L’artiste canadien Louis Bouvier a choisi le Pied de Biche pour sa première exposition en France. Son univers pop, sa verve picturale et ses slogans à l’humour féroce se déploient sur les murs de la galerie, terrain de jeu typo et graphique. La reine d’Angleterre y côtoie une équipe de baseballeurs installés grandeur nature dans un coin du Pied de Biche. Avec une joyeuse irrévérence, Louis Bouvier détourne les icônes d’une société qu’il invite ironiquement à se lobotomiser – opération qu’il entame dans ses oeuvres avec un enthousiasme communicatif ! Les sérigraphies, dessins et installations de Louis Bouvier seront présentées au Pied de Biche du 16 septembre au 17 octobre 2010. Vernissage le jeudi 16 septembre de 18h30 à 22h30. photaumnales.frpatrimsf.org annecalas.com lepieddebiche.com
Les soirées Boombox sont au Londres d’aujourd’hui ce que le Studio 54 ou le Palace étaient au New York ou Paris d’hier : un concentré de plaisirs et de pure énergie mode. A l’occasion de la Fashion Week, un livre de photographies, le BoomBox Book, voit le jour. A cette occasion, la marque de cosmétiques M.A.C. organise une soirée de lancement. Elle aura lieu au Hoxton Bar qui abrite toutes les parties de la joyeuse tribu. Parmi les guests attendus, les piliers de cette scène arty-fashion issue de l’East End : Agyness Deyn, Gareth Pugh, Jeremy Scott (from Los Angeles), Henry Holland, Pat McGrath. Tous sont les héros de ce reportage-photos en noir et blanc qu’est le BoomBox Book. Ils ont été shootés par le photographe Alistair Allan. Edité à 1 200 exemplaires, ce best-seller sera disponible exclusivement dans les boutiques les plus trendy, de Dover Street Market à Londres à Side by Side à Tokyo en passant par colette à Paris, Seven à New York et Corso Como à Milan. Le soutien de M.A.C ne s’arrête pas là puisqu un certain nombre d’exemplaires sera vendu sur le site anglais de la marque www.maccosmetics.co.uk . Pour célèbrer l’événement jusqu’au bout, M.A.C a customisé les cabs londoniens (photo) d’un logo blanc « BoomBox M.A.C ». Ils circuleront dans la capitale le temps de la Fashion Week, du 15 au 20 septembre. Paris n’est pas exclu de ce projet. Le 2 octobre prochain, colette organisera une soirée de lancement du BoomBox, juste après le défilé de Jeremy Scott. J.DLR. http://www.vogue.fr
MTV – Backchannel S’il y a une enseigne qui a bien compris comment tirer parti du web quand on fait de la télévision c’est MTV ! Devant la descente (aux enfers) des audiences télévisuelles et l’augmentation inversement croissante du nombre d’Internautes, la chaîne a décidé de prendre le meilleur des deux mondes. D’un côté un média puissant et sévèrement ancré dans les « foyers », de l’autre un média interactif et jeune. Le web. Là où le pari est réussi c’est que MTV – qui a créé le « Backchannel » – arrive à toucher sa cible sur les deux supports simultanément ! Comment est-ce possible ? Bien… d’après les sondages, 40% des jeunes de vingt ans surfent en même temps qu’ils regardent la télévision. D’où l’idée de faire un site « game while you watch » … qui n’est en fait qu’un chat en temps réel dans lequel les participants sont invités à émettre les remarques les plus loufoques qui soient sur l’émission. Mais pratique pour attirer l’attention des utilisateurs ! Gonzague Dambricourt culture-buzz.fr Men prefer Kelly Brook’s long hair Women may currently prefer to opt for shorter, cropped hairdos – like Agyness Deyn’s « Pob » – but their men would rather see them grow it long, a new poll suggests. The « long and wavy » look sported by TV presenter Kelly Brook and Girls Aloud’s Cheryl Cole came top in the survey taken by 3,000 men, with 43 per cent voting it the sexiest style, the Telegraph reports. The « long and straight » look of Jennifer Aniston came second, while also included in the top ten were Bridget Bardot’s « beehive » (recently affected by Amy Winehouse) and the « classic bob » currently worn by Katie Holmes. « Long hair is traditionally linked to femininity which we’re sure is the reason that almost half of men have singled the look out, » said Karen Moore of TRESemmé Philips hair appliances, who no doubt also prefers long hair. READ MORE condenastinteractive DESIGN AND DESIGN NEWS CALL FOR ENTRIES FOR TWO NEW BOOKS Best Bio Packaging (deadline 03/31/08) My Own Business Card (deadline 12/31/08) For more information, please visit: http://www.designanddesign.com/news.php DESIGN AND DESIGN IN A FEW WORDS – a non-profit project unsponsored and totally independent, – all year round, free subscriptions and free submissions, no dead lines, – each day an homepage entirely dedicated to two new designers, – each January a book with the 730 design awarded during the year, – two separate communities of designers reunified for the first time, – a unique platform of expression, a great tool for inspiration. FOR MORE INFORMATION designanddesign.com designanddesign.com designanddesign.com by agence marc praquin praquin.com 119 rue vieille du temple 75003 paris
Mercredi 8 septembre 12H 15H Fnac La Défense jeudi 9 septembre 18H 21H Fnac des Ternes vendredi 10 septembre 16h 19H Fnac Montparnasse Pour fêter sa nouvelle sélection de produits high-tech et gadgets décalés sur le thème « Vintage Lovers », le nouvel espace de tendance Fnac it invite ses clients à retrouver leur âme d’adolescents en offrant la customisation de sac US en toile. Une équipe de jeunes graphistes munis de feutres et stylos Bic, se tient prête à offrir le dessin ou le message idéal. Comme au temps des années collège, déclarez votre amour, votre passion, votre rage pour tout et n’importe quoi en le faisant écrire ou dessiner sur le sac que vous achèterez vierge. Symboles, noms de groupes de musique, prénom de votre animal favori ou rébellion assumée. C’est le moment de vous lâcher. Fnac it vous offre cet instant retro-ado ! Opération de customisation gratuite, réalisée dans la limite du temps disponible et de l’attente des clients présents. Graphisme offert pour l’achat d’un sac US Halterrego 13,3* sur remise de la preuve d’achat.
Marcher en somnambule dans une étrange réalité parallèle Une monographie d’une ampleur épique Limitée à 1.000 exemplaires, signés par Neo Rauch. Explosion de juxtapositions rayonnantes et troublantes, les peintures de Neo Rauch donnent à voir des mondes d’une force psychologique étonnante, façonnés par des collisions entre les cultures. Ses compositions impliquent le spectateur dans une histoire à la fois mythique, intime et actuelle. À travers une réflexion profonde sur la philosophie, l’histoire de l’art, la littérature et son propre univers onirique, les peintures de Rauch exposent les précipices du progrès et les affres de la communication. Galvanisés par des palettes riches, les paysages fragmentés et les personnages intemporels de Rauch dansent entre pop et baroque, social et psychologique, graphique et pictural.
