Zachary Ezra Rawlins, étudiant discret et sans histoire, trouve un livre mystérieux dans la bibliothèque de son université. Sans titre ni auteur, celui-ci n’est répertorié nulle part. Au-delà d’une simple impression de proximité avec l’un des héros de l’ouvrage, Zachary a la surprise d’y trouver une scène très précise de son enfance. Intrigué par cette mystérieuse coïncidence, il décide d’en savoir davantage. C’est le début d’une étourdissante enquête qui le mènera bientôt dans un immense labyrinthe souterrain, où trône une mystérieuse bibliothèque : la Mer sans Étoiles.
À l’image de Zachary, le lecteur va, lui aussi, de surprises en émerveillements. Foisonnant de suspense et d’émotion, cette œuvre incomparable est avant tout un plaidoyer pour l’imagination. De ceux qui savent réenchanter le monde, et rappeler au lecteur le pouvoir ensorcelant de la littérature.
Publié en France en 2012 par Flammarion, Le Cirque des rêves a conquis, à travers le monde, des légions de lecteurs, et fait comparer Erin Morgenstern à J. K. Rowling et Neil Gaiman. La Mer sans Étoiles, son deuxième roman, confirme ses extraordinaires talents de conteuse. La longue attente est enfin récompensée. Erin Morgenstern, née en 1978 dans le Massachussets. Elle est auteure de romans fantasy et artiste multimedia . Elle a étudié le théâtre et les arts graphiques au Smith College.
Parution le 23 avril 2020 aux editions Sonatine
« Il y a une bombe au Parc du Centenaire. Il vous reste trente minutes ». Pour le monde entier, Richard Jewell est d’abord ce vigile qui a découvert le sac à dos contenant une bombe en 1996, à Atlanta. Grâce à sa réactivité, de très nombreuses vies ont été épargnées. Mais en quelques jours, l’agent de sécurité aspirant à intégrer la police passe du statut de héros à celui du suspect N°1 aux yeux du FBI. Alors qu’il est traîné dans la boue par la presse et l’opinion publique, sa vie est détruite. Clamant haut et fort son innocence, il sollicite Maître Watson Bryant, connu pour son esprit frondeur, pour se défendre. Mais l’avocat doit affronter le FBI et la police d’Atlanta et de Géorgie réunis et il est rapidement dépassé par les événements. Sans compter qu’il lui faut aussi mettre Richard en garde contre ceux qui se sont mis en tête de l’anéantir…
Le film est réalisé par Clint Eastwood, cinéaste oscarisé, sur un scénario de Billy Ray (CAPITAINE PHILLIPS), cité à l’Oscar, d’après l’article “American Nightmare—The Ballad of Richard Jewell” de Marie Brenner, paru dans Vanity Fair. Eastwood a également produit le film sous l’égide de sa société Malpaso, aux côtés de Tim Moore, Jessica Meier, Kevin Misher, Leonardo DiCaprio, Jennifer Davisson et Jonah Hill. DATE DE SORTIE : 19/02
Tel un phénix, l’idée de justice sociale resurgit aujourd’hui de ses cendres. Dénoncée comme un « mirage » par les théoriciens du néolibéralisme, elle a disparu de l’agenda politique des gouvernements. Depuis la conversion des régimes communistes à l’économie de marché, tous les pays du monde sont engagés de gré ou de force dans une course au moins-disant social et fiscal, qui offre pour seule perspective à leurs peuples de « nager ou couler » dans une lutte de tous contre tous à l’échelle du globe. Ce race to the bottom a engendré un creusement vertigineux des inégalités, qui nourrit en retour un puissant sentiment d’injustice, ainsi que l’émigration massive de jeunes, privés de travail décent dans leur propre pays. Cette rage sourde contre l’injustice est aujourd’hui captée par des démagogues, qui la détournent vers des ennemis intérieurs ou extérieurs, sans remettre en cause les vertus supposées de l’ordre spontané du marché.
Se vérifie ainsi une fois de plus le bien-fondé des déclarations solennelles qui, tirant les leçons de la Première, puis de la Seconde Guerre mondiale, avaient affirmé« qu’une paix durable ne peut être établie que sur la base de la justice sociale ». Fruit de l’expérience des massacres insensés du XXe siècle, ces déclarations internationales ont consacré juridiquement une « idée de justice sociale », dont Alfred Fouillée avait donné en 1899 la première formulation solide et argumentée. Invitant à la relecture de ce texte séminal, Alain Supiot retrace les avatars de cette idée et en montre la force inentamée.
Juriste spécialiste du droit du travail, Alain Supiot est titulaire de la chaire de droit du Collège de France. Il est membre du Conseil stratégique de la recherche et de la commission mondiale sur l’avenir du travail. Directeur de la collection « Poids et mesures du monde » aux Éditions Fayard, il a écrit de nombreux ouvrages dont Grandeur et misère de l’État social (Fayard, 2013), La solidarité, enquête sur un principe juridique (Odile Jacob, 2015) et La gouvernance par les nombres (Fayard, 2015).
Editions Les Liens qui Libèrent
Jusqu’au 8 décembre 2019, la Galerie GADCOLLECTION consacre une exposition à un des maîtres de la photographie : Douglas KIRKLAND. À travers une sélection de 15 photographies jamais montrées en France, My LOVES offre une échappée au cœur du monde des femmes qui ont croisé la vie de ce photographe exceptionnel…
4 rue du pont Louis-Philippe, 75004 PARIS
Mardi – Vendredi : 14h00 – 19h00
Samedi – Dimanche : 14h30 – 19h00
Metro : Hôtel de Ville, Saint-Paul, Pont Marie.
Bus : 67 / 69 / 70 / 72 / 74 / 75 / 76 / 96
Parking : Pont Marie ou Hôtel de Ville
Tel : +33 1 43 70 72 59 / +33 6 86 08 32 20
https://www.gadcollection.com/en/44-douglas-kirkland
info@gadcollection.com
LEAGUE OF WONDERLAND réunit des héros tirés de contes de fée et autres créatures mythologiques célèbres dans des combats haletants hautement stratégiques. Les decks composés de huit cartes s’opposent avec leurs forces et leurs faiblesses pour tenter de renverser les tours de l’adversaire en moins de 2 minutes. Attaquer, défendre ou sacrifier son unité : il faut réfléchir vite et bien pour espérer faire la différence dans ce court laps de temps…
Plus besoin de choisir entre intensité et tactique. Les règles sont simples : le premier joueur à détruire deux des trois tours de l’adversaire l’emporte ! Des laquais corvéables à merci, des tours spéciales, des spécificités de carte et une grande diversité d’éléments originaux offrent une nouvelle dynamique au jeu de stratégie en temps réel. Utilisez le mode Spectateur pour admirer les performances des autres joueurs en temps réel ! Pariez sur le gagnant pour obtenir des récompenses in-game ! Les « Draw Shots » sont des compétences que l’on active en dessinant sur l’écran. Les effets varient entre attaques de zone et pénétrantes ou encore buffs et debuffs. Quand et où les utiliser ? C’est à vous de décider ! Les joueurs peuvent contrer le « Draw Shot » ennemi en lançant leur coup dessiné en premier… LEAGUE OF WONDERLAND est disponible sur iOS et Android maintenant.
Suis-je conscient de mon inconscience, de mon incapacité à prendre véritablement conscience, des voiles et rideaux opaques qui obscurcissent mes pensées, qui noient et abîment ma volonté ? Dédales véritables et méandres artificiels générés par le mastermind, maître du Je et des énigmes de la vie, aussi retord que pervers dans son art de la manipulation, dans son immuable propension à m’éloigner de l’unité.
J’imagine, j’extrapole, j’envisage et je reviens inévitablement à ce que je perçois comme étant les premières lueurs du Moi, ivre de mon ego triomphant, victoire autoproclamée dont je pourrais me satisfaire, addict cependant à ces soliloques intérieurs, sans fondements, sans fondations, sans finalités, éjaculations mentales anorgasmiques et frustrantes.
Heureux le simple en Esprit qui ne cherche pas mais trouve la paix, à en croire les sacro-saintes paroles de ceux qui s’expriment au nom des sages, le tout et le rien viennent naturellement à lui, c’est ainsi, mektoub. Le cherchant pour sa part, creuse, ronge, cherche, soupese, analyse, décortique, s’emploie de mille façons différentes sans jamais parvenir à ce résultat, et pourtant, comme après un effort physique, comme après une chasse, comme après tout « pourquoi pas », il ambitionne de prendre enfin conscience, comme une suprême récompense, le pic de son existence.
