Né en Écosse et basé à Londres, le designer s’inspire de la jeunesse britannique pour réinterpréter l’uniforme Fred Perry, à travers un œil « punk vibrant ». Pour sa deuxième collection en collaboration avec la marque, Charles Jeffrey s’inspire de la scène musicale britannique du milieu des années 2000 : une brève révolution musicale pleine d’énergie, lorsque la musique électronique rencontrait le rock indépendant. S’inspirant de ce mouvement, Charles Jeffrey ajoute sa touche unique et vibrante à l’univers Fred Perry grâce à des couleurs flamboyantes et des détails métallisés.
La collection, composée de 6 pièces (short, t-shirt, pull, bombers, polos, cardigan) joue sur les textures, l’oversize et mixe des couleurs audacieuses et scintillantes.
Lonely Guest, le projet collaboratif conçu et mis en place par Tricky, sort un court-métrage éponyme qui vient accompagner leur nouvel album (False Idols/[PIAS]). Ecrit et réalisé par Tricky, le film met en avant les titres de Lonely Guest, comprenant des chansons du regretté Lee ‘Scratch’ Perry, Joe Talbot (Idles), Paul Smith (Maximo Parks), Paul Smith, Oh Land, Rina Mushonga, Murkage Dave, Breanna Barbara et Marta, qui constituent la toile de fond pour ce film style néo-noir berlinois. Avec très peu de dialogues, la narration du film est principalement portée par des performances fortes et des images saisissantes, toutes tissées ensemble pour raconter l’histoire de Lonely Guest.
DUREN présente sa nouvelle collection en collaboration avec l’artiste Naoko Tosa, une artiste médiatique japonaise basée à Fukuoka, au Japon. La collection sera disponible dès janvier en boutique et sur le site internet de la marque.
Une collection d’impressions sur cuir du mouvement du liquide capturé par une caméra haute définition, basée sur le thème du « SON d’IKEBANA » (= « art de faire vivre les fleurs »), l’art floral japonais, de l’artiste des nouveaux médias Naoko Tosa.
Le Paris Saint-Germain et Jordan Brand poursuivent leur collaboration avec la sortie d’une collection événement pour les fêtes de fin d’année. Noire et verte, la collection explore de nouvelles couleurs alternatives au rouge & bleu parisien. Elle reprend les logos du club et de la marque Jordan Brand et offre de nouvelles silhouettes inattendues pour une édition spéciale « Holiday ».
Elle comprend une large gamme de produits et accessoires, fabriqués à partir de coton léger ou de tissu polaire, dont notamment une doudoune, un bomber, un ensemble sweat à capuche et jogging et plusieurs t-shirts. disponibles sur psg.fr et Nike.com.
Moose Knuckles dévoile sa collaboration avec la créatrice de bijoux Jennifer Meyer, basée à Los Angeles. C’est la première fois que Jennifer Meyer travaille avec du prêt-à-porter féminin. Cette collection célèbre la vénération commune des deux marques pour la sororité, ce qui donne lieu à une expression rafraîchissante de la féminité contemporaine.
« Travailler avec l’équipe incroyablement talentueuse de Moose Knuckles a été une expérience créative extraordinaire. C’était amusant d’associer mon expertise en matière de bijouterie fine et les motifs de la collection Jennifer Meyer à des vêtements d’extérieur, ce que vous trouverez reflété dans les ferrures dorées spéciales, les interprétations dessinées à la main de mes bijoux préférés, les pierres précieuses brodées et les symboles d’amour et de chance tissés partout. Le plus beau, c’est que Moose Knuckles a fait confiance à une Californienne pour créer des vêtements pour le froid (nous connaissons tous le froid de LA). J’adore tout ce que nous avons créé ensemble et j’ai hâte de partager des pièces pour rester au chaud cette saison et au-delà ! » Jennifer Meyer, Fondatrice et PDG, Jennifer Meyer
Tom Morello, icône du Rock & Roll (RATM) et lauréat de deux Grammy Awards, sort son nouvel album, The Atlas Underground Flood, via Mom + Pop Music. Cet album de 12 titres fait suite à son album jumeau, The Atlas Underground Fire, sorti en octobre dernier et acclamé par les fans et la critique. Morello a longuement parlé dans des interviews récentes que le processus de collaboration a conduit à d’innombrables chansons créées pendant la pandémie, et un deuxième album semblait presque inévitable. Avec un grand nombre de collaborations de renom, dont Nathaniel Rateliff, Jim James, IDLES, Ben Harper, Alex Lifeson, Kirk Hammett, X Ambassadors, Barns Courtney, Manchester Orchestra, Andrew McMahon in the Wilderness et bien d’autres, Morello continue de mettre en valeur son extraordinaire jeu de guitare dans ces nouveaux morceaux qui changent les genres.
La sortie de l’album est accompagnée d’un événement en livestream exclusif à YouTube qui commence aujourd’hui à 10h00 PST. Morello parlera des origines et du processus créatif de The Atlas Underground Flood. Il sera ensuite rejoint par certains des collaborateurs de l’album pour une séance d’écoute piste par piste de The Atlas Underground Flood, avec une séance de questions-réponses pour les fans et la possibilité pour les téléspectateurs de faire un don à WhyHunger…
The Atlas Underground Flood Track Listing:
1. A Radical in the Family (feat. San Holo)
2. Human (feat. Barns Courtney)
3. Hard Times (feat. Nathaniel Rateliff, Jim Jones, and Chipotle Joe)
4. You’ll Get Yours (feat. X Ambassadors)
5. I Have Seen the Way (feat. Alex Lifeson, Kirk Hammett, and Dr. Fresch)
6. The Lost Cause (feat. Manchester Orchestra)
7. The Maze (feat. Andrew McMahon in the Wilderness)
8. Ride At Dawn (feat. BreakCode)
9. Raising Hell (feat. Ben Harper)
10. The Bachelor (feat. IDLES)
11. Parallels (feat. Jim James)
12. Warrior Spirit (feat. Rodrigo y Gabriela)
« Les Fondus de la Raclette » créent la surprise en lançant, en collaboration avec The Hemp Concept (fournisseur de CBD) une carte éphémère à base de CBD : la raclette ET la fondue !
Dans la raclette, cette fleur présente dans la plante de chanvre, revisite le fromage façon morbier pour sublimer la charcuterie et les pommes de terre. Dans la fondue, le CBD est délicatement infusé pour enchanter les papilles.
Mathieu, fondateur de la marque The Hemp Concept, est très friand de l’expérience : « Après avoir fait quelques tests avec le chef, j’ai apprécié le goût unique que le CBD apporte aux plats ainsi que ses délicieux bienfaits apaisants. »
À la pointe de l’innovation, cette recette reste fidèle à la philosophie Les Fondus de la Raclette : le CBD The Hemp Concept est ultra-qualitatif et tous les ingrédients (fromages, charcuteries…) sont sélectionnés avec soin en Savoie pour leur volonté d’atteindre l’excellence. Par exemple, la Coopérative Fruitière du Val d’Arly, fournisseur exclusif des fromages proposés à la carte de l’enseigne, vient de remporter la médaille d’or au concours de Lyon pour sa raclette de Savoie IGP.
Les Fondus de la Raclette Paris 14eme – Montparnasse
Repas sur place · Vente à emporter · Livraison sans contact
209 Bd Raspail, 75014 Paris
01 43 27 00 13
Pour cette 5eme et nouvelle saison de “Gang Stories”, JoeyStarr retrace la légende de Maurice Boucher, l’une des ex-figures incontournables des Hells Angels au Canada. Après un parcours “classique” de délinquant (vols, agressions, prison), comment s’est-il transformé en véritable tueur sans merci ? La réponse dans ces 4 nouveaux épisodes de Gang Stories.