Arteest, « 1 month, 1 designer, 1 collection », est heureux de vous présenter la première des douze collections capsules de l’année 2011! Cette série réalisée par l’artiste David Lanaspa aka D.A, est inspirée de l’univers Comics et représente deux super héros très actuels, Karl Lagerfeld et Lady Gaga. Cette mini-collection est cette fois composée uniquement de deux tee-shirts. « Deux » comme le bien et le mal! Avec d’un côté Lady Babat (inspirée de Batman), et de l’autre Doc’ Karloctopus (inspiré du Docteur Octopus). Produits en édition limitée de 100 exemplaires, ces modèles sont désormais destinés à devenir de super collectors! Présentation de l’artiste David Lanaspa aka D.A David LANASPA aka Da est graphiste illustrateur autodidacte depuis 1998. Après avoir été longtemps directeur Artistique d’une des marques pionnières dans le street-wear français (TRIIAD), il fonde en 2004 avec son ami Jaf la marque CELL DIVISION et en gère toute l’identité visuelle. Aujourd’hui, il créé également les visuels de la marque OTAKU (marque de tee-shirt issue de la culture jeux vidéo). Il baigne dans ce qu’on appelle la «skate culture» : ce mélange de musique, de graphisme et de rencontres avec des gens qui partagent la même passion et réalise des illustrations pour le magazine de skate SOMA. Toujours prêt à saisir l’instant, il réalise beaucoup de croquis sur le vif, lors de ses différents voyages ou de ses moments libres. On retrouve toujours cette inspiration urbaine et l’on ressent ce grand plaisir de laisser parler les gens qu’il croque, sur ses dessins. Nous vous rappelons que tous nos modèles sont vendus pendant un mois uniquement, au prix de 23 euro. 1 euro par tee-shirt vendu est reversé à l’ONG Aide et Action. www.arteest.fr http://dacoffeetime.illustrateur.org www.aide-et-action.org
The Pompidou Centre and the private gallery Air de Paris have again collaborated on a little M/M (every art snob or fashionista’s fave graphic designer) fiesta… Le Centre Pompidou, en partenariat avec la galerie privée Air de Paris, s’unissent de nouveau pour une petite fête M/M (graphistes préférés de tous les fans de mode et snobs branchés design)… Air de Paris is a Paris-based contemporary art gallery, directed by Florence Bonnefous and Edouard Merino. Air de Paris, galerie d’art contemporain, … bientôt…. Torbjørn Rødland Go to the VIP Room & M/M Paris L’île au trésor 26 janvier – 08 mars 2008 vernissage le samedi 26 janvier à 16h http://www.airdeparis.com Air de Paris 32, rue Louise Weiss 75013 Paris- France e-mail : fan@airdeparis.com La galerie est ouverte du mardi au samedi, de 11 h à 19 h. Pour tout renseignement veuillez envoyer un mail à la galerie. Source : www.gogoparis.com
On me demande souvent : « Tu ne comptes pas t’arrêter ? » Je ne pourrais pas, je prendrai ma retraite quand je passerai l’arme à gauche. C’est dur à expliquer… » Hors-la-loi malgré lui, fouteur de merde patenté, guitariste génial, Keith Richards s’est forgé une existence dont beaucoup rêveraient mais dont peu s’imaginent la réelle teneur. Et le plus incroyable, c’est qu’il est toujours là pour la raconter ! Voici donc l’inégalable autobiographie d’un original qui a toujours fait ce qu’il avait à faire et dit ce qu’il pensait. Dans un récit unique – féroce et sans le moindre fard -, Keith Richards nous raconte cette vie à deux cents à l’heure, qui a vu un gamin d’une banlieue modeste de Londres obsédé par Chuck Berry et Muddy Waters s’unir à Mick Jagger pour fonder les Rolling Stones et hisser ses parties de guitare au rang d’hymnes planétaires. Avec une totale franchise, il raconte les hauts et les bas, l’ascension fulgurante, les arrestations, les tournées démentielles, les femmes, l’alcool et l’addiction à l’héroïne qui ont fait de lui l’un des plus notoires « mauvais garçons » du rock. Il nous explique comment il a créé les riffs révolutionnaires, explosifs qui font de « Satisfaction », « Jumping Jack Flash » ou « Gimme Shelter » les plus grands classiques du rock, il évoque pour nous la vérité derrière la relation passionnelle qui l’a uni à la non moins scandaleuse Anita Pallenberg, dont il a eu trois enfants, sans oublier la mort tragique de Brian Jones en passant par son histoire d’amour avec Patti Hansen et ses rapports tumultueux avec Jagger. C’est un véritable road-movie qui défile devant nos yeux, celui d’une vie sur le fil du rasoir, débridée, sans crainte du qu’en-dira-t-on, menée au pas de charge par celui qui restera à jamais « Keith ». facebook.com
Après le tremblement de terre Japon, 1995. Un terrible tremblement de terre survient à Kobe. Cette catastrophe, comme un écho des séismes intérieurs de chacun, est le lien qui unit les personnages de tous âges, de toutes conditions, toujours attachants, décrits ici par Haruki Murakami. Qu’advient-il d’eux, après le chaos ? Séparations, retrouvailles, découverte de soi, prise de conscience de la nécessité de vivre dans l’instant. Les réactions sont diverses, imprévisibles, parfois burlesques… Reste que l’art de Murakami est de laisser entrevoir, avec une infinie délicatesse, la part d’ombre existant derrière les choses et les êtres, invitant le lecteur à y déceler le reflet de ce qu’il porte en lui-même… Reconnu comme l’un des plus grands auteurs japonais contemporains, Haruki Murakami est traduit dans de nombreux pays. Aujourd’hui, la critique, unanime, s’accorde à voir en lui un futur lauréat du prix Nobel de littérature. MURAKAMI Haruki Traducteur : ATLAN Corinne Collection : Domaine Etranger www.10-18.fr
Brand Identity Now! Marques à succès dans le monde Un ouvrage de référence pour les stratèges de marque Avec des études de cas approfondies sur de grands projets internationaux, Brand Identity Now! est destiné à devenir un ouvrage de référence incontournable pour les designers, les professionnels du marketing et tous ceux qui travaillent dans la communication. Le livre s’intéresse aux logos, à l’iconographie et aux applications stratégiques impliqués dans chaque projet d’image de marque, avec plus de 150 identités de marque exceptionnelles développées dans une vingtaine de pays, notamment la campagne électorale 2008 d’Obama, le Museum of Art and Design et la candidature de New York aux Jeux Olympiques 2012. Parmi les meilleures agences de design, on retrouve Attik, Pentagram, 3deluxe, Landor Associates, MetaDesign, Sol Sender (créateur du logo d’Obama), RDYA Argentina, studio FM milano, Story Worldwide, SVi Design, Tatil Design, Pozo Marcic Ensamble et Apfel Zet. À propos de l’éditeur: Julius Wiedemann est né et a passé son enfance au Brésil. Après des études en design graphique et marketing, il s’installe à Tokyo où il travaille comme directeur artistique pour des magazines de design et d’art numérique. Depuis qu’il a rejoint TASCHEN, il a créé la collection d’art numérique avec des titres comme Digital Beauties, 1000 Game Heroes ou Manga Design. www.taschen.com
2 nouvelles versions de Memovox. La grande maison de la Vallée de Joux réédite la Master Memovox et présente un nouveau modèle, la Master Memovox International.
Ces deux montres ne seront réalisées qu’en deux éditions limitées, en or rose 18 carats et en acier, montées sur un bracelet en cuir alligator. Le cadran argenté, frappé du nouveau logo Master Control, comporte les chiffres 6, 9 et 12 tandis que le chiffre 3 disparaît au profit de la date. Les deux modèles sont animés par un mouvement qui a fait la renommée de la maison Jaeger-LeCoultre : Calibre Jaeger-LeCoultre 956.
Ainsi renaît pour les collectionneurs et les amateurs de la marque Jaeger-LeCoultre, Memovox, symbole de précision, de robustesse et de fiabilité. jaeger-lecoultre.com
A la lecture de ce titre, vous pourriez passer votre chemin ou par égard pour ma personne, vous interroger sur un possible syndrome « régressiste » dont je serai atteint et qui me conduirait à vous parler d’une oeuvre classique de l’enfance, alors qu’il est de tradition aujourd’hui dans notre société en matière littéraire de ne parler que des nouveautés. Bien que trentenaire nostalgique des vacances d’été chez Mamie : orangeade, granola, bouquin d’aventures, je dois reconnaitre que si je « post » sur ce monument c’est parce que j’ai redécouvert l’oeuvre via l’application Ibooks de l’Ipad. Mettons les pieds dans le plat, non je n’ai jamais été sceptique à l’égard de cette tablette de lecture et oui j’adore ça ! Honnêtement le récit ne perd absolument pas de son charme lors du passage au numérique et telle est la force du narrateur, les pages sont dévorées aussi rapidement qu’avec un support édité sur papier. J’arrête la lecture, je la reprend quand je veux, que dire du fait que le livre est gratuit comme de nombreux autres classiques d’ailleurs. Bref, il est évident qu’entre une oeuvre reliée avec de magnifiques illustrations et l’Ipad il n’y a pas photo et le livre ancien l’emporte haut la main, mais cependant avec une édition poche jaunie en un rien de temps… Mon coeur balance ! Gaffe au Nutella tout de même !!!
Le duo Grasscut sort son premier album “1 Inch / 1/2 Mile”. Marcus O’Dair et Andrew Phillips livre l’un des projets les plus éclectiques qui ait été produit depuis longtemps au sein du dojo. Véritable patchwork électro pop aux rythmes acidulés, le paysage cartographié par les compositeurs de musiques de films recèle des trésors enfouis très profondément dans la campagne de Brighton. En témoigne cette piste cachée livrée aujourd’hui en téléchargement libre : “A Lost Village”. Cette production est certainement celle qui nous rappelle le plus pourquoi nous aimons Ninja Tune, ce label qui a porté de tout temps ces sonorités évocatrices d’images et ces ambiances cinématographiques. Un trip hop tout ce qu’il y a de plus actuel, on y trouve des basses envoutantes, des voix hypnotiques, un piano aux envolées lyriques. L’ensemble provoque un sentiment de légèreté et de rêverie incomparable. grasscut
Suite à l’article : (Disponible ici, j’ai reçu un certain nombre de photos… J’en ai retenu 6. Pour déterminer le vainqueur merci d’indiquer votre favorite. dans le commentaire. Clôture du scrutin Lundi 05 Juillet 00h00
Pour rappel : Nouveaux rasoirs Series 7 : Le rasage le plus précis jamais conçu par Braun, pour une douceur qui dure plus longtemps. La ligne de rasoirs premium de Braun, à la technologie de pointe et au design élégant : créée pour l’homme qui exige le meilleur en termes de performance.