Que dire des semblables, humains faits de chair et de sang, d’os et d’eau pour qui la vie n’est rien d’autre qu’une succession d’actes plus ou moins intéressants, plus ou moins complexes, confondent passions et complaisante exécution de tâches, d’actes, travaux de copistes plus ou moins bien réalisés, mécanique rodée, automatique.
J’aime voyager, dit l’un…
D’accord ! et tu es allé où ? demande l’autre. Là où il faut aller !
C’est à dire ?
J’ai « fait » tous les endroits recommandés, les points d’interêt.
Et à quel moment t’es tu perdu ?
Jamais ! j’avais un guide, le gps et le chemin était parfaitement balisé, propre, aseptisé …
Alors, s’agit-il d’un voyage au sens propre du terme, ou d’un trajet aux panoramas figés, qui resteront pour quelques temps ou pour l’éternité dans la mémoire morte d’un téléphone portable, d’un cloud, d’un disque dur, d’une clé usb.
S’échapper, hors des sentiers battus, des conventions, s’affranchir des règles du Maître du Je qui fige nos certitudes, clôture nos rêves et musèle nos ambitions. Ne pas craindre de s’être égaré mais apprendre, tomber, se relever, la tête dans les nuages, les pieds encrés dans le sol, accepter, revendiquer l’erreur et en faire une force créatrice, ainsi il y aura toujours du sens pour celui qui s’émerveille, qui échappe au piège qu’il s’est lui-même rendu, de n’être là que pour subir. Une prise de conscience salutaire, un Escape Mind nécessaire…
Illustration : cgtrader.com/kaws-3-colors
La capsule BOSS x Meissen dévoile pour Noël une édition limitée de 5 tasses en porcelaine et une ligne de vêtements et d’accessoires inspirée de la collection « Big Five ». Cette dernière comprend des vêtements, des sacs et des pochettes mixtes dans une palette monochrome de noir et blanc. Le motif des 5 animaux est brodé, tissé ou imprimé sur de la soie, le cuir ou encore le cachemire. Ils symbolisent la force et la longévité, à l’instar du style BOSS et de ses pièces classiques et intemporelles.
HUGO BOSS fera une donation à « Elephants for Africa » qui œuvre avec des associations locales et nationales au Botswana à la préservation des éléphants. Elle propose un programme d’éducation et de sensibilisation auprès de la population.
La collection BOSS x Meissen sera disponible à partir du mois de novembre dans les boutiques BOSS et dans une sélection de points de vente. Numéro lecteurs : 01 44 17 16 81
Les vacances, période culturelle privilégiée qui nous permet de découvrir ou de redécouvrir des pépites, ou tout au moins des œuvres, qui auraient mérité notre considération au cours de l’année, ou dans un passé plus ou moins proche, mais qui nous ont échappées parce que bon, il faut le reconnaître, ça arrive même au meilleur ! C’est en l’occurrence le cas ici présent, avec la série de livres consacrés au Bourbon Kid et dont l’auteur reste toujours à ce jour anonyme (certains disent que c’est Banksy ou Tarantino… joke). Bref, si vous aussi vous avez loupé le coche, battez-vous la coulpe une bonne fois pour toute et dévorez ces friandises pour amateurs de ciné / série B – Z, de punk, de trash, d’humour noir, de rock n’ folk au sens noble du terme.
Pitch One : Santa Mondega, une ville d’Amérique du Sud oubliée du reste du monde, où sommeillent de terribles secrets.
Un serial killer qui assassine ceux qui ont eu la malchance de lire un énigmatique livre sans nom. La seule victime encore vivante du tueur, qui, après cinq ans de coma, se réveille, amnésique. Deux flics très spéciaux, des barons du crime, des moines férus d’arts martiaux, une pierre précieuse à la valeur inestimable, un massacre dans un monastère isolé, quelques clins d’oeil à Seven et à The Ring…
Le label Luaka Bop de David Byrne – à l’origine d’anthologies consacrées aux oeuvres d’Alice Coltrane, Os Mutantes ou encore William Onyeabor – présente aujourd’hui Time For Peace Is Now, le deuxième volume de sa série World Spirituality Classics, deux ans après la compilation des chants d’ashram d’Alice Coltrane. Une rétrospective sans précédent qui met en lumière la précieuse scène gospel-soul indépendante du sud des Etats-Unis dans les années 70. Alors que ces artistes se produisaient aussi bien à l’église que dans les clubs, les chansons présentées ici ne sont pas vraiment sacrées, ni complètement laïques…
La capsule The North Face Lunar Voyage a atterri. Inspirée de l’exploration, cette capsule commémore un moment véritablement emblématique: le 50e anniversaire du premier pas de l’homme sur la lune.
Dotée d’un logo réfléchissant et d’un design monochrome premium, la capsule streetwear exclusive propose des articles emblématiques, tels que la veste Nuptse, Denali Fleece et Mountain Q, ainsi qu’un ensemble de sacs et d’accessoires.
Depuis plus de 50 ans, The North Face poursuit son propre chemin pour encourager les gens à repousser leurs limites et Lunar Voyage Capsule est l’incarnation parfaite de l’exploration urbaine et outdoor.
La collection sera disponible le 17 juillet sur www.thenorthface.co.uk et dans certains magasins The North Face.
Après leur série de performances le mois dernier au South by Southwest (ensemble de festivals à Austin), il paraissait évident que l’alliance entre l’artiste de 27 ans Eric Burton et du producteur/guitariste lauréat d’un GRAMMY Adrian Quesada (Grupo Fantasma, Brownout, 2018’s Look At My Soul) annonçait une explosion pour 2019. Here & Now de NPR les qualifie d’ailleurs de « groupe le plus prometteur de 2019 » et la station de radio américaine KCRW qualifie leur son de « mélange entre Wu-Tang Clan et James Brown ». Rolling Stone en parlant du groupe déclare également « L’un des trente meilleurs groupes que nous avons vu à Austin, infatigables et porteurs d’une énergie charismatique ».
Aujourd’hui Black Pumas annonce leur tout premier album éponyme qui sortira via ATO records. Produit par Quesada dans son studio maison et teinté de l’imaginaire et de la voix captivante de Burton, le projet tient autant du hip hop East Coast que de la funk/soul classique, créant ainsi un album qui est finalement bien plus qu’uniquement rétro.
Black Pumas raconte à propos du premier single ‘Colors’ : « Colors a été écrit sur le toit de la maison de mon oncle. Eric s’est réveillé vers midi et a commencé à composer la chanson alors que le soleil se couchait. Il a été inspiré par la richesse des couleurs du ciel. La chanson aborde les thèmes de la mortalité et de la solidarité ».
Quesada travaillait à l’époque sur un nouveau projet inspiré d’un mélange instrumental et fantasmagorique de Ghostface Killah, mêlant l’âme motown et la grandeur introspective du rock&folk poussiéreux. Après avoir auditionné Burton au téléphone, l’union est devenue évidente. Puisant sa force de sa palette de performances – chants à l’église, théatre sur scène et de rue – Burton insuffle un ton surréaliste et lyrique aux compositions de Quesada.
Burton et Quesada étaient particulièrement excités par les chansons mais c’est lors de leurs concerts à Austin que les Black Pumas ont réellement commencé à se faire un nom. Une rapide ascension sur la scène d’Austin s’en est suivie, aboutissant au sacre du groupe en tant que Meilleur Nouveau Groupe aux Austin Music Awards de 2019.
TRACKLISTING
Black Moon Rising
Colors
You Know Better
Fire
Oct 33
Stay Gold
Old Man
Confines
Touch The Sky
Sweet Conversation
EN CONCERT
23 Mai – Maroquinerie – Paris (en première partie de The Heavy)
BLACK PUMAS
PREMIER ALBUM ‘Black Pumas’
SORTIE LE 21 JUIN 2019
(ATO /[PIAS])
Avant de devenir à Liverpool le « photieman » qui photographie les gens dans les rues, les pubs, les clubs, les marchés, les docks, les parcs et les stades de foot, Tom Wood collectionnait des cartes postales anciennes représentant notamment des mères avec leurs filles ou des sœurs entre elles. Mères, filles, sœurs rapproche les photographies que Tom Wood a prises dans les rues de la ville entre la fin des années 1970 et celle des années 1990 ainsi qu’une partie de sa collection personnelle d’images anonymes.