“Il y a toujours un aspect sociétal et culturel qui se télescope dans ces histoires criminelles. Ce qui me plait aussi, c’est de désacraliser cette lecture hollywoodienne du gang et des gangsters. Finalement ces gens sont, au cours de leur vie, davantage en cavale qu’en “show off”…” JoeyStarr
Gang Stories est diffusé en exclusivité sur Deezer.
Saison 1 : “Shower Posse” Jamaïque, diffusion depuis le 4 mars 2020
Saison 2 : “Crips” USA, diffusion depuis le 18 juin 2020
Saison 3 : “Comando Vermelho” Brésil, depuis le 17 septembre 2020
Saison 4 : “La Reine du Pacifique”, Mexique, le 23 mars 2021
Saison 5 : “Hell’s Angels”, Canada, le 18 novembre 2021
Une production Radio Propaganda pour Deezer Originals
Avec la collaboration de For All By Us Productions
Réalisation : Franck Haderer
Narration : JoeyStarr
Rédaction en chef : Margaux Opinel
Auteurs : Margaux Opinel et Gaspard Wallut
Direction artistique : Reza Pounewatchy
Musique originale : Tez
Thème musical original : Hangman’s Chair
Voix off : Aline Afanoukoé
Hajime Sorayama est devenu une légende au Japon et à l’étranger pour ses « sexy robots », ainsi que pour ses créations artistiques mélangeant à la fois les beaux-arts, l’illustration et le design industriel. Son style unique d’« hyperréalisme » recherche la beauté aussi bien dans le corps humain que dans la machine. La WAVE PROPHECY est sans aucun doute l’une des chaussures les plus futuristes jamais créées. Cette toute nouvelle collaboration avec Sorayama a été conçue pour célébrer la 10ème génération de WAVE PROPHECY avec la semelle INFINITY WAVE, qui réunit les technologies structurelles de Mizuno et les fait évoluer.
Cette semelle est structurée pour plus de légèreté et de flexibilité. Elle présente une vague supérieure argentée et une semelle extérieure reprenant des motifs de pneus. La semelle intermédiaire est composée de parties de translucides et uniques. Un mesh métallique et le logo MIZUNO sont visibles sur la partie inférieure. Les chaussures sont livrées dans une boîte argentée, le tout dans un sac noir cobrandé avec une fermeture mécanique. Les clins d’œil aux robots sexy de Hajime Sorayama ne sont pas oubliés avec la couleur inversée, puisque la partie centrale de la base enveloppée de métal et les détails réfléchissants sont conservés.
Wave Prophecy Sorayama – 300 €
https://emea.mizuno.com/eu/sportstyle
@mizuno_sportsyle
Le projet de restaurant éphémère ADMO, qui se tiendra aux Ombres à Paris à partir du 9 novembre 2021, inaugure une collaboration expérimentale entre 5 acteurs animés par la même envie de repousser les limites de la création : Albert Adrià, Vincent Chaperon, Alain Ducasse, Romain Meder, Jessica Préalpato. « L’idée, c’est de démontrer que la cuisine dépasse les frontières et de réussir à créer une cuisine européenne » déclare Alain Ducasse. « Il s’agit de mêler les talents des uns et des autres pour passer au-dessus de ce qui a été fait avant. Le pari c’est de renverser la table. Ce casting unique sert à ça : à emmener ce projet au plus haut niveau ».
Essentielle également, la présence du Dom Pérignon Rosé 2008 ajoute un twist à la construction de la collaboration. « Dom Pérignon Rosé, quelle que soit l’année, c’est toujours expérimental, c’est toujours un défi, c’est toujours nouveau, c’est toujours aller plus loin. C’est faire du rouge dans une région viticole qui est la plus septentrionale en Europe. C’est accepter la rareté, la difficulté, l’exigence. C’est être obligé d’aller chercher de nouvelles techniques, de nouvelles idées ? C’est pousser les limites de l’assemblage parce qu’il faut intégrer la puissance et la profondeur du vin rouge dans une idée intégrale d’harmonie qui est celle de Dom Pérignon. C’est enfin prolonger la maturation puisqu’il faut plus de temps à Dom Pérignon rosé pour arriver à cet équilibre ». Vincent Chaperon
Les Ombres au Musée du quai Branly – Jacques Chirac
27 quai Branly, 75007 Paris
ombres.restaurant@musiam-paris.com
www.lesombres-restaurant.com
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération
TEALER se lance dans le secteur du CBD avec l’ouverture d’un nouveau concept store : le TEALERLAB. Pour son lancement officiel, TEALERLAB vient de créer son site internet dédié avec un programme de weedelité pour fidéliser ses nouveaux clients. Avec des grades décalés comme le guetteur ou le charbonneur, chaque consommateur est récompensé à chaque achat. De plus, grâce à une technologie innovante, chaque pochette de CBD est représentée en 3D pour permettre aux clients de voir les différences entre les produits. Pour aller plus loin, TEALERLAB source ses produits et n’est pas simplement revendeur. La marque produit chaque référence pour permettre à ses consommateurs d’avoir une qualité irréprochable.
Situé dans le quartier parisien de République, le premier flagship TEALERLAB est digne d’un dispensaire californien. Design épuré et expérience client améliorée, ce premier magasin est un lieu de vie qui permet aux clients de voir le CBD de façon décomplexée. Pour son ouverture officielle, TEALERLAB organise une chasse au trésor géante dans Paris le 30 Octobre 2021 où les participants pourront découvrir le magasin et se voir offrir les produits de la marque en envoyant un message sur l’instagram officiel @Tealerlab
De plus, durant la nuit du 31 Octobre, nuit d’Halloween, TEALERLAB lancera sa première collaboration avec Vladimir Cauchemar. Pour cette première, TEALERLAB sortira une nouvelle variété de CBD avec un packaging unique : la Vladimir Kushmar.
Artcurial propose une nouvelle vente Urban & Pop Contemporary, le 30 novembre prochain. Une des œuvres phares de cette vente, INVADER, Moon 2015 sera présentée en avant-première la semaine de la Fiac. Initialement cette œuvre a été dévoilée à la HOCA Foundation à Hong Kong en 2015, lors de l’expo Wipe out. Après un premier pas dans l’espace en 2012 à Miami lorsqu’il avait envoyé à plus de 40 km du sol un Space Invader (Space1) à l’aide d’un ballon météorologique, Invader réalise en 2014 – 2015 en collaboration avec l’ESA (Agence Spatiale Européenne) une invasion de l’espace à travers un Space Invader en mosaïque qu’il intègre dans l’environnement du module Colombus de l’ISS (Station Spatiale Internationale). Après plusieurs mois passés à flotter en apesanteur dans l’ISS (elle est partie en juillet 2014), c’est la spationaute italienne Samantha Cristoforetti qui pose un point de colle salvateur sur la mosaïque « Space2 » le jeudi 12 mars 2015.
INVADER, Moon 2015
LED, Acier peint, système électrique
Estimation : 400 – 600ke
Cette collaboration rassemble les deux projets VEJA et Vibram autour d’un modèle technique polyvalent, conçu pour les longues marches à pied, les weekends randonnée improvisés et les activités outdoor. Version lifestyle, la Dekkan peut également se porter en ville pour un confort au quotidien et pour un style street outdoor. Sa semelle, mélangeant matériaux écologiques et technologie de pointe Vibram, offre un bon équilibre entre adhérence, durabilité et résistance aux abrasions grâce au caoutchouc GEB, ainsi qu’un amorti et un retour d’énergie grâce à l’E.V.A.
Fabriquée au Brésil.
Disponible en quatre coloris.
50 % d’origine bio-sourcée et recyclée.
The Peninsula Paris et Galerie Templon, galerie d’art parisienne établie depuis 1966, s’associent pour une programmation d’expositions au sein du palace parisien. Cette collaboration prend forme dès aujourd’hui et jusqu’au 10 janvier 2022 avec une exposition d’œuvres d’art de Iván Navarro. Cinq de ses œuvres d’art sont disposées dans les espaces publics de l’hôtel pour permettre à tous de découvrir l’univers de ce créateur. Cinq autres sont placées dans deux des plus belles suites de l’établissement afin d’offrir une expérience artistique exclusive aux clients de ces suites. Sept des dix œuvres exposées sont uniques, dont Home, œuvre commandée à l’artiste par The Peninsula Hotels en 2019 dans le cadre de l’exposition « Art in Resonance ». Les trois autres œuvres ont été réalisées par l’artiste en trois exemplaires seulement.