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Tant mieux, car les consommateurs adorent qu’on leur raconte des histoires. « J’ai menti lorsque j’ai donné son titre à ce livre. Les marketeurs ne sont pas des menteurs. Juste des conteurs. Ce sont les consommateurs qui sont menteurs. En tant que consommateurs, nous nous mentons à nous-mêmes tous les jours. Nous nous mentons par rapport à notre habillement, à l’endroit où nous vivons, à la façon dont nous votons, à ce que nous faisons au travail… Les meilleurs marketeurs sont des conteurs d’histoires auxquelles les consommateurs ont choisi de croire… car une histoire réussie crée une véritable satisfaction chez le consommateur et génère croissance et profit. » Seth Godin. Dans ce livre, Seth Godin vous montre qu’avant même de vous poser des questions sur votre produit, il faut réfléchir à l’histoire qu’il raconte. Grâce à lui, devenez des conteurs d’histoires efficaces et, en vous inspirant des exemples étonnants qu’il commente, apprenez comment se bâtissent les histoires auxquelles les consommateurs choisissent d’adhérer. Vous êtes chef de produit, homme de terrain en marketing ou communication, étudiant, ne passez pas à côté de cet ouvrage qui vous aidera à découvrir quelle histoire convient à votre produit et comment la raconter avec succès… Car comme l’écrit le préfacier Eric Lavollé, Président de YinPartners qui présente ce texte : « l’idée force de ce livre, même si elle semble simple, est en fait une vraie novation qui explique la plupart des réussites en marketing ». http://www.eyrolles.com
Sous les étoiles, des photographes ! Le lundi 28 juin, VOZ’Image revient pour la 3ème édition de la nuit de la photographie contemporaine. De 14h à minuit, venez admirer les oeuvres de Philippe Mougin, Patrick Devresse, Sébastien Redon-Lévigne, Michel Staumont et Julien Coquentin sous le ciel de la place Saint-Sulpice…vozimage.com
A l’heure où le ballon rond est dans toutes les têtes, nous vous proposons de découvrir le travail d’Americo Mariano, photographe reporter brésilien installé en France depuis 27 ans. Avec ses dimensions sociales et symboliques, le foot constitue un monde universel et particulier dont Americo a su capter toute la richesse et l’émotion à travers sa série « La magie du football »… Lire la suite vozimage.com
Soif de voyage: Burton Holmes, l’homme qui a rapporté le monde dans ses bagages « Ce livre étonnant et absolument fascinant présente le meilleur de ses archives de plus de 30.000 photos et 150.000 mètres de pellicule… Suppliez, endettez-vous ou volez s’il le faut, mais ne laissez pas votre exemplaire vous échapper. » —Sunday Telegraph, Londres Avant l’ère de l’avion ou de la radio, à la veille de découvertes qui vont révolutionner la photographie et le cinéma, Burton Holmes (1870-1958) se lance dans une vie de voyages pour rapporter le monde jusque chez lui. Depuis les grands boulevards de Paris jusqu’à la Grande muraille de Chine, des premières Olympiades modernes à Athènes à l’éruption du Vésuve en 1906, Holmes prenait plaisir à trouver « le plus beau chemin pour faire le tour du monde » et a consacré sa vie à partager ses histoires, ses photographies et ses films avec le public à travers l’Amérique. (suite…)
Du 20 mai au 20 juin 2010, venez découvrir le travail photographique de Thomas Ville et Cyril Berthault-Jacquier à l’occasion de l’exposition « 1 Instant » à Nantes . Organisée par le collectif international « 1 Instant » qui réunit des artistes adeptes du film instantané Polaroid, l’exposition itinérante éponyme revient à Nantes pour présenter une série d’images polaroids chacune réalisée par un artiste du collectif. Ici pas de ligne artistique prédéfinie mais une mosaïque éclectique d’expressions artistiques formée par le regard de chacun des membres invité à présenter un exemplaire original de sa production, représentatif de son travail. Une exposition collective ayant pour dénominateur commun le format si caractéristique de l’image polaroid et qui vise à mettre en évidence l’importance de ce support de création dans la pluralité artistique. vozimage.com
Après une manche explosive de Secret wars Euro League jeudi dernier qui a vu la victoire de l’équipe française contre celle de Southampton, le Pied de Biche présente « Bienvenue dans l’âge ingrat » une exposition réunissant 9 jeunes artistes dans un hommage grinçant à l’adolescence. Alex Adieu, Gustavo Almenara, Mima, Aurélie Pollet, Louis Sourdille, Olivier Specio, Tyranny, Flow, Kub et Nicolas Lavalade ont en commun cette culture de l’insouciance et du défi visuel. Leurs zones de jeu : la peinture, le dessin, la photo, la vidéo et le graphisme…. Vernissage Jeudi 10 juin, de 18h30 à 22h30, l’exposition dure jusqu’au 31 juillet Et samedi 12 juin, Aurélie Pollet dédicacera ses trois petits livres parus aux éditions Diantre ! Beurk des poux !, Beurk un ténia !, Beurk une araignée ! Cette exploratrice de la faune microscopique se fera un devoir de vous extraire de votre gouffre d’ignorance. On ne peut plus ignorer la douloureuse condition de ces bestioles injustement conspuées…
Samedi 12 juin à partir de 16h
Le maître d’innovation Toutes les constructions jamais réalisées par le célèbre maître japonais Limitée à 200 exemplaires numérotés et signés par l’architecte, cette Édition de luxe, présentée dans un luxueux coffret à rabat, est ornée d’une couverture spécialement conçue pour l’occasion par Shigeru Ban, avec un treillis fait main de bois africain samba (Triplochiton scleroxylon), inspiré par la conception du toit du nouveau Centre Pompidou-Metz. Shigeru Ban (né à Tokyo en 1957) a étudié à la SciArc de Californie et obtenu son diplôme à la Cooper Union School of Architecture de New York. Installé à Tokyo et à Paris, Ban a profondément remis en cause les normes traditionnelles de l’architecture, dessinant une maison sans murs ou un espace d’exposition fait de tubes de papier et de containers de transport. Cette monographie, élaborée en collaboration avec l’architecte, retrace la carrière de Shigeru Ban et présente chacune de ses réalisations, faisant clairement apparaître pourquoi il est l’un des architectes les plus innovants et les plus importants au monde. Contrairement à bon nombre de ses pairs, Ban peut créer des demeures exceptionnelles tout en trouvant le temps de dessiner des logements de secours d’urgence pour des zones de catastrophes, comme celles de Kobe ou de la Nouvelle-Orléans. Utilisant souvent le papier ou des tubes de carton comme éléments de structure, ses créations ont donné un nouveau sens à l’expression « architecte de papier ». taschen.com
A la découverte de la Papouasie – Nouvelle-Guinée : Cachée derrière un nom bien trop long, à l’ombre de son imposant voisin australien, la Papouasie-Nouvelle-Guinée reste à l’écart des sentiers touristiques, malgré un potentiel exceptionnel. Ce « pays aux mille cultures », où cohabitent plus de 800 langues, est une terre de contrastes permanents, à la beauté sauvage, où se côtoient montagnes acérées couvertes de jungle profonde et plages de sable blanc entourées des plus beaux fonds marins du monde… Jusqu’au milieu du XXe siècle, ses profondes vallées loin du monde ont abrité un peuple qui a donné naissance à une société complexe aux rituels fascinants. L’isolement géographique du pays a favorisé également l’essor d’une faune et d’une flore exceptionnelles, dont des oiseaux de paradis et des milliers d’orchidées. En venant en Papouasie, il ne faut pas espérer y trouver des peuples de « l’âge de pierre », erreur qui serait bien compréhensible tellement les légendes qui entourent ce pays sont encore nombreuses. Dès sa découverte au XVIe siècle, la Nouvelle-Guinée a suscité interrogations et fantasmes. Peuples isolés, cannibalisme, absence de hiérarchie… autant de particularités sur lesquelles, au fil du temps, les Occidentaux ont plaqué les préjugés les plus fantaisistes. (…) Le Petit Futé PAPOUASIE – Nouvelle Guinée 2010 – 2011 – Edition N°1. 226 pages quadri – Collection Country Guide – petitfute.com
Jusqu’au dimanche 19 septembre 2010 CAPC Pour la première fois, cette exposition rassemble 15 peintures monumentales qui ont été réalisées par l’artiste ces dix dernières années. Elles s’accompagnent de sculptures dont une sculpture géante gonflable et d’une collection, totalement inédite, rassemblée par l’artiste, d’objets chrétiens qui font appel à une iconographie apocalyptique. (…) Fasciné par les mouvements millénaristes prêchant la fin du monde, l’artiste a collectionné depuis de nombreuses des objets exploitant l’iconographie apocalyptique. Cette collection sera présentée pour la première fois dans l’exposition du CAPC. Commissaire : Charlotte Laubard CAPC 7 rue Ferrère 33000 Bordeaux Tél. : 05 56 00 81 50 Fax : 05 56 44 12 07
Uniqlo a annoncé sa seconde collaboration avec le jeu Metal Gear Solid. La marque, qui avait déjà proposé une première collection de tee-shirts aux couleurs du précédent volet en 2008, récidive avec 10 modèles sérigraphiés, en référence au nouveau jeu du studio Konami, Metal Gear : Solid Peace Walker, en vente le 10 juin en France. Dans le même temps, la marque de vêtements propose un jeu-concours en ligne qui permettra aux 3 gagnants de rencontrer Hideo Kojima, le créateur de la série culte, le 17 juin prochain au flagship Uniqlo Paris Opéra lors du lancement officiel du 5ème opus du jeu.