Tantôt posés et tantôt saisis dans le mouvement spontané de la rue, en noir et blanc ou auréolés de sa palette de couleurs si particulières, les portraits de Tom Wood dégagent une force et une présence d’une formidable intensité. Ils magnifient ces femmes, et rendent hommage à leurs vies de mères, de sœurs, de filles, à cette complicité intime et cette humanité palpable qui les relient.
Photographe né en 1951 en Irlande, Tom Wood vit et travaille au Pays de Galles. Entre 1978 et 2001, il sillonne les rues de Liverpool muni de son Leica, enregistrant le quotidien des habitants de sa ville. En 2003, il déménage au Pays de Galles et se consacre aux paysages. Une rétrospective lui a été consacrée au National Museum de Bradford en 2013. Il a notamment publié chez Steidl Photie Man (2005) et Men/Women (2013) ; et plus récemment Termini (Gwinzegal, 2018) et Women’s market(Stanley Barker, 2018).
Tom Wood, Mères, filles, sœurs, Éditions Textuel.
120 pages, 49€, en librairie le 3 juillet 2019.
TOM WOOD SERA PRÉSENT AUX RENCONTRES D’ARLES
Catalogue de l’exposition Mères, filles, sœurs aux Rencontres d’Arles qui fêtent cette année leur 50e anniversaire | Exposition prévue à la Galerie Sit Down à Paris en novembre 2019.
Photo : Burroughs Garden Girls [Les Filles de Burroughs Gardens], 1984-86 © Tom Wood. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie Sit Down.
Jusqu’au 31 juillet 2019, la Galerie GADCOLLECTION consacre une exposition à un des événements majeurs du XXe siècle : les premiers pas de l’Homme sur la Lune. A travers un ensemble exceptionnel, jamais réuni à ce jour, de plus de 100 photographies dont les plus iconiques (et certaines signées par les astronautes), l’exposition ‘ To the Moon and Beyond ! ’ nous offre un voyage au cœur de l’Espace. La Mission Apollo XI fête ses 50 ans. Neil Armstrong, Buzz Aldrin et Michael Collins ont marqué l’Histoire de l’Humanité.
NASA Vintage
Deep Space
Mitch Dobrowner
Ormond Gigli
George Tice
Stephen Wilkes
Douglas Kirkland
Massimo Vitali
Stefano Cerio
Alessandro Piredda
Manolo Chretien
Jerry Uelsmann
Maggie Taylor
David Rubinger
Matthias Olmeta
Fréderic Brenner
Alice Attie
Rachel Levy
Jean-Claude Gautrand
Peter Hutchinson
Patrick Braoudé
Frank Horvat
Stéphane Aisenberg
Romain Veillon
Florin Firimita
4 rue du pont Louis-Philippe, 75004 PARIS
Jours d’ouverture – Opening days
Mardi – Vendredi : 14h00 – 19h00
Samedi – Dimanche : 14h30 – 19h00
Metro : Hôtel de Ville, Saint-Paul, Pont Marie.
Bus : 67 / 69 / 70 / 72 / 74 / 75 / 76 / 96
Parking : Pont Marie ou Hôtel de Ville
Tel : +33 1 43 70 72 59 / +33 6 86 08 32 20
Contact : info@gadcollection.com
Galerie GADCOLLECTION : www.gadcollection.com
À travers cette nouvelle exposition, MIKA (Né en 1983 en Alsace, MIKA est un artiste qui vit et travaille à Bordeaux. Menuisier de formation, en passant par les arts plastiques et appliqués, il est aujourd’hui artiste, graphiste et illustrateur. Il a réalisé de nombreuses œuvres urbaines lors de ses périples autour du monde et, plus récemment, à Bordeaux et ses alentours) dévoilera une vingtaine de nouvelles œuvres sur toile ou sur bois, mettant en scène ses emblématiques personnages disproportionnés au regard songeur. Son bestiaire cohabitera avec les portraits, dans lesquels il cherche à garder la dynamique qu’il trouve dans ses croquis. Les œuvres réalisées d’un geste vif et instinctif, vous ramènerons peut-être à votre instinct naturel.
Exposition Instincts de MIKA
Espace de La Boétie.
Du 28 mai au 08 septembre 2019 – Vernissage le mardi 28 mai, à 18h30
Horaires d’ouverture:
Du vendredi au dimanche : 13h-18h
Visite privée sur rendez-vous / Plein tarif : 8 euros / Tarif réduit : 6 euros
Gratuit pour les – 12 ans, demandeurs d’emploi et tous les premiers dimanches du mois
Envie de vacances ? Direction Le Bon Marché Rive Gauche et la Grande Epicerie de Paris.
Esprit bateau ou surf, Méditerranée ou Atlantique, allure Riviera ou silhouette color-block, les nombreuses exclusivités sélectionnées par les têtes chercheuses du grand magasin s’exposent à tous les étages. Comme pour un périple, chaque espace permet de vivre une aventure différente. Et comme invités d’honneur, Loewe et Paula’s Ibiza présentent tout l’univers de leur troisième collaboration en exclusivité. Un sac en paille, un bijou de style grec, des nu-pieds flashy, un chapeau de marin breton, une étole imprimée, une bouée pailletée, des parfums de glaces exclusifs, la sélection est éclectique et n’a qu’un objectif : donner des airs de vacances au quotidien. Et pour rendre l’expérience shopping unique, le Bon Marché offre toujours plus de possibilités de personnalisation.
Larguez les amares et « A Bâbord Toute ! ». Jusqu’au 22 juin 2019
Le Bon Marché
https://www.24sevres.com/fr-fr/le-bon-marche
24 Rue de Sèvres, 75007 Paris
La police arrête une jeune fille errant dans la rue, couverte de sang, un couteau à la main. En se rendant chez elle, les agents découvrent avec effroi une scène de massacre : toute sa famille a été assassinée… 6 ans plus tard, Pierre Grimaud, l’unique survivant du « massacre de la rue des Corneilles », se réveille d’un profond coma.
L’adolescent de 15 ans qu’il était au moment des faits est aujourd’hui un jeune homme de 21 ans. Désorienté, encore paralysé et souffrant d’amnésie partielle, il est pris en charge par le docteur Anna Kieffer, psychologue spécialisée sur les questions de criminologie et de victimologie.
Pendant leurs séances, Anna tente de l’amener à se souvenir des circonstances du drame, malgré ses pertes de mémoire. Pierre lui évoque la présence mystérieuse d’un « homme en noir » qui hante ses rêves, probable réponse inconsciente à son traumatisme. Après plusieurs rendez-vous, Anna découvre en Pierre un être sensible et très intelligent.
Touchée par son histoire, elle se met même à le prendre en affection. Petit à petit, une véritable complicité s’installe entre eux. Anna n’imagine pas à quel point ce patient va changer sa vie…
L’auteur de Ces jours qui disparaissent nous plonge dans un thriller psychologique, qui évoque la notion du temps, de l’identité et de la mémoire, véritables thèmes de prédilection de Timothé Le Boucher. www.glenat.com
Une selection en edition limitée de classiques urbains revisités dans un motif brillant aux reflets irisés dont l’iconique Nuptse 1996 et la veste de montagne “Mountain Jacket”. D’autres styles sont disponibles comme la Cyclone Jacket, Drew Peak Hoody, Logo Tee, Ball Cap et les accessoires de sac à dos. Pour en savoir plus, : www.thenorthface.fr/iridiscent
Le collection sera en vente à partir du mercredi 10 avril sur www.thenorthface.fr et dans une selection de boutiques The North Face. Pour plus d’infos @thenorthfaceuk / @thenorthfacede / @thenorthface sur Instagram et @thenorthface sur Facebook.
Derrière le nom de L’EPÉE se cachent Emmanuelle Seigner (Ultra Orange & Emmanuelle) , Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre) & Lionel et Marie Liminana (The Liminanas).
L’actrice / chanteuse Emmanuelle Seigner, le leader charismatique du Brian Jonestown Massacre Anton Newcombe et le couple psych-yéyé Marie et Lionel Liminana (The Liminanas) se réunissent sous le nom de l’Epée et dévoilent le titre « Dreams ». Enregistrés entre Cabestany près de Perpignan et au Cobra Studio d’Anton à Berlin, les trois titres de ce 12 » nous donnent un avant-goût de l’album qui sortira avant l’été.