Au cours de ces trois mois d’exposition, deux tables rondes seront organisées au sein de l’établissement de l’avenue Kléber et seront animées par des experts de l’art. Ouvertes à tous (sur réservation), ces rencontres ont pour but de promouvoir et de faciliter le dialogue entre différentes générations d’artistes et de publics. Amateurs d’art, novices ou experts, mais aussi étudiants en école d’art seront les bienvenus.
Au cours de l’année 2022, The Peninsula Paris poursuivra son programme dédié à l’art en exposant au sein de ses espaces le travail d’autres artistes.
The Peninsula Paris
19 Av. Kléber, 75116 Paris
Galerie Templon
30 Rue Beaubourg, 75003 Paris
L’Impératrice sort deux nouvelles versions de Submarine. Deux versions par deux génies américains :
Todd Edwards, dj de légende et voix de « Face to Face » des Daft Punk
DMO, producteur nommé aux Grammys, qui a collaboré avec Madonna, Outkast, Tyler the Creator
Le plus chic, le plus fou et le plus pétillant des cabarets rouvre ses portes dès le 21 octobre 2021. Pour marquer l’occasion, le plus emblématique des cabarets parisiens, s’offre un tout nouvel écrin, entièrement relooké et réinventé.
Le nouveau décor rend hommage à l’histoire singulière du lieu et valorise son héritage artistique exceptionnel, riche de collaborations avec les plus grands artistes internationaux (César, Marcel Duchamp, David Lynch, Ellen Von Unwerth…).
Joyau caché en contrebas, la salle de spectacle à l’origine un ensemble d’anciennes caves fait la part belle au confort du public, avec un agencement plus intimiste, 220 places aux fauteuils accueillants et parfois insolites, mais aussi deux alcôves privées, pour vivre le show de façon encore plus unique et surtout inédite…
Pour sa réouverture, le Crazy Horse présente le spectacle « Totally Crazy », qui concentre le meilleur de sa création, avec une nouveauté : le personnage contemporain de Miss Astra, en clin d’œil décalé à l’actualité de ces derniers mois, dans le style de la Maison.
Crazy Horse 12 avenue George V 75008 PARIS
Après une première collaboration, qui a permis de réimaginer l’emblématique Mercedes-Benz Classe G, Virgil Abloh est de retour pour écrire un deuxième chapitre de l’histoire de Mercedes-Benz, cette fois avec Mercedes-Maybach.
Véritable artiste pluridisciplinaire, à la fois architecte, directeur de la création et créateur de mode, Virgil Abloh collabore avec Gorden Wagener, directeur du design de Mercedes-Benz, pour créer un show car électrique qui sera dévoilé le 1er décembre 2021, à l’occasion d’Art Basel Miami Beach.
Le projet MAYBACH coïncide avec le centenaire du lancement de la première Maybach W3 par Karl Maybach et son père Wilhelm, avec l’ambition de présenter le « nec plus ultra » de la création automobile. « Avec le projet MAYBACH, nous définissons le prochain niveau de luxe », déclare Gorden Wagener, directeur du design de Mercedes-Benz AG. « Après 100 ans d’existence, nous transformons la marque pour la préparer à un futur électrique de luxe. Avec Virgil, nous écrivons les nouvelles règles de Mercedes-Maybach. ». « L’héritage Maybach célèbre la découverte, poussant la créativité vers de nouveaux endroits, en dehors du statu quo. Dans cette prochaine phase, nous embrassons ces idéaux et transposons l’héritage Mercedes Maybach dans le futur, invitant la prochaine génération à se joindre à la vénération de cette icône », a déclaré Virgil Abloh. « Ensemble, nous entrons dans une nouvelle ère de découvertes. »
Cette année Dom Pérignon s’associe à Lady Gaga. Pour cette collaboration, deux coffrets en édition limitée et une Pièce Exclusive signés. Avec leurs designs innovants, ces créations incarnent le dialogue créatif entre Dom Pérignon et Lady Gaga et témoignent de leur audace et de leur inspiration mutuelle. À cette occasion, Dom Pérignon lancera le 14 octobre 2021 un espace 100% virtuel spécialement conçu pour découvrir la collection, dans lequel cent flacons seront proposés à la vente en avant-première en version NFT.
Chaque coffret vendu en cryptomonnaie (ether) inclura une bouteille réelle livrée à domicile ainsi qu’une version 3D NFT à conserver. Chaque NFT sera numéroté le rendant unique dans l’univers créatif de Dom Pérignon. Un achat innovant et original.
Pour sceller leur collaboration, Dom Pérignon et Lady Gaga ont imaginé une Pièce, dessinée par l’artiste qui enveloppe un jéroboam de Dom Pérignon Rosé Vintage 2005.
Le pop-up store digital, accessible le 14 octobre 2021 : www.nft.domperignon.com
Les bouteilles seront disponibles en avant-première à partir du 14 octobre 2021 sur le pop-up store digital. Puis en vente à partir du 1er novembre chez les cavistes. La Pièce Exclusive, sera quant à elle exposée et mise en vente en exclusivité à la Grande Épicerie de Paris dès le 29 novembre 2021.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération
La marque de mode et de lifestyle dévoile sa campagne FW21, “The Future of American Sportswear”. Elle présente un casting d’artistes passionnés et de leaders d’opinion qui incarnent la communauté contemporaine de GANT. Ensemble, ils véhiculent avec authenticité un message optimiste et audacieux.
Le film de la campagne s’inspire du poème « Never Conforming To Second Hand Air », écrit par Sonny Hall pour GANT, et récité par ces égéries. Ce poème est un appel à l’authenticité et promeut l’idée d’une communauté inclusive où chacun est le bienvenu.
Sonny Hall – Poète né dans le sud de Londres. Il est le cofondateur de la maison d’édition indépendante et du club de poésie Blue Beggar Books. Son premier livre de poésie The Blues Comes with Good News est sorti en 2019. Sonny a ensuite co-fondé Blue Beggar Books en 2021; ce qu’il décrit comme “un cadre démocratisé pour les collectifs et les communautés créatives.” Travaillant sur sa poésie en plus de ses succès en modélisation, Sonny Hall est un véritable jeune créatif.
Mathilde Warnier – Actrice et mannequin française. Elle a joué dans La Veuve aux côtés de Kate Beckinsale, le film onirique Les Garçons Sauvages et la série comique Netflix Au Service de la France. En 2021, elle a incarné Nadine Gires dans Le Serpent, une série télévisée britannique qui est devenu un grand succès de la BBC et l’une des séries les plus regardées sur Netflix.
Joseph Talbot – Auteur-compositeur-interprète gallois. Il est le vocaliste du groupe de rock britannique Idles depuis sa création en 2009. Leur premier album, Brutalism, est sorti en 2017 et a été acclamé par la critique, tout comme leur deuxième album Joy as an Act of Resistance en 2018. Leur troisième album, Ultra Mono, est sorti le 25 septembre 2020.
Kelsey Lu – Violoncelliste de formation classique en Caroline du Nord, sa pratique artistique se situe à l’intersection des arts visuels, de la performance, de la guérison, de l’activisme et de la musique. Elle a collaboré avec des artistes de différentes disciplines, dont Blood Orange, Skrillex, Solange et Florence + the Machine. Kelvin Bueno – Né au Brésil – acteur mannequin et producteur de musique basé à Londres. Il est le bassiste et le chanteur du groupe Outer Stella Overdrive. Son engagement envers la non-conformité s’entend dans les paroles qu’il écrit pour le groupe, des paroles qui lui permettent de partager ses expériences uniques.