Au bout du monde, dans un archipel totalement préservé, l’hôtel Wakaya attend ses visiteurs pour un séjour alliant le luxe à la nature, l’élégance à l’authenticité et le plaisir à la découverte. Source : linternaute.com. Si comme moi vous n’êtes pas vraiment adepte de la varape, de la rando ou du camping et que vous n’aimez que les univers paradisiaques et luxueux, alors cet endroit est fait pour vous… Surtout si vous êtes euromillionaire, car le tarif des chambres oscille entre 1900 à 2700 US$ la nuit et que quitte à être là bas, autant se prendre le forfait 15 jours à 40500 US$. Petit bémol : Les cocotiers, qui sont très très dangereux en cette période de l’année d’après Keith Richards… wakaya.com
MILAN (Reuters) – La semaine de la mode printemps-été de Milan, toujours à l’avant-garde, a accueilli, lors d’un défilé organisé à la discothèque Il Gattopardo, une collection dessinée par quatre prisonnières et intitulée « Codice a Sbarra Jailwear » (mode carcérale, Code-Barres). Ces quatre pensionnaires de la prison de Vercelli, à l’est de Milan, ont imaginé et réalisé cette collection d’ensembles, pantalons courts et mini-jupes imprimés de larges bandes noires et arborant un logo inspiré d’un code barre. Deux d’entre elles n’ont pas été autorisées à assister au défilé en raison de la nature de leur peine alors que les deux autres, l’une libérée il y a peu, l’autre sous l’oeil vigilant de deux policiers, ont été les reines d’un soir. La collection puise son inspiration dans l’expérience de la prison des quatre stylistes amateur. Pyjamas amples aux bandes grises et kaki rappelant les anciennes tuniques des prisonniers ont ainsi alterné avec des hauts à rayures verticales ou horizontales, rappelant, au choix, l’univers carcéral ou les fameux codes-barres. « Ce projet a été mené à bien pour aider les femmes à communiquer sur leur monde au travers des couleurs », explique Maria Ripandelli, une styliste professionnelle qui a travaillé aux côtés des quatre détenues. « Dans cette collection, rien n’est blanc ou noir, tout est question de nuances ». Les vêtements de la collection seront vendus en boutique à travers toute la Péninsule et le projet pourrait être étendu à d’autres prisons. « Cela participe de l’idée d’une prison utile », indique Antonino Raineri, directeur de la prison de Vercelli, arborant lui-même une cravate rayée de la collection Codice a Sbarre. « Ce projet implique un enseignement pour ces femmes, et nous avons constaté que lorsque vous quittez la prison avec des compétences et des perspectives professionnelles, vous avec moins de probabilité d’y revenir », dit-il. Source: http://today.reuters.fr
Depuis le 21 avril et pendant une semaine, Converse investit la station de RER Auber, à Paris. La marque s’est associée à Zmirov Communication, Média Transports et la RATP pour proposer aux passants plusieurs animations dédiées à la créativité (danse, cours de guitares, démonstrations de freestyle basket, espaces de création graphique…). Complété par de l’affichage sur huit murs de la station, le dispositif est également relayé sur le blog de Converse. converseblog.com
Since April 21 and during one week, Converse invests Auber RER station in Paris. The brand has partnered with Zmirov Communication, Media Transport and RATP to offer passers several events dedicated to creativity (dance, guitar lessons, demonstrations of freestyle basketball, graphic design spaces …). Completed by posting on eight walls of the station, the device is also relayed on the Converse blog. converseblog.com
C ‘est une solution originale et à bas coût. Pour réaliser son prochain album, le groupe Gorillaz a préparé un nouveau disque uniquement à l’aide d’un iPad, la tablette graphique d’Apple. Cet album a été conçu par le groupe de rock qui est actuellement en tournée en Grande-Bretagne. « Je suis tombé amoureux de mon iPad dès que je l’ai eu, alors j’ai décidé de faire un disque complètement différemment. J’espère que ce sera le premier disque enregistré sur un iPad » s’est enthousiasmé Damon Albarn, un des membres du groupe, interrogé par NME. On attend désormais d’entendre le résultat. Damon Albarn souhaite éditer cet album d’un nouveau genre d’ici la fin de l’année. ozap.com
Pour 4 personnes 25 cl de lait – 80 g de beurre – 25 g de farine – poivre, muscade, sel – 4 œufs – 200 g de chair de crabe – 1 poivron rouge – 1 cuillère à soupe de vermouth – 1 pointe de poivre de Cayenne. Epluchez le poivron : pour cela, mettez-le au four sous le gril jusqu’à ce que la peau se soulève. Sortez-le et pelez-le ; coupez-le en deux, épépinez et détaillez-le en dés. Faites-le revenir 5 min à la poêle dans 15 g de beurre à feu doux puis passez-le au mixeur pour obtenir une purée. Emincez la chair de crabe. Préchauffez le four à 180 °C, thermostat 5. Cassez les œufs en séparant les blancs des jaunes. Réservez les blancs dans le bol du mixeur, les jaunes dans un autre récipient. Préparez une béchamel : mettez ensemble dans une casserole le lait, 50 g de beurre, la farine, le sel, le poivre et la muscade. Posez-la sur feu moyen et mélangez sans arrêt avec un fouet à main jusqu’à ébullition. La béchamel est prête dès que le mélange épaissit. Incorporez rapidement hors du feu les jaunes d’œufs à la béchamel encore chaude. Ajoutez la purée de poivron, la chair de crabe, le vermouth et le poivre de Cayenne. Incorporez délicatement les blancs d’œufs montés en neige et versez le tout dans un moule à soufflé bien beurré. Enfournez et laissez cuire 20 min. Servez aussitôt. Préparation : 30 min. Cuisson : 20 min. Lorsque vous versez le mélange, il doit juste affleurer le bord du moule ; passez une lame de couteau sur tout le tour et creusez légèrement le centre afin de permettre au soufflé de lever régulièrement. Si vous utilisez un tourteau frais, le soufflé n’en sera que meilleur : prenez un crabe de taille moyenne que vous faites cuire 10 min environ dans de l’eau bouillante additionnée de sel marin, de poivre, de thym et de laurier. Choisissez un crabe lourd, bien plein et achetez-le de préférence vivant. Les plus beaux spécimen se trouvent sur le marché aux mois d’avril et mai. Pourtant, vous en trouverez quasiment toute l’année. Ce soufflé est un plat assez riche. Veillez donc à bien équilibrer le menu si vous le servez en entrée : évitez de présenter pour suivre un plat en sauce. Préférez un poisson cuit à la vapeur avec des petits légumes frais. Dans le cadre d’un régime, dégustez ce soufflé en plat principal, accompagné d’une salade mélangée bien assaisonnée.