L’EPEE – Dreams
Side A – 1) Dreams
Side B – 1) Last Picture Show
2) Dreams (extended a-go-go)
Ce livre offre un panorama sur la musique électronique à travers l’exploration de son histoire, de son imaginaire, de ses innovations et de ses correspondances avec les autres arts. Il s’agit du tout premier ouvrage consacré aux codes et cultures de l’électro, par des observateurs passionnés et des artistes engagés dans ce mouvement.
La dance music électronique, dont les genres fondateurs sont la house et la techno, est née il y a plus de trente ans à Chicago et Détroit grâce au talent de musiciens et DJ noirs américains. Accompagnant la révolution numérique et détrônant la culture du rock, cette musique a conquis l’Europe par le phénomène clandestin des rave parties. Au-delà de la musique, la scène électro possède une dimension politique et contre-culturelle : militantisme queer, esprit do it yourself, nomadisme festif, initiatives éphémères et communautaires… Ses utopies et son énergie prennent le pouls et donnent le tempo de notre époque.
Accompagnés de témoignages d’acteurs de la scène électro, des portfolios de photographes documentent les codes et les tribus des danseurs, clubbeurs et raveurs, depuis le disco new-yorkais des seventies jusqu’au Berlin d’aujourd’hui, en passant par l’âge d’or des rave parties britanniques de la fin des années 1980, à travers plus de 200 images.
Exposition Electro. De Kraftwerk à Daft Punk à la Philharmonie de Paris du 9 avril au 11 août 2019.
Electro, de Kraftwerk à Daft Punk, sous la direction de Jean-Yves Leloup, éditions Textuel
260 pages, 45 euros, parution le 3 avril 2019
Quelque part entre un journal intime et une réflexion sur notre société 2.0., Sibéri compose “La Copie” aux Etats-unis pendant un road-trip au cours duquel le producteur français se fixe un défi – composer des morceaux dans des lieux insolites, disposant de deux heures de batterie pour composer les beats, enregistrer l’ambiance des lieux et noter ses impressions sur un carnet.
Sibéri travaille avec Cédric Marcellin pour la réalisation du clip. Le réalisateur Français s’inspire des croyances de certaines ethnies qui craignent que l’âme ne soit dérobée par la photographie. Il décide d’utiliser les symboles du masque – l’âme, sa nature sacrée – et de la photographie – la “copie” d’une âme, reprenant le thème du morceau faisant allusion à la possibilité de faire la copie d’une personne à qui l’on tient.
« La Copie” est le premier extrait de l’EP Californi prévu le 08 Mars 2019.
CONCERTS
08.03.19 – EP Release Party – Luisa Catucci Gallery – Berlin
13.03.19 – Kraspek Myzik – Lyon
Pour le printemps, le sac Cece de Michael Kors sera disponible en cuir lisse, en cuir à motif papillon ou en cuir lisse serti de clous pyramidaux. Il se décline en trois tailles : un petit sac à main à porter en travers du corps, un sac à bandoulière de taille moyenne, et un grand sac à bandoulière, toujours avec une doublure luxueuse en daim microfibres et une sangle amovible en chaîne et en cuir.
Le sac à main Cece sera disponible dans les magasins Michael Kors du monde entier à partir de février 2019
En découvrir plus: https://www.michaelkors.fr/
Eastpak est fier d’annoncer le lancement de sa collection en collaboration avec White Mountaineering. Cette gamme de sacs réunit : la vision axée autour de la technologie du créateur Yosuke Aizawl à la fonctionnalité sans compromis d’Eastpak ; le tout co-signée du logo héritage Eastpak et White Mountaineering.
Inspirées des vêtements de sport vintage, chaque création propose des blocs puissants de couleurs primaires de 8 bits, et s’harmonise avec la White Mountaineering « touch » les « bandages » rappelant la collection de Prêt-à-Porter SS19 de la marque tokyoïte qui a défilé sur les podiums en juillet 2018.
www.eastpak.com
www.whitemountaineering.com
Prenez quelques-uns des matériaux les plus résistants jamais développés, ajoutez-y une dose supplémentaire de fonctionnalité à toute épreuve, et adaptez le tout à deux designs intemporels au niveau inégalé de savoir-faire. Ce que vous obtenez c’est une collection en édition limitée de la gamme Lifetime LAB d’EASTPAK.
Les sacs sont fabriqués en nylon balistique et en Kevlar® de DuPont™ indestructible et résistant aux intempéries, afin de maintenir les équipements technologiques protégés et au sec. Ils sont dotés d’une sangle résistante ornée de boucles robustes en bronze nickelé pour une durabilité hors pair.
Disponible dès janvier 2019 sur www.eastpak.com/fr et chez les distributeurs EASTPAK sélectionnés.
Photographiées dans un paysage désertique et ensoleillé à l’extérieur de Los Angeles, Coach dévoile un nouveau gang composé exclusivement de femmes, y compris les ambassadrices de la marque. Kiko Mizuhara et Guan Xiaotong et les mannequins Adut Akech, Sora Choi, Indira Scott, Fran Summers et Kiki Willems. Elles incarnent chacune l’esprit cool et confiant de la femme Coach.
Coach flâne en dehors des villes et imagine des femmes vêtues de robes à fleurs et portant les sacs emblématiques de la saison, le Parker « Top Handle » et le Signature Patchwork Dreamer. Par ailleurs, la campagne présente également des pièces créées en collaboration avec Disney.
L’acteur et producteur star Michael B. Jordan fait ses débuts en tant que premier visage mondial de la mode masculine pour la marque. La campagne dévoile les sacs masculins « hero » de la nouvelle saison, notamment le sac à dos Signature Rivington, le sac ceinture Rivington et le Metropolitan Carryall.
Pour donner vie à cette campagne, Coach a travaillé avec le photographe Craig McDean, la styliste Jane How, le directeur artistique Fabien Baron, la maquilleuse Diane Kendal et le coiffeur Paul Hanlon.
«La saison printemps-été 2019 est inspirée par l’ouest américain», a déclaré le directeur créatif de Coach, Stuart Vevers. «Une exploration du champ des possibles, d’aventure, de romance et de lieux où tout peut arriver.»
@Coach; #CoachxMBJ #CoachNY #CoachTheFragrance
2019, année du Phénix ? Outre la sortie du très attendu Dark Phoenix le 7 Juin prochain sur les écrans, les éditions Panini distillent une série de volumes, en VF, consacrés à l’une des figures les plus emblématiques de l’univers Marvel.
Tout à commencé en 1980 avec la saga du Phénix noir de Chris Claremont et John Byrne, rassemblé dans une superbe édition ultime de 440 pages. Pour rappel, membre des X-Men,Jean Grey (Marvel Girl puis Phénix, était une mutante télépathe. Elle est morte en voulant protéger ses camarades. Mais Jean Grey est ressuscitée et possède désormais de formidables pouvoirs qui petit à petit la corrompent… Il s’agit d’un des arcs narratifs les plus forts, d’une beauté et d’une tristesse infinie, à l’instar de la mort de Captain Marvel, autre chef d’oeuvre des années 80. Depuis cette histoire fondatrice, le destin des X-Men est semble-t-il inextricablement lié au Phénix. Exception faite de Futur Antérieur autre Arc fondateur, qui figure également au panthéon des comics dédiés aux mutants.
Dans le Chant du Phenix de Greg Pak (Auteur), Greg Land (Illustrations), Tyler Kirkham (Illustrations), Jean Grey est morte mais le Phénix, lui, est toujours vivant. Lorsque l’entité cosmique se dirige vers Westchester, Cyclope, Emma Frost, Wolverine et le reste des X-Men se réunissent pour empêcher la destruction de toute l’humanité. Mais quand le Phénix ressuscite Jean pour s’incarner en elle, les X-Men se trouvent déchirés entre leur devoir de combattre cette menace, et leur attachement à celle qui fût autrefois des leurs… On attendait mieux et plus, malheureusement les dessins ne sont pas à la hauteur (trop lisses) et l’histoire sans imagination ni intensité.