Eliot Sumner – acteur anglais, musicien et producteur de musique. En 2016, il a sorti l’album Information et en 2019, Nosferatu en tant que producteur de musique sous le nom de Vaal. Il a joué dans plusieurs films, notamment The Gentlemen de Guy Ritchie, et on le verra prochainement dans le film de James Bond, No Time To Die, Pretty Red Dress de Dionne Edward et Infinite Storm de Malgorzata Szumowska.
Tu prends la pilule bleue, l’histoire s’arrête là, tu te réveilles dans ton lit, et tu crois ce que tu veux. Tu prends la pilule rouge, tu restes au Pays des Merveilles et je te montre jusqu’où va le terrier.
Lana Wachowski (sans sa soeur Lilly) signe MATRIX 4, quatrième opus de la saga qui a réinventé le genre de la science-fiction. Dans ce nouveau chapitre, on retrouve Keanu Reeves et Carrie-Anne Moss dans les rôles emblématiques de Neo et Trinity.
Neo – Thomas A. Anderson semble avoir oublié la Matrice. Il se rend régulièrement chez son psychiatre et lui raconte ses rêves étranges. Il rencontre également Trinity dans un café, mais ils ne se reconnaissent pas… Que s’est-il passé ? Un jour, un mystérieux individu présente à Neo une pilule rouge et une pilule bleue en prononçant ces mots : « Prends ton envol »
Le film réunit également Yahya Abdul-Mateen II (la saga AQUAMAN), Jessica Henwick (Iron Fist, STAR WARS – LE RÉVEIL DE LA FORCE), Jonathan Groff (HAMILTON, Mindhunter), Neil Patrick Harris (GONE GIRL), Priyanka Chopra Jonas (Quantico), Christina Ricci (Escaping the Madhouse: The Nellie Bly Story, The Lizzie Borden Chronicles), Telma Hopkins (Dead to Me), Eréndira Ibarra (Sense8, Ingobernable), Toby Onwumere (Empire), Max Riemelt (Sense8), Brian J. Smith (Sense8, Treadstone), et Jada Pinkett Smith (LA CHUTE DU PRÉSIDENT, Gotîham).
Lana Wachowski a réalisé le film sur un scénario qu’elle a coécrit avec David Mitchell & Aleksander Hemon, d’après les personnages imaginés par les sœurs Wachowski. La réalisatrice s’est entourée de ses collaborateurs de la série Sense8, comme les directeurs de la photo Daniele Massaccesi et John Toll, des chefs-décorateurs Hugh Bateup et Peter Walpole, du chef-monteur Joseph Jett Sally, de la chef-costumière Lindsay Pugh, du superviseur effets visuels Dan Glass, et des compositeurs Johnny Klimek et Tom Tykwer.
En salles à partir du 15 décembre 2021.
Defunc présente une enceinte multi-room qui respecte à 100% la philosophie originale de Defunc : Une combinaison sans compromis de Design et de fonctionnalités à un prix attractif. Pour garantir la meilleure qualité sonore possible, Defunc a collaboré avec Henrik Isaksson, un expert de premier plan ayant 30 ans d’expérience dans le domaine de l’acoustique, spécialisé dans la conception de haut-parleurs et de casques ainsi que dans la technologie de mesure acoustique.
La gamme se compose de 2 modèles de base de tailles 20 et 30 cm, de façades textiles personnalisables, ainsi que d’une variété d’accessoires pour un placement flexible et idéal.
Avec Defunc HOME, nous répondons à la demande de design adaptatif qui, nous le savons, existe – vous n’avez pas à renoncer à la qualité de votre expérience sonore, à faire des concessions en matière de design ou à vider votre compte en banque pour obtenir un son résidentiel de haute qualité – et beau » Johan Wahlbäck, PDG et fondateur.
Sidney Toledano, Président-directeur général de LVMH Fashion Group et membre du Comité Exécutif de LVMH, a le plaisir d’annoncer la nomination de Nigo au poste de Directeur Artistique de la Maison KENZO, à compter du 20 septembre 2021.
« Je suis très heureux d’accueillir Nigo comme Directeur Artistique de la Maison KENZO. L’arrivée d’un créateur japonais extrêmement talentueux nous permettra d’écrire une nouvelle page de l’histoire de la Maison que Takada Kenzo a fondée. Je suis convaincu que la créativité et l’innovation de Nigo ainsi que son attachement à l’histoire de la Maison permettront d’exprimer pleinement tout le potentiel de KENZO », déclare Sidney Toledano.
« Je suis fier d’avoir été nommé Directeur Artistique de KENZO. Je suis né l’année où Takada Kenzo san a ouvert sa première boutique à Paris. Nous sommes tous les deux diplômés de la même école de mode à Tokyo. En 1993, année où KENZO a rejoint le groupe LVMH, j’ai débuté ma carrière dans la mode. L’approche créative originale de Kenzo san se distinguait à travers sa compréhension de nombreuses cultures. C’est aussi l’essence de ma propre philosophie créative. Faire vivre l’esprit du savoir-faire de Takada Kenzo san pour créer un nouveau KENZO est le plus grand défi de mes 30 ans de carrière, défi que je compte relever avec les équipes KENZO. Enfin, je tiens à remercier Bernard Arnault et Sidney Toledano de m’avoir donné cette merveilleuse opportunité », déclare Nigo.
Pour rappel : Nigo a lancé sa première marque de vêtements à Tokyo en 1993 et a continué à changer le paysage mondial de la street culture. Il a travaillé simultanément dans les mondes de la mode et de la musique, toujours avec une sensibilité aigüe aux détails. Grâce à de fréquentes collaborations avec les entreprises et les créateurs les plus connus au monde, il a continuellement innové et créé de nouvelles représentations de la mode. En 2020, il réalise une magnifique capsule avec Virgil Abloh pour Louis Vuitton.
La carte de Sushi Shop (partout en France) s’enrichit de créations inédites, imaginées par Paul Pairet, et ce dès le 15 septembre 2021 : Beijing roll, Sushi-roast poulet mayo ou encore Sardine sushi… mais aussi de nouvelles familles de produits : les sushi-mozz, les sushi-roast, les sushi-wich et les sweet sushi. Soit autant de nouvelles recettes à découvrir.
Si cette collaboration pouvait se résumer en une phrase ? « Des recettes qui sont simples en apparence, populaires en référence, mais toujours avec une surprise à la dégustation ». Paul Pairet
Gaspar Claus est un violoncelliste français au parcours académique, qui a développé une maîtrise de son instrument en travaillant avec des musiciens de différentes scènes dont Sufjan Stevens, Bryce Dessner/the National… Avec InFiné, Gaspar s’est d’abord produit avec son père, Pedro Soler, lors des ateliers InFiné de Poitiers en 2008. Le label a ensuite publié deux albums du duo ‘Barlande’ en 2011 et ‘Al Viento’ en 2016. Il est également crédité sur les albums de Rone (Tohu Bohu, Creatures, Mirapolis…) et plus récemment Arandel (InBach 1&2). Il dirige également le label Festival Permanent, qui reflète ses rencontres, ses collaborations scéniques et sa recherche de compositions défiant les genres.
« Aux Confins » synthétise toutes les forces idiosyncrasiques de Tancade. Il arrive au moment précis dans l’album où l’auditeur se laisse emporter par des nappes de cordes aériennes qui semblent se répéter à l’infini pour mieux dessiner une tapisserie de signes ésotériques lumineux.
Mourir peut attendre est le premier film à utiliser le nouveau Defender, tout dernier véhicule Land Rover mis en vedette dans la scène de poursuite d’un James Bond. Le nouveau Defender a été testé par l’équipe de cascadeurs experts de 007 dans les conditions de hors-piste les plus extrêmes, démontrant sa nature de franchisseur que rien n’arrête.
