse liste Freshman 2020 du magazine XXL. Après le planant ‘no sense’ (10M de streams), l’auteur du hit ORANGE SODA (278M de streams et platine aux Etats-Unis) dévoile l’énergique ‘durag activity’ en collaboration avec Travis Scott.
Cola Boyy est le disabled disco innovator. Multi-instrumentiste californien signé sur le label français Record Makers (Sébastien Tellier, Kavinsy, …) qui a récemment fait sensation en collaborant notamment avec Mick Jones des Clash sur « We Go On », extrait du nouvel album des Australiens The Avalanches. Kid Born in Space est le premier titre que Cola Boyy sort sur Record Makers en collaboration avec MGMT Records.
Le clip de « Kid Born in Space » a été tourné à La Boule Noire et à l’Hotel Bourbon. Réalisé par Léonie Violain, membre du jeune collectif français Premier Cri, le clip a été conçu comme un court-métrage, inspiré de l’atmosphère des caméos cinématographiques de Serge Gainsbourg.
Cola Boyy : « Ce morceau est vraiment l’aboutissement de mon amitié avec Andrew et Ben. En 2018, MGMT m’a invité à assurer les premières parties de leurs concerts et nous sommes devenus très proches. Ensuite, j’ai passé du temps avec Andrew dans son studio de New York, et un jour je lui ai joué une vieille version de « Kid Born in Space ». Il a tout de suite aimé et tout s’est enchaîné naturellement. James Richardson de MGMT est venu jouer les guitares et les claviers, Patrick Wimberly de Chairlift a affiné la production, puis Andrew et moi l’avons terminé à Los Angeles. Je leur suis vraiment reconnaissant. »
En amont d’un nouvel album (Layers), S A Y C E T dévoile un court-métrage réalisé en collaboration avec la réalisatrice de films d’animation et illustratrice Julie Joseph. Ce véritable film d’animation met en scène une ville fantôme, surgie du passé où la nuit est suspendue…
Solaris est un chef-d’oeuvre qui a demandé 2 ans de travail, on peut n’écouter que la musique, ou ne regarder que le film, mais la combinaison des deux offre une expérience immersive hors de l’espace et du temps. Un rêve éveillé. Ensemble, son et images subliment le réel pour donner un objet artistique unique et onirique.
“J’ai tout de suite accroché avec la musique puissante de Saycet et j’y ai trouvé un écho à mon approche visuelle onirique. C’est donc très naturellement que j’ai voulu associer nos deux univers dans un film plus sombre, avec une totale liberté de création” Julie Joseph
Le rappeur légendaire et producteur, fondateur des Ultramagnetic MC’s, dévoile Extravagance, deuxième extrait de Keith’s Salon. Ce nouvel album est un projet issu d’une collaboration avec le duo de producteurs américain de l’avant-techno Triple Parked.
Écrit avec l’urgence libidinale qui caractérise le légendaire lyrisme de Kool Keith (Dr Octagon), « Keith’s Salon » (04.06.21 Logistic Records) explore nos obsessions actuelles pour le luxe, la beauté et la notoriété. Mais plutôt que de fétichiser les belles idiotes qui défilent sur les tapis rouges dans des robes noires Prada, le dernier album studio de Kool Keith déplace notre attention sur le travail et les travailleurs qui sous-tendent nos fantasmes d’excès et de bonne vie américaine. En tant que tel, l’album est aussi une méditation opportune, pendant la quarantaine, sur la précarité économique dans laquelle beaucoup d’entre nous se trouvent maintenant. Grâce à la collaboration de Triple Parked, l’équipe de production de Bruno Pronsato et Benjamin Jay, le « Keith’s Salon » oscille entre sonorités halcyoniques et dystopie atonale de chef de guerre, tout en gardant des rythmes minimaux pour que Kool Keith puisse étaler plus de ketchup sur son hamburger. Un album à la fois actuel et futuriste, luxuriant et bizarre, « Keith’s Salon » traite de l’art de rendre les gens beaux. C’est l’heure de travailler !
Dans le Haut-Marais, Alan Geaam, Chef étoilé franco-libanais, ouvre Sâj : un comptoir street-food de galettes libanaises à manger sur le pouce. Cuites sur une tôle bombée, ces authentiques galettes levantines ultra-populaires au Liban, rendent hommage aux origines du Chef. Croustillantes et parfumées, elles sont confectionnées dans cet ancien atelier du 3e arrondissement à partir de farines de blé et de maïs, 100 % faites maison.