Le 2 janvier 2019 sortira La Résurrection du Phénix avec Matthew Rosenberg (Auteur), Leinil Francis Yu (Illustrations), Carlos Pacheco (Illustrations) aux manettes. De nombreux indicateurs signalent le retour de Jean Grey, mais est-ce la mutante qui revient sur Terre ou le Phénix, avec l’intention de la consumer ? Espérons que le mythe sera respecté et que cette histoire rendra honneur à ses glorieux géniteurs.
En savoir plus sur le film : http://www.DarkPhoenix.com
X-Men : la saga du Phénix noir
Album: 440 pages
Editeur : Panini (3 octobre 2018)
Collection : PAN.MARV.ABSOL.
Langue : Français
ISBN-10: 2809473587
ISBN-13: 978-2809473582
Dimensions du produit: 21,7 x 4,9 x 33 cm
X-Men : Le chant du Phénix
Editeur : Panini (3 octobre 2018)
Collection : PAN.MARVEL LUXE
Langue : Français
ISBN-10: 280947057X
ISBN-13: 978-2809470574
Dimensions du produit: 18,3 x 1,8 x 27,7 cm
X-Men – La Résurrection du Phénix
Album: 136 pages
Editeur : Panini (2 janvier 2019)
Collection : PAN.100 MARVEL
Langue : Français
ISBN-10: 2809474141
ISBN-13: 978-2809474145
Dimensions du produit: 17,7 x 1,5 x 26,6 cm
Le mythe du roi Candaule, raconté pour la première fois par Hérodote, a traversé le temps : les arts, sous la plume notamment de La Fontaine, de Fragonard, pour atteindre l’apogée de sa popularité au XIXe siècle avec Théophile Gauthier. Ces dernières années, de nombreux articles sont parus sur le candaulisme dans les médias grand public : « La pratique sexuelle dont tout le monde parle » (Elle), « La nouvelle pratique tendance des couples » (Slate), « Leur plaisir c’est d’offrir leur femme à d’autres hommes » (Femme actuelle), « Le candaulisme est-il fait pour vous ? » (Marie-Claire), etc. Selon Google Trends, les recherches du terme « candaulisme » et de son pendant anglophone « cuckolding » ont été́ multipliées par 4 entre 2008 et 2018. Ce sont même régulièrement des « buzzwords » depuis 2012.
Osez le candaulisme permet de décrypter de façon synthétique les différences fondamentales entre les récits historiques et la pratique contemporaine du candaulisme.
Et si voir son ou sa partenaire faire l’amour avec d’autres personnes tendait à accroître le désir sexuel de certaines personnes? Hommes ou femmes, les candaulistes sont consentants au fait que leur partenaire ait des rapports sexuels avec quelqu’un d’autre, en leur présence ou en leur absence, avec leur participation ou pas, et parfois avec une touche de BDSM. Le candaulisme est un fantasme aux mille connexions, pouvant osciller entre libertinage et polyamour. Ce guide pratique permet de repenser la jalousie avec humour, de sortir de la vision tragique de l’infidélité véhiculée en France et à travers le monde. Il donne des pistes pour enclencher les premières initiatives et discussions ouvertes au sein d’un couple, se mettre en quête du ou des bons partenaires de jeux. Enfin, il révèle les clés du succès d’un bon scénario candauliste.
HédonisteHédoniste, naturiste et libertine, Ève DE CANDAULIE vit avec un mari candauliste depuis plus de quinze ans. Elle écrit des romans d’inspiration autobiographique, au style solaire, cru et réflexif. Elle anime un blog consacré à toutes les formes d’expression de la sexualité́, notamment artistiques (evedecandaulie.fr). Ève s’est auto-éditée pour son premier roman Mon mari est un homme formidable, son second roman L’infidélité promise est paru en 2016 aux Éditions Tabou. Elle donne régulièrement des interviews et participe à̀ des reportages pour la presse, la radio (RTL ; 2016, On est fait pour s’entendre). Elle réside en région parisienne.
Osez le candaulisme
Format 110*178 – broché – 128 pages – Sortie le 17 janvier 2019
BOSS s’est associé à l’artiste Jeremyville pour créer une collection capsule en édition limitée haute en couleur, mettant en avant les personnages uniques et emblématiques du designer au coeur d’un paysage urbain et tout aussi atypique.
Jeremyville a réussi au fil des années à gagner le coeur des amateurs d’art avec un univers graphique, dynamique et singulier. Ses oeuvres inspirées des cartoons lui vaudront d’être exposé dans les plus grands musées du monde et notamment au musée Andy Warhol de Pittsburg ou encore à la Casa Ecendida Musueum de Madrid. Un univers enfantin, fantasque à retrouver sur des sandales en cuir, des accessoires tels que des portes documents, des étuis de téléphone, mais également en relief sur des sacs à dos.
En découvrir plus: www.hugoboss.com/fr/boss-jeremyville
Hiroshi Fujiwara a abordé sa toute dernière collaboration avec TAG Heuer dans la même optique que pour chacun de ses projets : créer une pièce d’exception qui lui plaise. Le designer de streetwear japonais de renommée mondiale, influenceur, musicien et fondateur de la compagnie Fragment est connu notamment pour ses collaborations avec plusieurs marques ayant débouché sur des créations déjà cultes, ainsi que pour la réussite de ses récentes initiatives comme les concept stores POOL Aoyama et THE CONVENI. Il consacre aujourd’hui ses efforts à la conception d’un tout nouveau look pour l’emblématique TAG Heuer Carrera, en redessinant ce modèle dans l’esprit disruptif et avant-gardiste qui caractérise les deux marques.
« Hiroshi Fujiwara est le partenaire rêvé pour réinterpréter ce prestigieux modèle », a déclaré le président non-exécutif de la division montres de LVMH, Jean-Claude Biver. « Nous lui avons donné carte blanche pour cette création. »
Une authentique création Hiroshi Fujiwara dans toute son originalité, ainsi qu’une célébration du design japonais au pedigree disruptif, la montre TAG Heuer Carrera Heuer 02 by Fragment Hiroshi Fujiwara marque un nouveau jalon dans la saga TAG Heuer Carrera.
Édition limitée à 500 exemplaires, disponible en exclusivité dans les boutiques TAG Heuer et sur www.tagheuer.com
Vive La Void est le nouveau projet solo de Sanae Yamada, cofondatrice et claviériste de Moon Duo. Elle a composé et enregistré cet album éponyme sur une période de deux ans lors des pauses de Moon Duo.
http://hyperurl.co/vivelavoid
(Sacred Bones / Differ-ant)
Déjà disponible en CD et LP
M.I.A. vient de balancer, comme ça l’air de rien une bonne petite bombe à retardement, déjà connue des fans cependant. Le titre Reload étant présent à fin du documentaire MATANGI / MAYA / M.I.A consacré à la chanteuse. Cela n’enlève rien au plaisir, d’autant plus que la vidéo réalisée par Justine Frischmann du groupe Elastica et M.I.A. est juste nickel. On ne s’en lasse pas !
L’icône Iggy Pop et la coqueluche de la mode Rock n’ Roll John Varvatos présenteront en Mars 2019 sur la chaine Epix une Docusérie consacrée au punk avec notamment les témoignages de John Lydon, Marky Ramone, Wayne Kramer, Jello Biafra, Debbie Harry mais également Dave Grohl, Flea, Duff McKagan. Danny Fields, le boss d’Elektra Records, le journaliste Legs McNeil, la réalisatrice de Wayne’s World, Pénélope Spheeris. Celles et ceux qui ont fait et entretiennent la légende du Punk.
Le nom de Lucille Bogan est longtemps resté absent des études consacrées au blues ou à la culture afro-américaine, et la chanteuses reste encore grandement sous-estimée. Cela tient, sans doute, à trois facteurs. D’abord la biographie de Lucille Bogan reste extrêmement lacunaire, son propre fils semble peu au fait de la vie de sa mère ; ensuite, contrairement à ses consoeurs, nous n’avons pas de traces matérielles concernant ses éventuelles prestations publiques, manifestement la chanteuse n’appréciait guère la scène ; enfin la crudité sans équivoque de ses blues a longtemps effarouché l’industrie culturelle : jusqu’à la fin des années 1990, seule une poignée d’initiés avait accès à son oeuvre.