L’équipe de conception de Land Rover a travaillé en étroite collaboration avec Chris Corbould, superviseur des effets spéciaux et des véhicules d’action, sur les spécifications des Defender utilisés dans le film. Les Defender utilisés dans Mourir peut attendre ont été les premiers exemplaires à sortir de la ligne de production de l’usine Land Rover de Nitra en Slovaquie. Ils utilisent le Defender 110 X en Santorini Black comme base, avec des plaques de protection foncées, et des jantes de 20 pouces en finition foncée, équipées de pneus off-road professionnels.
Land Rover bénéficie d’un partenariat de longue date avec EON Productions sur les films de James Bond, qui commença en 1983 lors de l’apparition d’un Range Rover cabriolet dans Octopussy. Le film de cette année présente certains des véhicules les plus prestigieux de la marque Land Rover. Aux côtés des 10 Defender, Mourir Peut Attendre met également en scène le Range Rover Sport SVR, le Land Rover Series III et un Range Rover Classic.
Mourir Peut Attendre sera diffusé en France à partir du 6 octobre 2021 par Universal picture.
Venant accompagner l’exposition Hahaha. L’Humour de l’Art (15 septembre 2021 – 16 janvier 2022) une collaboration entre Kanal-Centre Pompidou, le Centre Pompidou et ING Belgique, ce catalogue met en lumière la place centrale de l’humour dans l’art moderne et contemporain qui, depuis le célèbre urinoir Fontaine (1917) de Marcel Duchamp, a révolutionné notre regard sur l’art.
Caricatures, jeux de mots, œuvres-jouets, canulars, parodies, dérision, artistes-bouffons, cet ouvrage reprend et approfondit les différents thèmes développés par l’exposition et en explore les origines et prolongements : depuis les caricatures d’Honoré Daumier aux ready-mades de Duchamp, depuis les jeux de mots Dada aux publicités de Jeff Koons.
Édition bilingue français-flamand avec un cahier de textes en anglais – couverture brochée 23 x 31 cm – 208 pages – 150 illustrations – ISBN 978-2-37074-151-6 – 39 €
A l’occasion de la première exposition de la rentrée, la Cohle Gallery présente le travail de deux nouveaux artistes qui rejoignent la galerie : André Wendland et Zac Yeates qui seront accompagnés de Ludovilk Myers. L’artiste australien Zac Yeates construit des sujets qui nous sont familiers tout y en apportant une étrangeté toute particulière de sorte que ce nous visualisons ne semble pas être à sa place dans notre société moderne et pourtant y a pleinement sa place sur la toile. Pour l’artiste allemand André Wendland, le monde virtuel et le monde réel sont interconnectés et lui permettent de recréer d’une certaine façon son propre monde dans son studio avec une infinité de possibilités. La peinture est également pour lui une manière de retranscrire le monde virtuel d’une manière plus concrète et donner l’envie au visiteur de toucher la toile comme s’il s’agissait d’un écran tactile. Ludovilk Myers découvre le métal et les films d’horreur à 10 ans, commence à développer ses photos en labo à 11 ans, sombre dans les cartes Magic et Warhammer à 12 ans, commence le graffiti en 1998. Depuis 2006, il travaille pour divers marques et agences créatives en tant que designer graphique et directeur artistique freelance dans le digital, principalement dans les domaines de la musique, du luxe et de la mode, ce qui lui apporte une forte rigueur et compréhension des clients. En parallèle il développe un style personnel en peinture, illustration, graphisme, typographie, et réalise dans le monde entier de nombreuses expositions et collaborations avec des marques. L’art ludique de Ludovilk Myers “Ilk”, clairsemé de couleurs et formes amusantes, n’est qu’une main tendue pour sombrer dans l’obscurité d’un univers imaginaire, organique et oppressant. @cohlegallery
Lonely Guest dévoile la sortie de leur premier album éponyme à paraitre le 22 octobre via False Idols/[PIAS].
Il ne s’agit pas d’un nouvel album de Tricky mais plutôt d’une rencontre passionnante de talents musicaux, qui mêlent leurs approches uniques de l’écriture de chansons à la production géniale de Tricky. De Joe Talbot d’Idles en passant par Paul Smith de Maxïmo Park, Marta ou encore le rappeur londonien Kway et Lee ‘’Scratch » Perry ces diverses collaborations se rejoignent pour former une déclaration artistique audacieuse et unique en son genre.
A propos de ce nouveau projet collaboratif, Tricky déclare : « J’ai réalisé avec cet album que produire de la musique était comme avoir de l’espace. C’est une sorte de liberté. J’ai réalisé que je pouvais faire ce que je voulais, putain. »
TRICKY – TOURNÉE REPORTÉE EN 2022
15 Avril – Tourcoing, Le Grand Mix
16 Avril – Caen, Le Big Band Café
17 Avril – La Rochelle, La Sirène
19 Avril – Bordeaux, Le Rocher de Palmer
20 Avril – Lyon, Ninkasi Café
21 Avril – Strasbourg, La Laiterie
22 Avril – Paris, Le Trianon
Les illustrations de l’artiste New Yorkaise Shantell Martin ont habillé une multitude d’espaces. Des toiles aux bâtiments scolaires, chaque pièce est une expérience unique pour l’artiste comme pour le spectateur. L’attention de Shantell est en ce moment tournée vers les archives de The North Face. S’inspirant de la ligne Search & Rescue* de la marque, l’artiste dévoile une collection aux imprimés uniques et originaux.
Shantell utilise l’illustration comme un moyen d’exploration et de compréhension du monde qui l’entoure. Elle en a tiré un court métrage mettant en scène le processus créatif qui a mené à cette collaboration.
« Les archives Search & Rescue* de North Face m’ont fourni un matériel unique pour examiner ce que symbolise l’exploration, non seulement pour moi mais aussi pour d’autres, qui ressentent le besoin de se connecter à la fois à la nature et au monde qui les entoure. J’ai hâte que tout le monde puisse voir cette œuvre prendre vie ! »
La collection sera disponible à partir du 8 septembre sur le site www.thenorthface.fr et chez certains détaillants. @thenorthfacefr
Cette cassette est la récolte d’une jachère d’un an et demi, des germes de compositions, des morceaux sauvages, des fantaisies pour friche, on y célèbre le pissenlit, la liberté et les herbes indomptées. De la friche est une série d’études musicales sur le végétal urbain, une sorte de plantasia mais en plus street, un bouquet modeste pour cueilleur-euse-s en balade. Majoritairement instrumental, on y retrouve aussi une collaboration avec Bilou, et un poème de Maya de Mondragon.
Lafayette Anticipations · De La Friche, Flavien Berger
La cassette sort sur Pan European Recording à la rentrée et sera en vente à la boutique de la fondation, A Rebours. En jouant avec les mots pour créer des histoires d’amour, en testant des sons tourbillonnants, le compositeur autodidacte s’est fait rapidement un nom en apportant un vent de fraîcheur à la scène française.
Flavien Berger, membre du Collectif sin travaillant sur l’expérimentation, a toujours été intéressé par le bidouillage de machines. Sur ce point, son style est dur à définir.
Le parisien s’en affranchit, mélangeant habilement les passages effrénés et les longues plages de synthétiseurs. Flavien Berger joue sur les variations de dynamiques et l’auditeur se balade entre des montées fulgurantes et des sombres descentes.
Pour le lancement du nouvel espace sneakers du Bon Marché Rive Gauche, Océane Castanet s’associe à Sarah Andelman, la fondatrice de Just an Idea et précédemment la directrice achats et image de l’iconique colette. Sarah, à qui Océane avait envoyé son book de façon informelle juste avant l’annonce de la fermeture du concept-store a depuis, toujours soutenu et accompagné Amrose. En lui permettant notamment de faire plusieurs collaborations avec la créatrice libanaise Mira Mikati, mais aussi en faisant partie de ces pop- ups Hello Miami et Hello Tokyo.