29 avril – 18 juin Créé en 1980 par Didier Lestrade et Misti Gris, Magazine est sans nul doute la revue séminale des années 80, le blueprint qui a servi d’inspiration à de nombreux fanzines gays modernes comme Butt. Pendant sept années, Didier Lestrade s’est promené dans la rue et a photographié les célébrités interviewées dans la revue. Ses snapshots, sont le reflet d’une curiosité à l’endroit de stars en devenir ou appartenant à un underground gay sur le point de devenir universel : Tom of Finland, Pierre & Gilles, Paul Morrissey, David Hockney, Keith Haring, Paolo Calia, Federico Botana, Bronski Beat, Baby Ford, Mikado, Sylvester, Shazz, les Redskins … Ces snapshots seront accompagnés de détails de maquette et de documents d’archives de cette époque. Chroniques du dancefloor – Libération 1988 – 1999», un livre regroupant les chroniques house de Didier Lestrade dans Libération sortira fin avril chez l’Editeur singulier. Infos GALERIE 12MAIL / PARIS 12, RUE DU MAIL 75002 PARIS Me – Ve 14:00 – 18:00 current show HOUSE OF KIDS upcoming MAGAZINE, UN FANZINE UNDERGROUND (1980 – 1987) VAVA DUDU VICE +41
« La blonde héritière se lovait dans mes bras, enveloppée d’un simple drap de soie, pour un remake de sa sex tape. J’étais pris de vertiges en me plongeant dans ses grands yeux mutins qui me souriaient ; fou de désir, j’approchai mes lèvres des siennes. Je frôlais la misère. Je suis détenteur d’une vérité extraordinaire ; l’heure de sa bouleversante révélation est désormais arrivée. »
Arthur Vernon est connu pour avoir réalisé en 2005 le DVD « Nus et Célèbres », émission de télé-réalité qui créa un immense scandale et qui valut à son animatrice une foudroyante suspension d’antenne de M6 dont elle présentait l’émission jeunesse. Il revient aujourd’hui avec un livre sulfureux, croustillant, sur ses frasques dans le milieu de la jet-set sans épargner le moindre détail intime. VERNON ARTHUR tabou-editions.com
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Jusqu’au samedi 22 mai. Avec un regard acide et ironique sur notre société, Skwak dresse un monde parallèle nourri des vices et des excès de notre époque. Royaume du « toujours plus », le Maniac World est peuplé de personnages aux défauts exacerbés, quêteurs inlassables de beauté, de sexe et d’argent. Purs produits de notre société de surconsommation, les maniacs n’en sont pas moins attachants et drôles. Car, Skwak nous livre une vision du monde dépourvue de volonté critique ou de jugement moral à la manière d’un Jérôme Bosch nous offrant la sienne quelques siècles auparavant. Lors de sa première exposition à l’ADDICT Galerie, Skwak nous avait présenté la genèse de l’histoire des maniacs. Il revisite cette fois l’univers de notre enfance, mêlant humour et nostalgie. La reprise de quelques grandes fables lui fournit le prétexte de mieux nous faire connaître « La petite fille aux allumettes » ou encore « Hansel et Gretel », transposées dans le Maniac World. Les histoires proposées tissent une sorte de labyrinthe où s’entrelacent personnages et situations qui saturent la toile jusqu’à l’étouffement. On se perd dans les méandres de cet univers à la fois enchanteur et cruel. Skwak nous dévoile ainsi la face cachée des contes de notre enfance. Cet univers sans foi ni loi des maniacs, nous en sommes les principaux acteurs car Skwak ne s’inspire que de la réalité. Sa quête de l’absurde, il la puise sur internet, dans les journaux où il traque les faits divers parfois si surréalistes qu’ils semblent avoir été imaginés par l’un de ses personnages dégénérés. La société contemporaine envahit alors littéralement l’espace du récit. La création de l’artiste s’inspire aussi de sa culture télévisuelle hantée par des personnages tel Homer Simpson. Faisant feu de toutes ces images, il met en scène la futilité de nos préoccupations quotidiennes. Ainsi, dans » Make a Wish », cette fée qui peut exaucer tous les vœux ne se voit réclamer que davantage de pouvoir, souhait dérisoire et bien sûr dépourvu d’humanisme. Parfois, Skwak s’attache à l’un de ses maniacs pour dresser un portrait iconoclaste d’une personnalité tel que Roman Polanski portant les lunettes de Lolita, ou Poutine arborant des oreilles de Mickey. Un rictus enjôleur rend toute leur vivacité à ces faciès dans une composition qui rappelle les peintures aborigènes par leur éclat et leur intensité et que l’on peut retrouver aussi dans l’univers d’artiste tel que Combas. Avec cette exposition, ADDICT Galerie remet en lumière un art de l’illustration qui restitue sa place à la narration ironique. A sa manière ludique et colorée, « Histoires grotesques et sérieuses » nous sensibilise à la vertigineuse absurdité du monde. www.addictgalerie.com
Pulsion Phantom est un voyage à travers le cinéma fantastique et de science-fiction des années 70 et 80. Période d’une intense création visuelle et sonore. Ce cinéma a radiographié son époque et ses angoisses tout en imaginant des futurs pour l’humanité. Que ce soit dans les thèmes abordés (le corps, la mutation, la folie, la télépathie, les pulsions, la résistance à un ordre établi ou aux forces du mal…) ou dans sa bande-son (abandon en partie de l’orchestre classique au profit des synthétiseurs) il a expérimenté de nouvelles formes à l’intérieur d’un cadre commercial. Un cinéma expérimental accessible ou, si on préfère, un cinéma populaire ambitieux. On peut citer ici quelques films encore présents dans nos esprits : Scanners (80), Videodrome (82), La Mouche (86), de David Cronenberg ; Halloween (78), New York 1997 (81), The Thing (82), Invasion Los Angeles (88), de John Carpenter ; Alien (79), Blade Runner (82), de Ridley Scott ; Terminator (84), de James Cameron, et peut-être le film étalon de cette période, le trip halluciné de Stanley Kubrick : 2001, l’ Odyssée de l’espace (68). Une longue liste à laquelle on pourrait ajouter les cinéastes qui se sont intéressés au genre le temps d’un film ou deux : Jean-Luc Godard, Chris Marker, Andreï Tarkovski, Brian De Palma ainsi que George Romero et Dario Argento qui ont œuvré dans un genre différent, mais ont toujours baigné leurs films dans une ambiance violente et fantastique. Pulsion Phantom est évidemment un hommage à tous ces cinéastes, mais aussi aux compositeurs qui ont accompagné ces films. Ennio Morricone, John Carpenter, Edward Artemiev, Jerry Goldsmith, Howard Shore, ont tous utilisé l’électronique pour créer des ambiances inédites. A cette époque, l’apport le plus marquant de cette « nouvelle lutherie » est sans doute la séquence. On pouvait, à l’aide d’un séquenceur, confier à la machine le soin de dérouler des séquences implacables et hypnotiques. Ce qui nous a réuni sur ce projet avec Marc Collin, qui en est le producteur, outre la passion pour le cinéma et sa musique, c’est le goût pour les séquences dont nous nous sommes délectés durant notre adolescence. Aspect musical intéressant à plus d’un titre puisqu’on peut y voir les prémices de toute la culture techno à venir… Nous avons utilisé ces machines mythiques (Moog, ARP, Jupiter, Solina…) au grain inimitable, pour retrouver un esprit, une couleur, et les mixer à des éléments plus contemporains. Le cinéma, c’est aussi la voix. Nous avons invité des personnalités, dont nous aimons le travail, à dire des textes qui abordent les thèmes évoqués dans ces films. Les voix-off de ce projet en quelque sorte.. myspace.com/pulsionphantom
Sublimes, kitsch, baroques, graphiques ou politiques, les objets ne sont ni des outils définis par des fonctions, ni des contingences nécessaires de la vie moderne. Ils sont, comme le dit Ettore Sottsass à propos du design, “une métaphore sociale”. Sublime, Kitsch, Baroque, graphic or political, the objects are neither tools defined by their function nor necessities of modern life. They are as Ettore Sotssas says about design, “a social metaphor”. Dans la production de notre époque, émergent des objets qui surprennent par leur audace, leur poésie ou leur humour. Ce sont ces témoins iconoclastes – et tellement tentateurs – qu’ARTYDANDY ambitionne de réunir dans un lieu singulier. Pièces uniques, éditions limitées, articles rares mais toujours contemporains, composent une offre étonnante et exigeante. ARTYDANDY est un carrefour entre le design, l’art contemporain et la mode en perpétuel renouvellement. Among the products of our era are objects which surprise by their audacity, their poetry or their humor. It is these iconoclast and tempting witnesses of our time that ARTYDANDY aims to unite in an exclusive location. Always contemporary unique pieces, limited edition and exceptional items, gather an un-expecting and hard to please offer. ARTYDANDY is a crossroad between design, contemporary art and fashion. artydandy.com
Pour 6 personnes 18 langoustines crues – 3 filets de sole – 4 très gros champignons de Paris – ½ citron – 500 g de pâte feuilletée – 1 jaune d’œuf – 10 g de beurre – 40 cl de crème liquide – brins d’aneth – sel, poivre. Décortiquez les langoustines et réservez les queues au frais. Mettez les têtes et les pinces dans une casserole avec la crème, sel et poivre. Laissez mijoter 15 min et filtrez la sauce en pressant bien sur les carapaces. Gardez chaud. Sur un plan fariné, étalez la pâte feuilletée en rectangle d’1 cm d’épaisseur et détaillez-y six rectangles de 10 x 5 cm. Badigeonnez-les de jaune d’œuf, quadrillez au couteau et posez-les sur une plaque de cuisson. Laissez reposer 15 min au frais. Préchauffez le four sur th. 6-7 (200°C). Coupez les champignons en lamelles. Faites-les cuire sur feu doux à couvert au beurre avec sel, poivre et jus du citron. Enfournez les feuilletés pour 15 à 18 min. Laissez-les refroidir sur une grille. Coupez les filets de sole en deux, roulez et fermez-les avec une pique. Plongez-les avec les langoustines dans la sauce, versez le jus de cuisson des champignons et laissez frémir 5 min. Ouvrez les feuilletés avec un couteau-scie. Déposez les bases sur assiettes, tapissez de champignons. Répartissez le poisson et les langoustines, nappez de sauce et décorez d’aneth. Placez les chapeaux et servez aussitôt.