Les choses ont changé depuis qu’avec les rappeurs les « explicit lyrics » sont devenus à la mode, à ce titre l’oeuvre de Lucille Bogan constitue un chaînon manquant entre le blues et le rap. En effet, les paroles de ses blues dévoilent une obscénité souterraine à l’oeuvre dans la culture afro-américaine que le rap a désormais placée sur le devant de la scène. Mais, dans leur style formulaire qui puise aux racines de la tradition, et par-delà le côté salace de leurs propos, les blues de Lucille Bogan, toujours finement observés, proposent un témoignage saisissant sur la vie quotidienne des afro-américain(e)s (en particulier à Birmingham, véritable poumon industriel de l’Alabama), sur la grande dépression de 1929, sur les chemins de fer américains ou sur le trafic et la consommation d’alcool à l’heure de la prohibition etc. Mais c’est sans doute sur la condition et sur les aspirations des femmes issues du prolétariat Noir que Lucille Bogan se montre la plus percutante. Ses revendications féministes diffèrent sensiblement des mots d’ordre des très bourgeoises et très moralisantes ligues féministes Noires comme la NACW.
L’oeuvre de Lucille Bogan nous fait découvrir un féminisme sans concession à l’idéologie dominante. Du fait d’une documentation biographique quasi inexistante, seule une étude minutieuse des quelque 67 morceaux enregistrés qui subsistent (Lucille Bogan en a sans doute gravé plus d’une centaine) aura permis de cerner l’art de la chanteuse. Ce n’est donc pas la vie de l’artiste qui éclaire son oeuvre, mais l’oeuvre qui s’élucide par elle-même. Cette démarche semble d’autant plus appropriée que, contrairement aux divas du blues classique, Lucille Bogan est l’auteure de quasiment tous les titres qu’elle a enregistrés, passant, aux dires de son fils, beaucoup de temps à les peaufiner, chez elle, à Birmingham, avant chaque séance dans les studios des compagnies du Nord.
En découvrir plus: Editions www.camionblanc.com
Après Versace, Versace, Versace, Migos devrait faire un nouveau titre sur Balenciaga, Balenciaga, Balenciaga tant la marque est aujourd’hui adulée par les style leaders, au même rang que Off-White par exemple. Les Triple S sont devenues des classiques, iconiques et continuent leur chemin vers la rarefaction. On rappellera quelques caractéristiques du modèle lancé en 2017, Semelle complexe à 3 couches inspirées des baskets de running, d’athlétisme et de basketball, Laçage inspiré des baskets d’athlétisme à 12 oeillets, Boucle à la languette et à l’arrière, Logo Balenciaga brodé sur le côté… et pour parfaire le tout, on peut les associer avec ce sac imprimé noir Bazar Shopper. Bref, du très lourd. A découvrir chez https://leclaireur.com ou https://www.balenciaga.com
La titraille est toujours plus ingénieuse pour nous inciter au clic : De la question directement adressée à l’ego « vous ne devinerez jamais … », à la culpabilisation « Si vous ne … vous le regretterez toute votre vie », en passant par la moralisation « 3 choses indispensables à faire pour mieux », sans oublier le graveleux « xxx montre sa culotte » qu’aucune féministe bizarrement n’attaque, at last but not at least le délibérément polémique (avec le mot polémique, controverse ou scandale souvent dedans) …
Évidemment le titre a toujours eu pour fonction d’attirer le chaland et de générer des ventes, mais on était en droit d’espérer avec l’amplification des sources d’information, un contenu si ce n’est de haute volée, au moins divertissant, amusant, informatif, or aujourd’hui il s’agit de la majeure partie de l’article : Un titre, trois tweets glanés parmi les plus sulfureux, ou des photos intégrées depuis Instagram et l’affaire est dans le sac.
Même les médias les plus « respectables » s’adonnent à cette pratique aussi creuse qu’inepte. D’où une certaine défiance du grand public envers les médias, d’où l’utilité de se cultiver pour se forger sa propre opinion. Probablement un vœu pieux puisqu’en son temps déjà Thomas Jefferson disait “Dans la presse, seules les publicités disent la vérité.” Je vous laisse juger !
Du 23 janvier au 6 mai 2019, la Tate Modern présente la première grande exposition consacrée à Pierre Bonnard au Royaume-Uni depuis 20 ans. Souhaitant apporter un regard inédit sur l’œuvre novatrice du célèbre peintre, Pierre Bonnard : La couleur de la mémoire réunit une sélection d’une centaine de ses meilleures œuvres issues d’institutions publiques et de collections privées du monde entier. L’exposition vise à mettre particulièrement en lumière la façon dont les couleurs intenses et la modernité des compositions de Bonnard transformèrent la peinture de la première moitié du XXe siècle. Elle vient rappeler la capacité inégalée de Bonnard à capturer la fugacité du temps, des souvenirs et des émotions sur la toile.
The C C Land Exhibition – Pierre Bonnard : La couleur de la mémoire a pour commissaire à la Tate Modern Matthew Gale, Head of Displays, en collaboration avec Helen O’Malley et Juliette Rizzi, commissaires assistantes. L’exposition est organisée par Tate Modern en partenariat avec la Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague et le Kunstforum de Vienne.
THE C C LAND EXHIBITION
PIERRE BONNARD: LA COULEUR DE LA MÉMOIRE
TATE MODERN
23 JANVIER – 6 MAI 2019
Illustration: Window open onto the Seine (Vernon) 1911-12, Musée des Beaux-Arts, Nice
Story #2 célèbre l’énergie et la détermination d’une femme dont l’esprit est incarné par des couleurs vibrantes, des coupes graphiques, des détails audacieux et raffinés et des silhouettes urbaines à l’allure sportswear…
L’enfance romaine d’Elsa Schiaparelli entourée de statues classiques hellénistiques, sa vie à New York, ses débuts dans la mode à travers le sportswear et son goût pour l’audace se fondent en une néo-Victoire de Samothrace pourvue d’un casque de football américain et autres symboles Schiaparelli. En clin d’œil à Niké (déesse grecque de la victoire), il émane de Story #2 force et douceur.
Entre un coupe-vent à capuche oversize fluo en nylon ripstop et une mini-robe ultra-féminine brodée d’une jungle fantaisie de perles et plumes, le vestiaire de Story #2 s’étend du jour au soir. T-shirts, sweatshirts, joggings et bombers se mélangent aux vestes à la coupe parfaite et aux robes drapées. Joyeux, les tons rose shocking, orange “soleil de midi”, stunning redand vermillon vif sont relevés de touches de noir, blanc et bleu cobalt. Accessoires, bijoux et boutons jouent avec la résine au dégradé numérique multicolore psychédélique, facetée telle une pièce précieuse. Le sac Secret de Schiaparelli illuminé de son fermoir-cadenas en laiton doré fait ses débuts en rose shocking…
Les salons-boutique Schiaparelli, 21 place Vendôme (lundi-samedi/10h-19h).
Photos by Sharna Osborne
Art directed by Katie Grand
Starring Lucie de La Falaise and Ella Richards
#SchiapStory
Une collaboration « Sci-Fi » pour EASTPAK, avec le fantasque designer, Jun Takahashi, âme de la marque basée à Tokyo, Undercover. Quatre spectaculaires versions monochromatiques du sac à dos Padded Pak’r XL surdimensionné, chacune avec une impression du film culte de Stanley Kubrick, 2001 : L’Odyssée de l’Espace.
www.undercoverism.com – www.eastpak.com/fr-fr
Saint-Lazare, 18h, est un recueil de poèmes illustrés. Plus qu’un recueil, c’est en fait un véritable objet d’art qu’ont pensé les deux artistes. Un coffret et 18 fiches indépendantes les unes des autres comme autant de mots et de dessins à partager, à exposer, à découvrir au gré de ses humeurs et de ses envies. Saint-Lazare, 18h propose de dépoussiérer les codes parfois rébarbatifs de la poésie. Grâce à une forme originale, la lecture devient ludique et conviviale. Les mots et les dessins des deux artistes offrent une poésie forte et engagée qui traite de sujets aussi variés que l’amour, la rencontre, le féminisme, la sexualité, la différence…
La vie, parfois, c’est comme un hall de gare à l’heure de pointe. Toutes sortes de gens s’y croisent, se voient, se perdent de vue, se retrouvent, se perdent à nouveau… La vie, parfois, c’est comme Saint-Lazare, à 18H. Parce que des silhouettes s’y frôlent, s’y emmêlent, s’y voilent et s’y dévoilent. Des textes et illustrations tantôt délicats et enfantins, tantôt évocateurs et sensuels dessinent les contours d’une vie, sentimentale et onirique.