Pour l’occasion, elles ont laissé place à leur imagination débordante le temps d’une collaboration sur le thème de la rentrée avec une pièce exclusive et qui sera vendue en édition limitée au Bon Marché pour tout le mois de septembre. Cette capsule sera personnalisable autour des « résolutions de la rentrée » imaginées par les créatrices : JUST MORE BOOKS, LEARN AND HAVE FUN, SUMMER FOREVER, etc.
Fred Perry s’associe à la fondation Amy Winehouse et l’artiste graffeur Pegasus pour créer une collection rendant hommage à l’icône de la musique britannique. Inspirée par les styles originaux d’Amy Winehouse, cette collaboration revisite les imprimés vichys classiques, avec des patchs illustrés conçus par l’artiste Pegasus connu pour son oeuvre au pochoir représentant la chanteuse à Camden.
Cette collection est influencée par la silhouette sportswear et pin-up de la chanteuse et par la modernité de la « fille Fred Perry », qui, combinée aux nuances stylistiques distinctives d’Amy, la rend unique. La marque adapte le polo Fred Perry en y ajoutant une longue patte de boutonnage, un col, des poignets relevés et en intégrant des détails, comme le nom « Amy » brodé sous la couronne de laurier.
Points de ventes :
Archive 18/20 à Paris
La Fabric à Nice
Victory à Toulouse
Upgrade à Grenoble
Sonic the Hedgehog fête ses 30 ans avec un nouveau partenariat d’exception : la marque de boissons énergisantes G FUEL et SEGA collaborent pour la réalisation d’une série de courts documentaires, Sonic All-Star Series, dans lesquels différentes célébrités et influenceurs partagent leurs souvenirs préférés de Sonic à travers le temps.
De nouveaux épisodes de Sonic All-Star Series seront publiés dans les prochaines semaines par SEGA sur la chaîne Youtube officielle de Sonic the Hedgehog
Alewya a déjà cumulé 4,7M de streams & vues avec son premier morceau “Sweating” de manière totalement organique et a collaboré avec Little Simz sur son EP ‘Drop 6’, et avec le batteur, producteur et compositeur plusieurs fois récompensé, Moses Boyd sur « The Code ». Spirit X est un titre Soul/R&B aux influences spirituelles et mystiques où Alewya transcende les genres…
Pioneer DJ s’associe avec Off-White™ et son créateur Virgil Abloh pour décliner les contours de leur collaboration autour d’un contrôleur DJ en série limitée DJ-1000-OW ainsi qu’une collection capsule ‘SOUND ENGINEERING’ composée de T-shirts, de hoodies, d’une veste ainsi que d’accessoires.
« Comme avec les CDJ et DJM transparents que j’avais conçus précédemment avec Pioneer DJ, je voulais profiter de cette occasion pour réunir technologie et interaction humaine », explique Virgil Abloh. « Et cette fois, nous sommes allés encore plus loin avec ‘SOUND ENGINEERING’, en utilisant ce mode d’expression, qui unit tant d’entre nous, en y ajoutant un élément de mode. La musique et la mode, selon moi, sont des forces intenses qui ont le pouvoir unique de rassembler les gens tout en permettant à chacun de s’exprimer. »
La collection capsule Pioneer DJ c/o Off-White™ se compose de vêtements (des t-shirts, des hoodies et une veste coach) et d’accessoires, dont deux sacs banane, affichant le logo ‘SOUND ENGINEERING’. Les motifs sérigraphiés à l’encre verte fluorescente s’inspirent des dessins techniques et des plans de la structure interne du contrôleur DJ. La collection est réalisée en toile de coton et la veste se distingue également par un traitement particulier qui lui confère un aspect plus vintage et raffiné.
PAINTED SHIELD, le groupe composé de Stone Gossard (le guitariste de Pearl Jam) , Mason Jennings, Matt Chamberlain (batteur occasionnel de PJ au début des 90’s) et Brittany Davis, a sorti son nouveau clip/single 4th Of July ce qui marque leur retour depuis leur 1er album éponyme sorti en digital en 2020.
«J’adore faire de la musique, et j’aime particulièrement collaborer avec d’autres musiciens», dit Gossard. « C’est la partie la plus amusante, lorsque vous faites l’expérience de la synchronicité entre la musique et les personnes avec lesquelles vous êtes impliqué. » Pour Jennings, l’opportunité de sortir complètement de sa timonerie était un défi artistique qu’il appréciait. «Je suis un grand fan de Stone et de Matt depuis des années», dit-il. «J’écoute beaucoup de musique électronique et de rock heavy, mais ce que je fais le plus est le chant avec une guitare acoustique. J’étais enthousiasmé par l’idée d’apporter ce côté intime de ce que je fais à ce méga son qu’ils créaient. «
La sortie de « Painted Shield » sur Loosegroove Records marque également le redémarrage du label indépendant influent que Gossard a fondé en 1994 avec Regan Hagar (qui jouait également de la batterie dans le groupe de Gossard, BRAD ainsi que dans le groupe glam-punk séminal MALFUNKSHUN). Tout au long des années 90, Loosegroove a publié des disques de groupes tels que CRITTERS BUGGIN, MALFUNKSHUN, WEAPON OF CHOICE et DEVILHEAD, et de manière significative Gossard et Hagar ont signé QUEENS OF THE STONE AGE et ont sorti le premier album du groupe en 1998.
«Il semblait juste que le moment était venu de relancer Loosegroove», déclare Hagar. « Et quand j’ai entendu l’album de PAINTED SHIELD, je savais que ce devait être le premier album que nous sortions. C’est un album brillant – les performances, le son «
Tracklist :
01. Orphan Ghost
02. Time Machine
03. Knife Fight
04. Ten Years From Now
05. On The Level
06. I Am Your Country
07. Evil Winds
08. Painted Shield
09. Raven
Havaianas dévoile une collection exclusive co-conçue avec l’emblématique marque de streetwear A BATHING APE (BAPE). La collection comprend deux modèles Havaianas : la Tradi Zori et la Top. Les deux modèles ont été réimaginés avec l’imprimé camouflage caractéristique de BAPE®, transformant la tong en un incontournable de la street-culture.
« Avec le camouflage signature de BAPE – le camouflage ABC – nous voulons partager la culture streetwear du Japon avec le monde entier. En nous appuyant sur notre vision ‘APES TOGETHER STRONG*’, nous sommes ravis d’unir nos forces avec Havaianas et de mixer notre camouflage ABC à leurs tongs emblématiques pour une ultime collaboration estivale. »
La capsule sera lancée mondialement sur Havaianas.com, dans une sélection de points de vente et sur Highsnobiety.com
Le studio indépendant KLOSS, basé à Londres et dirigé par des créatifs, annonce le lancement de sa première collection, dans le cadre d’un partenariat exclusif avec le détaillant de luxe londonien Browns. La première collection comprend une série de sweats à capuche en coton biologique, des t – shirts de coupe boxy, à manches longues, sans manches et normale, un sac fourre – tout, ainsi qu’une série de quatre t – shirts à manches longues conçus en collaboration avec Philip Daniel Ducasse, Aweng, Daniel Lismore et Niki M’Nray.
La collection s’inspire d’une communauté mondiale fidèle qui influence le fondateur de KLOSS, Alec Maxwell, et est entièrement sans déchets et neutre pour le climat. Pour accompagner le lancement de la collection, KLOSS a également publié une série d’images de personnes qui sont un élément clé de la communauté KLOSS : Bobby Jack Brazier, Keenan Gyamfi et Karanjee Gaba. Le merch drop suit la publication du premier livre d’Alec Maxwell – KLOSS The Community Album, qui est sorti le 7 juillet, et est disponible en édition limitée à 777 exemplaires à travers un réseau de partenaires sélectionnés, dont Shreeji News à Londres, BOOKMARC à New York et Tokyo, directement sur le compte Instagram de KLOSS, et maintenant aussi chez Browns.