La réponse est bien évidemment non ! Alors comment expliquer les fouilles de plus en plus intrusives qui sont pratiquées à l’entrée des stades de football. Pourquoi sommes-nous (la plupart du temps) accueillis comme des bestiaux par des cerbères qui nous palpent et nous re-palpent les jambes, les bras, le dos, le ventre… à la recherche d’armes que nous ne possédons pas ? Est ce normal d’apparaitre aux yeux de nos enfants comme des suspects bras et jambes écartées. Venez en famille au stade vous serez accueillis comme des dégénérés potentiels, des personnes prêtes à allumer de dangereux engins pyrotechniques, des fauteurs de troubles capables d’envahir le terrain à la moindre occasion. Les habitués des loges et des tribunes présidentielles n’ont sans doute pas droit au même traitement, il est donc temps d’augmenter significativement le prix des billets notamment dans les tribunes populaires pour enfin avoir le droit d’être considéré comme de respectables « supporters ». Un respectable supporter est un être qui s’offusque à la moindre banderole déployée, qui prévient le stadier dès qu’un individu tape trop fort des mains ou encourage son équipe avec trop d’enthousiasme et surtout qui est satisfait même si son équipe favorite se prend un 3 – 0 à domicile. Nos amis les médias apprécieront, ainsi les « mauvais supporters » qui garnissaient les tribunes, trop pauvres pour aller au stade se réuniront devant les grands écrans, écouteront les retransmissions live et alimenteront les forums et autres débats mis en place autour des espaces publicitaires. Le risque zéro dans nos stades et de bons revenus publicitaires pour ceux qui nous divertissent ! Il serait bon d’ailleurs, d’armer les respectables supporters de caméras ou d’appareils photos pour traquer les « mauvais supporters », ainsi toute dénonciation efficace pourrait donner droit à une place gratuite, à un maillot dédicacé. Mais il faudrait finalement pour bien faire parquer les « mauvais supporters » pendant le match afin d’être vraiment tranquilles, éventuellement dans un espace clos avec des gardes et des chiens autour, ainsi les respectables supporters seraient en mesure d’apprécier le match en toute sécurité et en toute quiétude. Et le pire dans tout ça, c’est que cette extrapolation grotesque pourrait devenir une réalité… Et vous qui n’êtes pas encore tout à fait lobotomisé, qu’en pensez – vous ?
Julian Germain Du 11/03/2010 au 08/05/2010 in camera présente « For every minute you are angry you lose sixty seconds of happiness » 2005 Une série de photographies de Julian Germain couvrant huit années de la vie calme et contemplative de Charles Snelling, vieil homme vivant seul dans une petite maison de Portsmouth, en regard d’images extraites de ses propres albums de famille. » J’ai rencontré Charles Albert Lucien Snelling un samedi d’avril 1992. Il vivait dans un pavillon typique au milieu d’une rangée de pavillons semblables, avec deux pièces au rez-de-chaussée et deux pièces à l’étage. Le sien était jaune et orange ; cela le distinguait déjà de tous les autres de la rue… Charlie était un homme simple et délicat. Il aimait les fleurs et les noms des fleurs. Il aimait la couleur et s’entourer de couleurs. Il aimait sa femme. Par sa seule façon d’être, il m’a montré que les choses les plus importantes de la vie ne coûtaient rien. C’était mon antidote à la vie moderne. » Julian Germain Galerie In Camera 21 rue Las Cases 75019 Paris FRANCE Tél. +33 1 47 05 51 77 www.incamera.fr
Pour 6 personnes 18 langoustines crues – 3 filets de sole – 4 très gros champignons de Paris – ½ citron – 500 g de pâte feuilletée – 1 jaune d’œuf – 10 g de beurre – 40 cl de crème liquide – brins d’aneth – sel, poivre. Décortiquez les langoustines et réservez les queues au frais. Mettez les têtes et les pinces dans une casserole avec la crème, sel et poivre. Laissez mijoter 15 min et filtrez la sauce en pressant bien sur les carapaces. Gardez chaud. Sur un plan fariné, étalez la pâte feuilletée en rectangle d’1 cm d’épaisseur et détaillez-y six rectangles de 10 x 5 cm. Badigeonnez-les de jaune d’œuf, quadrillez au couteau et posez-les sur une plaque de cuisson. Laissez reposer 15 min au frais. Préchauffez le four sur th. 6-7 (200°C). Coupez les champignons en lamelles. Faites-les cuire sur feu doux à couvert au beurre avec sel, poivre et jus du citron. Enfournez les feuilletés pour 15 à 18 min. Laissez-les refroidir sur une grille. Coupez les filets de sole en deux, roulez et fermez-les avec une pique. Plongez-les avec les langoustines dans la sauce, versez le jus de cuisson des champignons et laissez frémir 5 min. Ouvrez les feuilletés avec un couteau-scie. Déposez les bases sur assiettes, tapissez de champignons. Répartissez le poisson et les langoustines, nappez de sauce et décorez d’aneth. Placez les chapeaux et servez aussitôt. Préparation : 30 min. Cuisson : 20 min.
Pour 4 personnes 50 cl de bouillon de volaille – 300 g de blanc de volaille – 1 concombre – 1 citron non traité – 1 cuillère à soupe de poivres mélangés en grains – 1/2 cuillère à café de graines de cumin – 1 pointe de poudre de piment – 2 cuillères à soupe de coriandre – 1 gousse d’ail hachée – 1 cuillère à soupe de persil haché – 4 cuillères à soupe d’huile d’olive – sel. Cuire les blancs de volaille dans le bouillon 10 à 20 min, selon l’épaisseur. Les émincer, assaisonner de sel, d’1/4 de zeste de citron râpé, des poivres écrasés, du cumin, de la poudre de piment, de l’ail haché, du jus de citron et de l’huile d’olive. Couvrir, laisser macérer 30 min. Pendant ce temps, essuyer le concombre, le couper en fines rondelles. Saler, laisser dégorger 30 min dans une passoire. Garnir 4 assiettes de tranches de concombre. A l’aide d’une écumoire, répartir l’émincé de volaille. Mélanger la coriandre et le persil hachés à la marinade et en assaisonner chaque assiette. Décorer avec du persil. Préparation : 10 min. Cuisson : 10 à 20 min. Macération : 30 min
Pour 4 personnes 280 g de riz arborio – 4 asperges vertes – 4 carottes nouvelles – 1 courgette – 300 g de fèves fraîches – 300 g de petits pois frais – 1 oignon – 70 g de beurre – 1 cuillère à soupe d’huile d’olive – 2 cubes de bouillon de légumes – parmesan – 10 cl de vin blanc – sel, poivre. Ecosser les fèves et les petits pois. Nettoyer les asperges et couper leur extrémité. Couper les pointes en biseau. Peler les carottes et laver la courgette. Les couper en gros dés. Faire cuire les petits pois et les fèves fraîches 5 min dans de l’eau bouillante salée. Les égoutter et les réserver. Si les fèves sont recouvertes d’une petite peau épaisse, la retirer. Faire cuire les asperges et les carottes 10 min à la vapeur. Au bout de 5 min, ajouter la courgette. Délayer les cubes de bouillon dans 1 l d’eau bouillante. Peler et hacher l’oignon. Dans une casserole, le faire fondre dans 20 g de beurre et l’huile. Ajouter le riz et laisser revenir en remuant. Le riz doit devenir translucide. Déglacer au vin blanc et laisser réduire en remuant sans cesse. Ajouter une louche de bouillon et remuer constamment. Lorsqu’il s’est évaporé, renouveler cette opération jusqu’à ce que le riz soit cuit (environ 20 min). Incorporer le reste de beurre coupé en morceaux puis les légumes cuits et égouttés. Saler et poivrer. Bien mélanger. Servir bien chaud, accompagné de parmesan râpé.