ChaWiyana et Leslie Préel se connaissent depuis longtemps. Si elles osaient, elles diraient depuis toujours. Après s’être rencontrées au lycée, elles se recroisent lors d’une pré-rentrée et elles découvrent l’enseignement en même temps. L’une enseigne les lettres, l’autre les arts plastiques. C’est de cette amitié ancienne qu’est née la volonté de collaborer, de croquer, chacune avec les outils de son art, des instantanées tantôt sensuels, tantôt oniriques, parfois enfantins et légers, parfois graves et sombres. De cette amitié ancienne est né Saint-Lazare, 18H.
ChaWiyana n’a jamais trop su ce qu’elle voulait faire, la seule évidence était sa passion pour l’art, histoire et pratique. Dans son sac, il y a toujours de la place pour ses carnets de dessins qu’elle promène, partout et surtout n’importe où. Ainsi c’est au gré de ses ballades et voyages que naissent sur papier ses pin up improbables, surréalistes, culcul la charline, cuicui la praline..
Leslie Préel a commencé à enseigner les lettres en 2011. Depuis 2015, elle écrit pour différentes revues en ligne sur l’actualité culturelle et sur les sujets en lien avec le féminisme et les mouvements militants LGBT+. Elle a publié en 2016 un premier roman, N’être que soi, aux éditions 5 Sens Editions.
Éditions Le Texte Vivant
Coffret 16 x 16 cm / 20 fiches 14,5cm x 14, 5 cm
ISBN : 978-10-236-0807-6
Pour sa campagne Festive 2018, MCM, le maroquinier de luxe allemand, met en scène Sofia and Miles Richie. Un banquet grandiose célébrant ainsi la saison des fêtes. Les enfants de Lionel Richie sont représentés dans la splendeur avec leurs invités, les influencers et modèles Poster Boy, Milk et Galaxia Lorenzo.
La campagne a été shootée au manoir Alder et photographiée par Hannah Sider. MCM y présente sa collection Festive 2018, des silhouettes classiques MCM comme les sacs Patricia, Starks et Berlin mais ornés de studs et Swarovski dans les tons argent et noir.
La campagne est accompagnée d’une vidéo dont la bande son est « Can’t believe » du producteur Mally Mall et de l’artiste Young Egypt en collaboration avec le groupe Migos. Une version exclusive pour MCM.
Talent: Miles Richie, Sofia Richie, Poster Boy, Milk, Galaxia Lorenzo
WWW.MCMWORLDWIDE.COM
Photographer: Hannah Sider
Par les damné.e.s de la terre est compilation unique en son genre honorant la musique francophone engagée, véritable mémoire patrimoniale des luttes sociales et/ou décoloniales portée par Rocé.
« Je fais partie de cette génération qui a vu naître le rap français, et avec lui l’énorme engouement pour cette musique des enfants de la deuxième et troisième génération d’immigrés. J’ai voulu creuser au-delà du rap, fouiller les artistes de la langue française qui véhiculent la poésie de l’urgence, la poésie à fleur de peau, engagée malgré elle parce que le contexte ne lui donne pas le choix. La poésie des « damné.e.s de la terre ». Dans l’ombre des chanteurs à texte médiatisés existent des femmes et des hommes devenus artistes juste le temps d’un disque.
Inutile de chercher dans ce recueil le morceau « exotique et funky », extrait du folklore destiné à la métropole. Rythmes et textes sont vêtus de leur propre « blues » dur et sincère. La langue française réunit des régions du monde qui portent des fardeaux communs. Géopolitique et sentiments se mêlent. Les paroles des anciens résonnent jusque dans les oreilles des enfants d’aujourd’hui, ceux des diasporas. Un bon nombre des artistes présent.e.s dans ce recueil n’a pas eu la chance de croiser son public à l’époque, je pense que le contexte actuel des migrations et des questionnements identitaires donnera une résonance toute particulière à ces textes et à ces musiques.
Deux historiens, Naïma Yahi et Amzat Boukari-Yabara, écrivent le livret du disque, ils décrivent les contextes de l’époque et des pays dont proviennent les morceaux.
Ce projet, musical et de patrimoine, répond à un besoin : (re)donner la voix aux nouvelles générations qui évoluent en France avec une absence d’identification, un oubli de l’histoire de leurs parents dans le paysage politique et culturel qu’elles traversent en grandissant. Il écrit une autre histoire de la musique en français. À la jonction des luttes de libération des pays d’origines, des luttes ouvrières, des exils, il cristallise une époque où les luttes bâtissaient des fraternités, des affirmations, de la dignité, des liens entre les peuples opprimés et des convergences que l’Histoire des livres scolaires ne dit pas. Il est important à mes yeux de transmettre ces moments de tous les possibles afin d’en imprégner la morosité dans laquelle grandissent les nouvelles générations.
Les enfants des diasporas et ceux des travailleur.euse.s ouvrier.ère.s ont besoin d’avoir des espaces de transmission de l’histoire de leurs parents. Ces parents qui ont sacrifié des années dans des luttes ou dans l’exil et qui ont choisi pour leurs enfants une intégration dans la discrétion et pointée vers un futur sans le poids d’une lourde mémoire. Le passé ne se transmet pas facilement lorsqu’il est emprunt de tabous et qu’on pense ses enfants libres, sauvés, car nés en France. Mais les combats de nos aînés, à la vue des luttes actuelles, sont précieux et utiles. Le présent se débrouille mieux lorsqu’il a de la mémoire.
Ce disque est donc un constat, un bout de mémoire qui montre que le champ des possibles était ouvert un court moment, avant d’être refermé, nous plongeant dans l’individualisme, le court terme, l’absence de projets de société. L’absence des ces histoires dans l’Histoire nous prive de l’espoir, des notions de fraternité, de résistance, de modes d’emplois d’autodéfense. L’époque actuelle nous impose ses fictions dystopiques, des histoires d’échecs et d’impasses.