« On ne sait pas ce que l’avenir réserve aux restaurants, alors il faut se bouger et ne surtout pas baisser les bras ! J’avais ce projet en tête depuis un moment. Vu la situation plus qu’incertaine, je me suis dit que c’était le moment de se lancer ! ».
Pour accompagner les galettes, un large choix de mezzés de chez Qasti, le bistrot levantin du Chef situé à deux pas : houmous, labneh, baba ganoush, kebbeh…
Et pour la touche sucrée, les desserts sont signés Julien Noray : « La collection de desserts a été imaginée pour faire le pont entre les origines libanaises du chef Alan Geaam, et ma base de pâtisserie classique française. On retrouve diverses textures et saveurs identitaires du Liban, dans des interprétations modernisées et gourmandes, pour un maximum de plaisir à la dégustation. C’est un vrai plaisir d’avoir travaillé sur cette collaboration, d’avoir revisité ces emblèmes de la pâtisserie libanaise, pour mettre en avant cette culture et ses richesses ! C’était également un challenge d’adapter ce concept à la situation actuelle, en permettant aux clients de continuer à se faire plaisir, malgré la fermeture des restaurants ! »
Sâj : la galette libanaise
51, rue de Montmorency, 75003 Paris
Disponible en livraison ou à emporter
La World Photography Organisation a le plaisir de révéler les grands gagnants des prestigieux Sony World Photography Awards 2021. Le titre de Photographe de l’année, assorti de sa récompense de 25 000 dollars et d’un équipement photo Sony, est attribué au brillant documentariste Craig Easton (Royaume-Uni) pour sa série Bank Top.
Bank Top est le résultat de l’initiative du musée et galerie d’art de Blackburn, Kick Down the Barriers, un projet lancé en réponse à des articles de presse décrivant la ville comme « la plus isolée de Grande Bretagne ». Dans le but de contester ce portait, le musée a invité des artistes et des écrivains à collaborer avec les habitants de divers quartiers pour présenter une représentation fiable et authentique de leurs communautés.
Pendant un an, Easton et Hafiz ont travaillé en étroite collaboration avec les habitants pour explorer leurs histoires et leurs expériences à travers une série de portraits en noir et blanc commentés. Leur travail met en lumière les problèmes de dénuement social, de logement, de chômage, d’immigration et de représentation, ainsi que l’impact des politiques étrangères passées et actuelles. Il combat les généralisations simplistes et vise à contextualiser comment ces communautés se sont réunies et à mieux comprendre comment elles s’épanouissent ensemble aujourd’hui.
M. Easton commenter ainsi son prix : Je suis ravi que ce travail soit salué par les Sony World Photography Awards. Je photographie pour apprendre, pour essayer de comprendre, pour documenter et partager des histoires. C’est un privilège de pouvoir le faire et de remettre en question les perceptions et les stéréotypes, ce combat m’est particulièrement cher. C’est merveilleux que ces histoires de communautés insuffisamment ou mal représentées du nord de l’Angleterre, au sein desquelles je vis, soient connues et reconnues dans le monde entier. Merci.
Pour leur quatrième collaboration consécutive, Veja et Rick Owens réinterprètent les modèles Runner Style et Hiking Style et s’adaptent à tout type de terrain.
Les inspirations des deux marques se mêlent sur ces nouvelles déclinaisons pour la saison SS21 dont le double ruban Rick Owens et le logo Veja.
Le rappeur pionnier du Grime, Skepta a tout d’abord appliqué son sens de l’esthétique à une poignée de modèles de Air Max emblématiques, pour aujourd’hui poursuivre plus avant cette collaboration avec Nike, à travers une collection capsule de vêtements, conçus pour susciter de la nostalgie tout en s’inspirant de la nature…
Plus récemment, l’artiste
Payote se lance dans une collaboration prestigieuse avec l’Elysée à travers deux nouveaux modèles disponibles à la vente sur l’e-shop du palais présidentiel à l’été 2021.
Les Payote sont fabriquées en toile de coton recyclé sur lesquelles le sceau de la Présidence de la République a été délicatement brodé. Dessinées aux couleurs de la France bleu, blanc, rouge, elles rappellent l’art de vivre à la française. Disponible sur www.payote.fr et boutique.elysee.fr à partir de l’été 2021.