Dans cette nouvelle collection, après le Moustache Rabbit qui marquait le lancement de la collaboration entre le calligraphe Nicolas Ouchenir et la marque de maroquinerie de luxe japonaise Duren, en plus des cabas, vous pourrez également retrouver une planche de surf.
Pour Duren, la mer est le symbole parfait dans cette période de compliquée. À la fois forte, douce, et parfois terrible, nous avons besoin de nous inspirer de cette force vivante, pleine de vitalité, pour faire face à cette crise. Par ailleurs, si Duren apprécie beaucoup l’art français, c’est également pour mettre en avant la poésie de
cette collection, que la marque a fait appel à Nicolas Ouchenir qui, grâce à son art tout en mouvement, rend les choses vivantes.
Une collection originale, pleine de vie et d’amour, à découvrir prochainement dans la boutique parisienne Duren et sur le e-shop
Boutique DUREN
37 Rue Debelleyme
75003 Paris
Boys Noize (Alex Ridha) annonce la sortie de son cinquième album studio +/- (prononcez Polarity) qui sort le 24 septembre sur son label BNR, un disque marqué par ses explorations des synthés modulaires. L’artiste, DJ et producteur germano-irakien basé à Berlin publie à cette occasion deux nouveaux titres : en (+)side le single « Nude », qui poursuit sa série de singles collaboratifs, cette fois avec l’artiste d’avant-garde estonien Tommy Cash, et en (-)side le titre « Xpress Yourself ».
L’album plonge dans la tension polaire entre les styles musicaux et les mondes dans lesquels je me trouve », explique Boys Noize. « Lorsque vous combinez des opposés, quelque chose de transcendant peut avoir lieu, quelque chose de plus grand que les deux parties. Et avec la musique, cela devient une magie qui peut créer de nouveaux mondes.
Je crée quelque chose de nouveau à partir de quelque chose d’ancien, en célébrant les vêtements chéris transmis de génération en génération déclare Charlie Casely-Hayford, directeur artistique de la marque de menswear londonienne Casely Hayford, fondé par son dont père, Joe.
Joe Casely Hayford fut aussi un célèbre tailleur de Savile Row et a notamment été le styliste attitré de Bono, Oasis et The Clash. Avec cette collaboration, Charlie continue de s’appuyer sur l’héritage et la signature dandy impulsé par son père.
Le sens de la modernité se ressent dans les formes décontractées et dans des détails subtils. La collection Fred Perry x Casely-Hayford est disponible à partir du Jeudi 29 Juillet.
Le Jeudi 22 Juillet au soir, cours découverte gratuit d’une heure suivi d’un apéro en collaboration avec La Bouillonnerie et Baga Boissons.
Alwine Meurrens et Pauline Rats, coachs sportives, sont les fondatrices d’OpenAir Training, concept nouveau à Bordeaux, pensé pour fédérer une communauté de sportifs autour de cours collectifs en extérieur dans différents lieux, dont les dalles de Mériadeck et le Jardin Public.
Encadrées par des coachs professionnels, les séances promettent d’être intenses mais adaptées à tous les niveaux, aux sportifs aguerris comme aux débutants, sans limite d’âge. Des séances de yoga ainsi que des challenges organisés chaque fin de mois sont également au programme. Alternance de cardio intensif et de renforcement musculaire , utilisation de l’espace urbain, expérience unique de dépassement de soi et de cohésion de groupe, le challenge et la bonne humeur seront au centre des sessions quotidiennes, toute l’année, 7J/7J.
Retrouvez sur le Parvis des Archives ce qui a fait le succès des précédentes éditions de Banzaï Land : Ambiance à la cool, Lives & DjSets Electro/HipHop/Dub, expo d’arts graphiques et animations…
Archives de Bordeaux Métropole
SUR RESERVATION (lien à venir)
Edition 2019:
RESTAURATION & BUVETTE SUR PLACE
Programmation musicale :
Lundi 5 Juillet : Banzaï Lab Crew DjSet
Mardi 6 Juillet : FELDUB (Live & DjSet) : Producteur à part sur la scène dub hexagonale, Feldub marie sans complexe envolées Steppa et Dub abyssal. Son atout ? Un sens inné des lignes de basse mélodiques, de celles qui s’impriment pour longtemps dans le cortex cérébral.
Mercredi 7 Juillet : L.ATIPIK (DjSet) : 1ère championne de France de scratch, en 30 ans d’histoire de la compétition, et 3ème au niveau mondial !
Jeudi 8 Juillet : SENBEÏ (DjSet) : Senbeï produit un Hip-Hop singulier teinté de sonorités asiatiques et de textures électroniques. Moitié des duos Smokey Joe & The, Kid, Slumb, il cumule plus de 80 millions de streams sur ses différents projets. Il compose pendant le 1er confinement, un album “Toitsu” (Banzaï Lab – 2020) entièrement en collaboration avec ses fans.
+ MISS CHEMAR (DjSet) : Miss Chemar propose des sets exclusivement DJ d’une énergie maladive. Du hip-hop/funk, au breakbeat, en passant par la DnB, elle entretient un côté éclectique agencé autour d’un seul et même fil conducteur: faire bouger votre fessier !
Vendredi 9 Juillet :
EESAH YASUKE (Live) :
Nouvelle venue sur la scène des musiques urbaines et vainqueure du tremplin Buzz Booster, la rappeuse Lilloise entre dans la famille Banzaï Lab et proposera son 1er showcase bordelais lors de Banzaï Land 4.
+ UNDA SWAY (Live) : Le duo offre un Hip-Hop moderne, empreint de racines Blues et Soul. Les productions de Yoüg relèvent d’un univers onirique, où rêves et cauchemars cohabitent. Au milieu de ce climat musical hybride, Thomas Anton vient apposer ses textes forts et sensibles, d’une vérité cinglante.
Samedi 10 Juillet : JEAN DU VOYAGE (Live & DjSet) : Le beatmaker nomade Jean du Voyage offre une vision très singulière de la production Hip-Hop, dans laquelle il n’hésite pas à incorporer des instruments traditionnels de l’autre bout du monde, comme dans son EP « Namaskar » sorti en 2019 sur Banzaï Lab.
Dimanche 11 Juillet : YOSHI DI ORIGINAL (DjSet) : 4 albums à son actif sortis en totale indépendance. Des dizaines de collaborations avec ce que le Hip-Hop a fait de mieux toutes époques confondues: de Dee Nasty à Nekfeu en passant par Gérard Baste, Specta & Vicelow (Saïan Supa Crew), et même Smokey Joe & The Kid. Textes affutés et Positive Attitude, YOSHI se pose en garant de la culture HipHop.
Programmation arts visuels : Le photographe Pierre Wetzel et le Street Artist Jonas Laclasse proposeront leur nouveau projet commun : “Les Caravanes Graphiques”. Les Caravanes Graphiques font leur première sortie et débarquent à Banzaï Land. Photographie, graffity, graphisme… des expositions, des installations, des ateliers pour petits et grands, le collectif d’artiste nomade s’installe sur le parvis des archives. Le Wunder studio Pierre Wetzel expo et installation + portraits collodion. Doors of Europe Jonas Laclasse peinture et photographie expo et ateliers + performance collage et peinture
En Partenariat avec La Mairie de Bordeaux, Lillet, Le Type, Un Air de Bordeaux, Quoi Faire Bordeaux, Radio Nova.
Olga Kouklaki a sorti deux albums (« GETALIFE » – 2008, « I U NEED » – 2012), de nombreux singles et Eps et a collaboré avec divers artistes internationaux tels que Kid Loco, Yasmine Hamdan, Jori Hulkkonen, Nomi Ruiz (aka Jessica6) et Poni Hoax entre autres.
Sa musique est sortie sur plusieurs labels et a été entendue dans des films tels que MOBIUS avec Jean Dujardin, Tim Roth et Cécile de France (2013) ou UNE NUIT avec Sara Forestier, Roschdy Zem (2011) ou encore la série télévisée MAFIOSA (2010). Son son est électronique – pop et varie de Downtempo à Trip Hop à House à Electro.