« La revue HEY ! est le relais d’une vision artistique graphique moderne à dominante urbaine : un cahier de tendances de ce mouvement mondial. Son information est pointue, actuelle mais pérenne, destinée aux collectionneurs, aux amateurs d’art, aux curieux. Elle est aussi une source d’inspiration pour les artistes en quête perpétuelle de documentation. Elle est bilingue et privilégie l’image au texte. Son positionnement est unique en Europe ! » La soirée de lancement est le 11 Mars lors de l’expo HEY ! Au musée Halle St Pierre (Paris 18) Artistes présents et exposés Lors de la soirée de lancement : ALEXONE / TURF ONE / LE COLLECTIONNEUR PANOS / EASYSACHA . Ensuite, les artistes français présents dans le sommaire du n°1 seront là (Véronique dorey, ludovic debeurme, stéphane blanquet, Navette …) HEY ! EN QUELQUES CHIFFRES : 2 covers / 144 pages / + 16 pages (230mm de haut sur 165 de large) 1 page stickers inédits d’artistes Prix : 17,90 euros Distribution : librairie // Périodicité : trimestrielle // Créateur : Anne et Julien EXPOSITION HEY ! AU MUSEE DE LA HALLE ST PIERRE Dans le cadre du lancement de la nouvelle revue artistique Hey ! le musée parisien de la Halle St Pierre accueillera les œuvres des deux artistes présents en couverture du numéro 1 de HEY ! RDV du 1er au 21 mars. Halle Saint Pierre / 2, rue Ronsard – 75018 Paris / M° : Anvers, Abbesses
Pour 6 personnes Le biscuit : 6 œufs – 200 g de sucre – 100 g de farine – 50 g de cacao en poudre non sucré – 150 g de beurre fondu et refroidi + 30 g pour les moules ou les cercles – 1 sachet de levure chimique. Le sirop : le zeste râpé d’une demi-orange non traitée – 100 g de sucre – 30 cl d’eau – 2 cuillères à soupe de kirsch ou de cognac. La garniture : 50 cl de crème liquide – 4 cuillères à soupe de sucre glace – 600 g de fraises – menthe fraîche. Faire le biscuit : mélanger la farine, le beurre, le cacao, la levure. Fouetter les œufs avec le sucre 5 min pour que la préparation double de volume. Incorporer les poudres et le beurre. Beurrer un cercle à pâtisserie réglable de 20 cm, le poser sur une plaque couverte de papier aluminium beurré. Verser 1/3 de pâte. Cuire 12 min au four à 180 °C. Démouler le biscuit, cuire les deux autres à l’identique. Chauffer les éléments du sirop, ajouter l’alcool à la fin. Laisser refroidir, filtrer, en imbiber chaque biscuit. Fouetter la crème en chantilly, la sucrer. Couper les fraises en deux. Monter le gâteau sur trois niveaux en superposant une couche de biscuit, de chantilly et de quartiers de demi-fraises bien serrés. Décorer de menthe. Préparation : 40 min. Cuisson : 40 min.
Un excellent rapport qualité prix pour ce vibromasseur Rabbit à la texture très douce conçu pour une double stimulation vaginale et clitoridienne simultanée ou alternée. Ses 2 boutons vous permettent de régler la vitesse à votre convenance : T pour Twist et qui active les oreilles pour la caresse du clitoris et R pour Rotation, qui actionne la partie pénétrante. Cinq rangées de billes permettent un massage vaginal des plus plaisants. pimentrose.biz
Move over Pussycat Dolls, you no longer are the sexiest girl band on the planet. The Bomchickawahwahs are here and they’ll make you pulsate to their sexy tunes and girating bodies. I wouldn’t kick em out of bed and neither would you. http://www.totallycrap.com/videos/videos_the_bomchickawahwahs
ETIENNE DE CRECY « Welcome » (Pixadelic) Sortie le 8 Février 2010 « Welcome » est le nouvel EP d’Etienne de Crecy. Initialement l’intro de son live, « Welcome » n’avait jamais eu la vocation d’être sorti, Etienne de Crecy s’est donc entouré d’Alex Gopher au mix pour en faire un maxi. Et last but not least, The Bloody Beetroots font parti des remixeurs. En plus du digital, « Welcome » sera aussi disponible dans un format picture disc. Un des titres dancefloor de ce début d’année ! (Etienne de Crecy est en concert ce soir à Londres au KoKo) Plus d’infos ici / Teaser disponible ici phunkster.com
Love cooklette de Maroussia et Jean-Michel Merci d’accueillir comme il se doit nos deux tourtereaux pour une Cooklette pleine de sensations pour cette St Valentin. Le 12 février de 17h à 18h30, à la veille de la fête des amoureux venez participer à la « Love Cooklette de Maroussia et Jean-Michel ». Au menu : Coeur soufflé à la betterave et salade de radis noir au gingembre . De quoi mettre tous nos sens en éveil !! Comme d’habitude les places sont très limitées, donc envoyez au plus vite vos inscriptions dès réception de cette news à cooklette@colette.fr
JE REVIENS TOUT DE SUITE 14 02 « JE REVIENS TOUT DE SUITE » Exposition de groupe jusqu’au DIMANCHE 14 FÉVRIER Soirée le VENDREDI 5 FÉVRIER à partir de 18 H 00. En introduction à leurs expositions personnelles qui auront lieu avant juin 2010, l’exposition présente Trois peinture organiques de Germain CAMINADE (exposition en mars-avril) « La Madone aux Corbeaux » et deux Electricladylands de FURY (exposition en mai) « L’arbre », peinture matrice de KROS (exposition en juin) L’exposition présente également pour la première fois Laurent GUYOT, « Je reviens tout de suite ». Luc QUELIN avec une série de photos qui a reçu le Grand prix du Grand Passage en 1995 à Genève Philippe BAUDELOCQUE avec deux pastels sur toile, pendants de son travail à la craie, rue du pont aux choux dans le marais Tali GAI avec deux dessins inspirés par la tragédie grecque, la métamorphose and « depth… » Enfin, l’exposition permettra de rappeler que « Greenman » de Raoul SINIER n’est pas une peinture mais bien une oeuvre numérique, que « Pillars » de Stephen PEIRCE dont l’exposition « Hot House » a recueilli un succès impressionnant et unanime est bien une peinture à l’huile et non une oeuvre numérique et enfin que « SO DRAMATIC » de YLIVER l’est peut être ou ne l’est peut être pas du tout… « JE REVIENS TOUT DE SUITE » Jusqu’au dimanche 14 février. Soirée le VENDREDI 5 FÉVRIER à partir de 18 h 00 avec des oeuvres de Germain CAMINADE – FURY – KROS – Laurent GUYOT – Luc QUELIN Tali GAI – Philippe BAUDELOCQUE – Raoul SINIER – YLIVER – Stephen PEIRCE ESTACE 74 rue Charlot (premier étage) 75003 Paris www.estace.fr tel 00 33 (1) 42 71 31 40 _ 00 33 (0)6 61 19 89 17 Dans le cadre de l’exposition la galerie sera exceptionnellement ouverte tous les jours (dimanches 7 et 14/02 inclus) de 11h00 à 19h00
Ben Mazue Two Thumbs Up !!! Chanson, Soul, Hip Hop : voici s’il faut le définir, le crédo de Ben Mazué, auteur, compositeur et interprète. L’univers urbain dans lequel il a baigné a emprunt ses textes et le hip-hop a ouvert une voix d’écriture que Ben a cultivé. En cette rentrée 2010, Ben propose un EP en CD, destiné dans un premier temps au public des scènes et aussi disponible en digital. Un disque aux couleurs de bitume et de soleil, réalisé avec Clément Simounet, Régis Ceccarelli (Abd Al Malik) et Jean-Pierre Sluys (Anis), un travail de studio qu’il est enfin heureux de défendre, après ces deux années de scène. Tout au long de ces 7 titres, dont 5 enregistrés en studio et 2 en live, Ben pose les bases de son style, évoque les amitiés indéfectibles (Quand je vous vois), les amours sensibles (Tout recommencer) d’un jeune homme de 28 ans bien de son temps et propose une chanson décomplexée. On y retrouve ses influences américaines bien sûr, comme dans la bien-nommée Obama, sa chanson « cliché », comme il le souligne avec malice lors de ses concerts, ou dans sa déclaration d’amour pour le hip hop qu’il soit East ou West Coast, dans le très drôle Confession d’un rap addict. Mais il sait aussi dévoiler des accents touchants sur L’homme modeste, cet ami qui traverse la vie sans se plaindre, et se fait enjôleur avec le très sensuel T’es trop près.