La collection « Soul of » propose une nouvelle approche de l’art du voyage, faite de vagabondages, de rencontres fortuites, d’expériences qui se veulent inoubliables. Chaque guide réunit les 30 meilleures expériences d’une ville, les interviews de ceux qui font l’esprit de cette ville, des illustrations saisissant l’âme de la ville. Fondée par Fany Péchiodat (My Little Paris) en collaboration avec l’éditeur Thomas Jonglez, la collection est aujourd’hui composée de 8 éditions : Barcelone, Lisbonne, Los Angeles, Venise ou Tokyo : Un salon de thé planqué dans l’arrière boutique d’un fleuriste, un chef étoilé qui ne fait rien comme tout le monde, un marché de street food tokyoïte, un resto-cachette en plein cœur de Shibuya, passer la nuit dans l’étagère d’une bibliothèque, boire le cocktail de votre vie, trouver le restaurant dont on ne vous dira pas l’adresse, fêter un «faux anniversaire» dans un isakaya, faire du «standing sushi», se faire masser dans un hamac… « Soul of Tokyo » a été écrit par Fany et Amandine Péchiodat.
Après avoir célébré ses 50 ans, Browns dévoile une collection capsule exclusive en collaboration avec la marque américaine emblématique Polo Ralph Lauren. Cette capsule unisexe puise dans les archives de Polo Ralph Lauren, pour réimaginer les styles Americana et sportifs caractéristiques. Le tartan est au cœur de la collection, tandis que le logo emblématique de la marque se pare du drapeau britannique. La collection est disponible depuis le 7 avril sur brownsfashion.com et dans le nouveau flagship, dès son ouverture le 12 avril.
Disponible depuis le 5 avril 2021, ce nouveau drop hummel de la saison SS21 est disponible dans une série de nouveaux coloris comprenant des teintes de blanc cassé et terracotta, mais aussi du blanc cassé discret, du bleu ciel et un choc vibrant de vert, d’orange et de jaune. Des détails futuristes avec des inserts réfléchissants, associés au chevron emblématique de la marque et à la semelle surdimensionnée.
Combinant l’amorti REACH de hummel et les inserts en Ortholite, la LX6000 est un équilibre parfait entre un confort suprême et un design danois saisissant. Présentant des détails réfléchissants partout, la chaussure reprend la silhouette du modèle emblématique conçu pour le handball en collaboration avec un joueur de premier plan, Alex Dujshebaev.
A shopper sur hummel.fr, sur courir.com et chez Corner Street (Marseille), Saison (Marseille), La Boite Collector (Lille), Milk (Nantes) et Granit (Montpellier).
Cette collaboration s’est construite autour d’une volonté commune : agir concrètement dans un combat qui ne fait que commencer, celui de notre génération pour la protection de la planète et de ses océans. La montre est fabriquée à partir de filets de pêche recyclés, choisis pour leur impact environnemental particulièrement lourd : ils représentent à eux seuls 10% des 20 000 tonnes de déchets plastiques qui se répandent chaque jour dans nos océans, et piègent chaque année des centaines de milliers de mammifères marins. Un matériau fort de sens que la marque AWAKE a été la première à introduire dans l’industrie horlogère.
L’édition AWAKE X SUZANE fonctionne à l’énergie solaire pour ne créer aucun déchet, et offre une autonomie sans limites grâce à son capteur qui absorbe n’importe quelle forme de lumière. Un concept très abouti qui en fait la montre ayant le plus faible impact possible sur l’environnement, tout en appelant à de nouveaux modes de consommation, plus responsables et plus pérennes.
« La force de cette collaboration avec AWAKE et THE SEACLEANERS, c’est d’avoir pu associer mon engagement personnel à un objet de revendication avec un véritable impact. Avec cette belle association on porte un nouveau message, on va de l’avant, on montre qu’il est possible de penser, concevoir et agir autrement » Suzane
Awake et Suzane ont dessiné un modèle totalement exclusif inspiré de l’univers créatif de Suzane.
ÉDITION LIMITÉE À 100 EXEMPLAIRES. DISPONIBLE SUR WWW.AWAKECONCEPT.COM
![Jean du Voyage - Nakshathram (feat. V. Soundara Rajan) [Official Video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FNN-UIzko_M4%2F0.jpg)