J’ai écrit HAZE lorsque j’ai perdu un membre très proche de ma famille. Certaines nuits, étaient très difficiles à supporter. J’ai donc commencé à imaginer comment ce serait d’entrer en contact avec l’âme perdue qui, en retour, me protégerait et me réconforterait pendant ces moments difficiles. J’ai imaginé communiquer à la lumière d’une bougie, sortir de mon corps, voir de l’au-delà des parties de moi-même, ne ressentir aucune douleur comme si j’étais dans l’autre dimension, être à côté de l’âme ange.
PUMA et l’éditeur de jeux vidéo 2K annoncent leur première collaboration autour d’une nouvelle paire de chaussures de basketball : la PUMA Court Rider 2K.
La Court Rider 2K est dotée d’une semelle intermédiaire en mousse Rider sur toute sa longueur, conçue pour un confort ultime, tandis que la semelle extérieure en caoutchouc à couverture intégrale et le système de laçage dynamique offrent aux athlètes soutien et stabilité pour de meilleures performances. Cette nouvelle paire de chaussures de basketball a également la particularité d’être disponible dans le jeu NBA 2K21, le dernier volet de la série de jeux vidéo de basketball de la franchise 2K.
Depuis le 2 juin, les joueurs de NBA 2K21 peuvent habiller leurs MyPLAYERs de la nouvelle collection PUMA x 2K. En guise de surprise pour les fans fidèles aux États-Unis, PUMA et 2K ont récompensé les 21 premiers joueurs ayant choisi PUMA comme sponsor principal dans leur parcours MyCAREER, avec une paire de Court Rider 2K à porter sur un terrain. En plus de la Court Rider, la collection PUMA x 2K comprend également des t-shirts à manches courtes et à manches longues avec la mascotte PUMA Hoops, ainsi qu’un sweat à capuche bicolore présentant un graphique 2K21 audacieux.
La collection est disponible dès aujourd’hui sur Puma.com et chez Basket4Ballers (magasins & site internet).
Woolrich annonce aujourd’hui sa toute première initiative Pride, en faveur de la communauté LGBTQIA+ autour d’une collaboration avec le célèbre styliste Ian Bradley, dont les bénéfices seront reversés à l’Institut Marsha P. Johnson.
» C’est un honneur de travailler avec Woolrich sur leur premier projet Pride « , déclare Bradley. « Woolrich est une marque qui a su rester fidèle à ses origines et qui véhicule l’héritage US. C’est formidable de les voir soutenir la communauté LGBTQIA+ qui mérite d’être reconnue comme intrinsèque à la culture de notre pays. Pour créer ce patch, je me suis inspiré de la notion de « toucher ». Au sortir de la pandémie, après avoir été mis en quarantaine et isolé, j’ai compris qu’il était essentiel d’être touché ou embrassé pour se réconforter et se remonter le moral. J’ai pensé à illustrer ce sentiment par mon geste préféré – un câlin. »
Pour sa campagne Pride, Woolrich a fait appel à une équipe de créatifs de la communauté LGBTQIA+. Les clichés ont été réalisés par la photographe de mode et portraitiste Lia Clay Miller et le contenu vidéo par Cloe Young, avec les mannequins Massima Belle et Ian Cogneato.
La capsule en série limitée se compose de 40 chemises personnalisées qui seront disponibles sur woolrich.com et à la boutique Woolrich de Soho, à New York, au prix de 110 dollars chacune.
Venant tout juste de terminer sa collaboration sur la Statue de la Liberté, Gustave Eiffel est au sommet de sa carrière. Le gouvernement français veut qu’il crée quelque chose de spectaculaire pour l’Exposition Universelle de 1889 à Paris, mais Eiffel ne s’intêresse qu’au projet de métropolitain. Tout bascule lorsqu’il recroise son amour de jeunesse. Leur relation interdite l’inspire à changer l’horizon de Paris pour toujours.
Scénario original : Caroline Bongrand. Adaptation et Dialogues : Caroline Bongrand, Thomas Bidegain, Martin Bourboulon, Natalie Carter, Martin Brossollet
LE 25 AOÛT 2021 AU CINÉMA
Jusqu’au 27 juin, Quiksilver proposera en exclusivité au magasin Citadium à Paris, 450 pièces vintage uniques et unisexes, triées sur le volet : tee-shirts, polaires, shorts, vestes, banane, chapeaux… Cette collection Vintage a été constituée par l’équipe de design Quiksilver qui a parcouru le monde et les archives de la marque jusqu’aux années 80 afin de dénicher une sélection des pièces les plus emblématiques. Le pop-up store Quiksilver Vintage du Citadium à Paris est situé au 1er étage du magasin. Des pièces des collections actuelles Quiksilver Womens et Quiksilver Originals viendront également compléter la sélection. Fort de son héritage avec ses prints et couleurs uniques, cette collection Vintage est aussi l’occasion de sensibiliser les clients à plus de durabilité, en encourageant la seconde vie des vêtements.
Chaque week-end, Quiksilver proposera diverses animations : de la customisation de produits, au goodies vintages an passant par la réédition d’ancien posters. Le 13 juin, le site Wave présentera un talk radio autour de la collection, diffusé dans le magasin, en collaboration avec la marque. Le 19 juin, Quiksilver s’associera à la radio Rinse FM. Plusieurs DJ comme Louise Chen ou Naomi Clément viendront mixer en live dans le magasin.
Travailler sur Familiar était aussi ma première contribution aux paroles, qui sont devenues très personnelles. Pour moi, le sens caché de l’album est centré sur mes luttes contre les TOC et la façon dont ils affectent mes relations avec les autres. Après avoir sorti un EP l’été dernier qui avait une ambiance plus décontractée, mon objectif pour cette chanson (ainsi que pour mon premier album avec Lekker) était de créer des rythmes et des accroches plus entraînants et, je l’espère, quelque chose sur lequel les gens peuvent groover. (Houis)
Après avoir écouté la démo de « Familiar », j’ai immédiatement eu en tête quatre mélodies différentes pour le refrain. Comme chacune contenait une phrase que j’aimais vraiment, je les ai extraites et j’ai créé une nouvelle version avec mes préférées. En écrivant les paroles, j’ai remarqué qu’il leur manquait un message et un thème clairs. J’ai donc collaboré pour la première fois avec Gabriel, qui avait une histoire forte et personnelle à raconter. (De Rien)
En collaboration avec Campari, L’Hôtel Le Marois ouvre exceptionnellement ses portes au public avec La Terrasse Le Marois by Campari dès le 9 juin 2021. Dans une ambiance chic et décontractée au décor végétal, la terrasse pavée offre 300m2 de quiétude inattendue et intimiste, lieu de choix pour contempler le Palais de la Découverte. Constituée de plusieurs petits ilots entourés d’une végétation discrète et raffinée, la Terrasse Le Marois by Campari est le lieu idéal pour se retrouver du déjeuner ensoleillé à l’aperitivo en passant par une pause-café .
A la hauteur du lieu, la carte est une promesse de découvertes et de surprises. Campari a mis tout son savoir-faire pour proposer une dizaine de créations cocktails maison. Côté food, l’Hôtel Le Marois signe une carte courte, de saison et qui change chaque semaine. En bonus des brunchs gourmands à déguster tous les weekends, et des DJ sets pour rythmer les soirées en plein air.
La Terrasse Le Marois by Campari
9-11 Avenue Franklin Delano Roosevelt, Paris 8ème
Ouvert mercredi midi, jeudi, vendredi et samedi en continu.
Le dimanche jusqu’à 18h
![Mourir Peut Attendre – Featurette "Nouveaux Agents" VOST [Au cinéma le 6 octobre]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FRzbql_BXarA%2F0.jpg)
![Jean du Voyage - Nakshathram (feat. V. Soundara Rajan) [Official Video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FNN-UIzko_M4%2F0.jpg)