André : Drawings 1 – 27 février Dans la rue, André est connu par ses alter-ego du graffiti comme Mr. A ainsi que pour ses « Love Graffiti ». André a longtemps hésité avant de passer de la rue à la galerie. Mais après avoir fait évoluer la vie nocturne de villes telles que Paris, New York, et Tokyo, puis avoir donné de nouvelles vies à son personnage via de nombreuses collaborations, il est aujourd’hui prêt à partager ses moments de tranquillité où il dessine sur des feuilles de brouillon ou dans des cahiers qu’il remplit continuellement sans jamais les montrer à personne. Cette exposition fait découvrir un travail plus personnel et intime, loin de toute commercialisation de l’art. Cette série est inspirée par l’imagerie de l’amour psychédélique des années 60’s et 70’s, mélangé au souvenir qu’il a des bandes dessinées qu’il lisait petit. Dans le monde d’André, ses dessins sont une sorte de monnaie, comme des billets doux pour s’échanger l’amour. Drawings sera composé d’une trentaine de dessins de toutes tailles, de sérigraphies, des planches de surf Quiksilver, et bien d’autres surprises ! www.colette.fr
Stephane Bourgoin est selon sa biographie, un éminent spécialiste des tueurs en série. Lorsqu’on l’interroge en tant que tel sur la tuerie d’Oslo, sa réponse ne fait pas l’ombre d’une équivoque : Si les médias ne parle pas du tueur lui même, ne le montre pas, ne divulgue pas d’informations sur lui, alors les tueurs de masse potentiels prendront conscience que quelque soient leurs actes ils resteront dans l’anonymat, sans pouvoir accéder à la postérité ou faire entendre leur message et de fait il y aura une recession de ce type de crime. »
Que font les médias ? Tout l’inverse. Profusion d’images en une des journaux télévisés. Débats très sérieux pour expliquer l’injustifiable. Instillation d’une polémique nationale. Instauration d’un climat de peur.
Radios, télés, Internet, journaux tous unis pour stariser celui dont on ne devrait pas prononcer le nom, non pas par crainte mais pour ne pas le laisser tirer bénéfice de cette sordide situation.
Le pire ce sont ces voix des commentateurs qui ne semble même pas affectées, mécaniques, lorsqu’elles décrivent dans les prolifiques reportages les scènes d’horreur qui se sont déroulées « pour de vrai » faut-il le rappeler.
Au lieu de recueillement, de fraternité et de compassion à l’égard de ceux qui ont souffert, ces derniers jours nous avons vécu l’abjecte et la consternante bêtise de l’information diffusée dans le seul but de vendre de l’espace publicitaire. Déontologie ? Mon cul ! Tous coupable de traiter le sujet comme un spectacle grand guignolesque. C’est arrivé près de chez vous version 2011 c’est avec une caméra cachée et google map.
Pendant ce temps là, la Somalie, des bateaux échoués qui font encore plus de mort que la tragédie d’Oslo et d’autres nouvelles peut être plus terribles, traitées sur le même plan que l’arrivée du tour de France ou la météo. Je ne suis bien entendu pas plus vertueux qu’un autre, et je n’ai aucune leçon à donner, c’est juste que j’ai l’impression que les médias grisés par leur immense pouvoir ne se rendent malheureusement plus compte de rien…
Mais quel est donc le petit bijou d’émission le plus chiné sur Paris Première ? Une virée polissonne de Paris dernière ? Un numéro culte d’ Intérieurs narrant la meilleure manière de transformer un borgne boui-boui en un incroyâââble loft ? Non. Meilleure audience de celle qui fête ses 20 ans aujourd’hui : la retransmission d’un spectacle de Laurent Gerra. Aïe. Le deuxième meilleur score, alors ? Ségolène et les sept nains, du chansonnier Jean Amadou, en direct, début décembre. (…) Raphaël GARRIGOS, Isabelle ROBERTS http://www.liberation.fr
Rimer London In 2008 Rimer (now under the name of Rimer London) formed an Electro-pop group called Le Le together with graphic designer/producer Piet Parra and rapper/singer Faberyayo from the popular Dutch band “De Jeugd van Tegenwoordig”. They first released the single “La Bouche” with a quick follow up double A-sided single called “Skinny Jeans” and “Hard” it was an instant hit, both songs found themselves in high rotation on Dutch and Belgium television and radio and the formation took off. The third single called “Breakfast” gave them international fame and dj’s all over the World picked it up. Rimer London – Intercity EP – Out Jan 25 on magnetron Music magnetronmusic.com Rimer London ‘Go Away’ – download HERE
ISAAC HAYES ‘Shaft’ (Deluxe Edition) (Stax-Universal) **** Le riff de guitare à la pédale wah-wah, les cuivres ‘rutillants’, la ligne de basse monstrueuse, et la voix mâle sensuelle du ‘Theme from Shaft’ sont entrés dans la légende. Grâce à eux, Isaac Hayes restera immortel. Sa bande originale du film ‘Shaft’ (1971), signée sur le mythique label Stax, est fixée à jamais dans les mémoires. Ce véritable ‘Must Soul’ sera pour toujours le symbole de la Blaxploitation. Immersion dans les 70’s… 15 titres pur jus (entre 58 et 121 bpm) : ‘Walk from Regio’s’, ‘Ellie’s love theme’, ‘Soulsville’… et ‘Do your thing’ ! Avec en bonus, le ‘Theme from Shaft 2009 mix’ (CD 15 titres + 1 bonus) source : lamixletter
DANCING SHOES vendredi 22 janvier C’est la résidence de Fantômette au Pin up. Cette fois elle invite Lust. Baskets, ballerines, stilettos, boots, sabots, mocassins, tongs, minimale et electro sont au programme, dancing gratuit! fantomette click.php
L’amour en pop up Ce splendide livre est une merveilleuse idée cadeau pour Noel ou pour la Saint Valentin. Ce livre est rempli de surprises sur le thème de l’amour. Veritable oeuvre d’art, ouvrez les pages et les pop up déploient sous vos yeux un univers surréaliste qui tourne autour de l’amour, de la sensualité. Comme un livre d’enfant, les pages prennent vies en plusieurs dimensions . Tirez les tiroirs pour découvrir les mots d’amour secrets, faites tournez les roues pour que les images parlent d’elle même, soulevez des trappes pour faire apparaitre des trésors cachés. Les collectionneurs de beaux livres seront ravis et même ceux qui ne les collectionnent pas, ne pourront se séparer de celui là, tant il est beau, fin et délicat. Une perle ! passagedudesir.fr
Une ordure… J’adore ce genre d’histoire. Le mauvais garçon. Non pas le voyou, mais le type qui apparemment est normal et en fait ne l’est pas du tout. J’ai toujours rêvé de devenir L’ESPRIT DU MAL – puisque Dieu n’existe pas alors c’est que TOUT est permis, hi, hi, hi ! – comme Rastapopoulos, mais je ne l’ai jamais fait. Comme modèle, il y a Bad Lieutenant, le film de Ferrara et American Psycho. Une ordure est dans la même lignée, version scottish. Le personnage est un poulet odieux. Un vrai sale type qui « esthétise » le mal. Ça se lit tout seul, il y a de la came, des putes, du rock, des poulets qui rackettent des dealers et la fille d’un avocat qui fait une pipe au héros parce qu’il l’a chopée avec deux ecstas. Aucune rédemption en revanche, juste une brève explication psychologique à la fin – conflit père-fils, frères renégats, fils reniés, traîtres, etc. – qui enlève le côté mal-pour-le-mal qui pourrait se suffire à lui-même. Bref, à part ça, tous les ingrédients d’une bonne histoire. Et comme en plus c’est écrit par l’auteur de Trainspotting, c’est parfait. –Vincent Ravalec de Irvine Welsh (Auteur), Alain Defossé (Traduction) amazon.fr
Six pieds sous terre Terminées les grèves de la faim, manifestations en tout genre et autres immolations sur la place publique. La nouvelle solution pour se faire entendre lorsqu’on est un petit homme face au grand système ? S’enterrer vivant… C’est du moins l’idée folle d’Aidan lorsqu’il apprend la délocalisation de l’usine qui fait vivre sa petite ville du pays de Galles. Sous l’œil accablé de sa fille, épaulé par son fils et par ses compagnons de pub, considéré comme fou par le reste du monde, Aidan creuse un trou dans son jardin et élit domicile dans un cercueil « bio ». Et il n’en sortira pas tant que les autorités ne seront pas revenues sur leur décision. Contre toute attente, la renommée d’Aidan s’étend rapidement à l’ensemble du pays. Une comédie à l’anglaise, tendre et humaine, pour en finir avec la crise ! www.10-18.fr