Le sillon fossilisé dans le disque m’a permis de découvrir des artistes et intellectuels qui ont transmis des solutions multiples. On connaît trop peu le personnage de Frantz Fanon, ce Martiniquais qui a épousé la cause algérienne, on connaît trop peu le grand Franklin Boukaka, artiste congolais qui rend hommage dans une chanson à Mehdi Ben Barka, homme politique marocain. Il a existé un soutien entre étudiants guadeloupéens pour l’indépendance de la Guadeloupe et un militant corse du FLNC qui a décidé d’héberger sur son label leur musique. Nous pouvons être tous d’accord, ça ne sert à rien s’il n’y a pas de projet commun. Je ne sais pas comment sera demain, ce que je sais c’est qu’avec la mémoire nous pouvons additionner la force et l’union des peuples d’hier aux diasporas et subalternes d’aujourd’hui. Nous placer au centre de l’histoire que l’on nous conte afin de rompre avec la logique impérialiste. »
– TRACKLISTING –
1. Jean-Marie Tjibaou – Discours Mélanésia 2000 – Kanaki 1974
2. Joby Bernabé – La logique du pourrissement – Madinina 1985
3. Lena Lesca – Aux Tortionnaires – France 1978
4. Alfred Panou & Art Ensemble of Chicago – Je suis un sauvage – Bénin & USA 1970
5. Léon Gontran Damas – Il est des nuits – Guyane 1988
6. Slimane Azem & Cheikh Nourredine – La Carte de résidence – El Djazair 1979
7. Manno Charlemagne – Le Mal du Pays – Ayiti 1984
8. Guy Cornely – Où sont donc les tam tam ? – Karukera 1969
9. Groupement Culturel Renault – Cadences 1 – France 1973
10. Colette Magny – La Pieuvre – France 1972
11. Salah Sadaoui – Déménagement – El Djazair 1985
12. Võ Nguyên Giáp – « Rien n’est plus précieux » Entretien à Alger – Vietnam 1976
13. Les Colombes de la Révolution – Hommage à Mohamed Maïga – Burkina Faso 1985
14. Hô Chi Minh – « Arbitrer le conflit » – Vietnam 1963
15. Peloquin / Sauvageau – Monsieur l’Indien – Québec 1972
16. Francis Bebey – On les aime bien – Kamerun 1979
17. Léon Gontran Damas – Blanchi – Guyane 1988
18. Groupement Culturel Renault – Cadences 2 – France 1973
19. Pierre Akendengue – Le Trottoir d’en Face – Gabon 1974
20. Eugêne Mona – Pitié – Madinina 1972
21. Dane Belany – Complexium – After Aimé Césaire – France & USA 1975
22. Troupe El Assifa – (Extrait de ‘Ça travaille, ça travaille, et sa ferme sa gueule’) – Maurice 1975
23. Dansons avec les travailleurs immigrés – Versailles – France & Tunisie 1971
24. Abdoulaye Cissé – Les Vautours – Burkina Faso 1978
Des voix de luttes 1969-1988
https://lnk.to/par-les-damne-e-s
(Hors Cadres – sortie le 2 novembre)
Kierkegaard n’avait pas Google My Business, Twitter , Facebook, LinkedIn ou C8 pour corroborer son propos, mais nul doute que si le grand penseur était encore parmi nous, il se taperait de belles barres de rire (le rire étant la politesse du désespoir) à la lecture des commentaires et autres avis en ligne des haters, toujours plus critiques et de moins en moins réfléchis. Diatribes vides de sens, le plus souvent fieleuses, et qui laissent parfois songeur sur la nature du suffrage universel, arme de destruction massive lorsqu’il est placé entre les mains de vampires assoiffés de sang virtuel, ou de zombies de la pensée unique… Il est vrai qu’à cela Robert Badinter oppose une vérité cynique : Ce que tu ne dis pas t’appartient. Ce que tu dis appartient à tes ennemis. Par conséquent, retranchés derrière cette sacro sainte liberté d’expression, qui nous distingue d’après nos chers dirigeants des contrées dictatoriales, il est permis de dénigrer, avilir, saper, moquer etc. ceux qui ont le courage de s’exposer. Je ne parle pas des polémistes qui jouent de cela avec leurs détracteurs pour améliorer leurs recettes publicitaires, je pense plutôt à ceux qui osent s’exposer sur la place publique pour défendre un projet, une idée, un concept et qui reçoivent comme récompense de leur courage, le mépris de personnes incapables d’entreprendre, incapables de produire autre chose que des inepties. Le combat de la pensée est plus que jamais d’actualité, les risques d’un retour à l’histoire la plus tragique sont de plus en plus grands…
Illustration: Anton Van Dalen http://www.antonvandalen.com
KARL LAGERFELD présente sa première collaboration avec PUMA. Une collection capsule H/F composée de deux baskets unisexes en daim inspirées de l’esthétique emblématique de KARL LAGERFELD (veste de smoking, col haut, cravate et lunettes de soleil). Les chaussures associent le look intemporel de Karl au style streetwear contemporain. Elles présentent un motif graphique KARL ou des lunettes de soleil amovibles.
La collection femme est composée plus spécifiquement d’une veste de survêtement T7 inspirée du smoking avec un pantalon assorti et une combinaison T7 avec des rayures de 7 mm, un haut de jogging et un t-shirt croppé.
Les hommes bénéficient pour leur part d’un sweat à capuche ajusté, un pantalon de jogging assorti et un tee-shirt avec logo. A noter également, un sac à dos, un sac à bandoulière et une casquette de baseball arborant la collab’ KARL LAGERFELD X PUMA.En découvrir plus : eu.puma.com
Rare Champagne offre aux amateurs de champagnes confidentiels Rare Le Secret, une cuvée éditée en série ultra-limitée, embellie par Mellerio. Deux designs ultra-précieux consacrent la même cuvée véritablement unique, originale et non-dosée: une collection Haute Joaillerie, et une collection Orfèvrerie (édition gravée et numérotée de 1000 magnums)
À l’intérieur du flacon, le vin délivre une expérience sensorielle inoubliable. Les lignes du cartouche doré et leur typographie rendent hommage aussi bien au métier d’orfèvre de Mellerio qu’à la plaque d’identité, posée devant les casiers dans la bibliothèque des millésimes de Rare Champagne. Chaque exemplaire a reposé pendant plus de 20 ans, en parfaite confidentialité dans la cave personnelle de Régis Camus, Chef des caves de Rare Champagne.
Disponible chez Harrod’s et depuis mi-novembre en France aux Galeries Lafayette.
En découvrir plus: mellerio.fr/ rare-champagne.com
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération
De la culture sans confiture mais avec beaucoup de piment, c’est la recette secrète de Jean-Christophe Piot pour ce petit concentré facétieux et captivant. Une traversée de l’Histoire aussi drôle qu’érudite. Avec un grand H est un ensemble de 68 chroniques aussi véridiques que surprenantes sur des sujets et personnages historiques hauts en couleurs. Ces petites histoires, issues de la grande, se dévorent grâce aux talents de conteur de Jean-Christophe Piot, qui n’a ni son esprit ni son humour dans sa poche. Au programme ? Spartacus, la peste, une truie, des sorcières, Champollion, Calamity Jane, la lobotomie, Toutânkhamon, une pirate chinoise, Laïka, la Saint-Valentin, quelques légions perdues et un facteur (entre autres). Diffusées sur Radio Nova, ces chroniques ont déjà été saluées par la critique (Télérama). Pour cette édition, l’auteur nous offre également cinq sujets inédits. L’histoire a toujours quelques tours dans son sac…
Jean-Christophe Piot : Diplômé de Sciences Po Lyon et de l’Université Lyon III (histoire romaine), il écrit pour différents médias français (France Télévisions Infos, Radio Nova) et suisses (Le Matin, l’Hebdo, Technologist, Hémisphères, Swissquote) ainsi que pour des entreprises ou des acteurs culturels, toujours dans un souci de vulgarisation.
EAN: 9791096681112
Format: 12×16 cm. 228 pages
Diffusion Distribution: Hachette
En découvrir plus: shop.novaplanet.com
20 ans après l’adaptation cinématographique de l’un des chefs d’oeuvres de Stephen King par Mary Lambert et le Maitre himself, Kevin Kölsch et Dennis Widmyer s’attèlent à un reboot, qui nous l’espérons, tiendra toutes ses promesses… Avec Jason Clarke : Louis Creed, Amy Seimetz : Rachel Creed, John Lithgow : Jud Crandall, Jeté Laurence : Ellie Creed, Hugo Lavoie et Lucas Lavoie : Gage Creed, Obssa Ahmed : Victor Pascow.
Louis Creed, un jeune médecin de Chicago, vient s’installer avec sa famille à Ludlow, petite bourgade du Maine. Leur voisin, le vieux Jud Crandall, les emmène visiter le pittoresque « simetierre » où des générations d’enfants ont enterré leurs animaux familiers. Mais, au-delà de ce « simetierre », tout au fond de la forêt, se trouvent les terres sacrées des Indiens, lieu interdit qui séduit pourtant par ses monstrueuses promesses. Un drame atroce va bientôt déchirer l’existence des Creed, et l’on se trouve happé dans un suspense cauchemardesque…
Under the arc of a weather stain boards
Ancient goblins, and warlords
Come out the ground, not making a sound
The smell of death is all around
And the night when the cold wind blows
No one cares, nobody knows
I don’t want to be buried in a pet cemetery
I don’t want to live my life again
I don’t want to be buried in a pet cemetery
I don’t want to live my life again
Follow Victor to the sacred place
This ain’t a dream, I can’t escape
Molars and fangs, the clicking of bones
Spirits moaning among the tombstones
And the night, when the moon is bright
Someone cries, something ain’t right
I don’t want to be buried in a pet cemetery
I don’t want to live my life again
I don’t want to be buried in a pet cemetery
I don’t want to live my life again
The moon is full, the air is still
All of the sudden I feel a chain
Victor is grinning, flesh is rotting away
Skeletons dance, I curse this day
And the night when the wolves cry out
Listen close and you can hear me shout
I don’t want to be buried in a pet cemetery
I don’t want to live my life again
I don’t want to be buried in a pet cemetery
I don’t want to live my life again, oh, no, oh, no
I don’t want to live my life, not again, oh, no, oh, oh
I don’t want to live my life, not again, oh, no, no, no
Don’t want to live my life, not again
Daniel Rey / Dee Dee Ramone / Joey Ramone / Johnny Ramone
Paroles de Pet Sematary © Warner/Chappell Music, Inc, BMG Rights Management
« Il existait jadis en Orient un ordre d’un sectaire redoutable, commandé par un Cheikh qui prenait le titre de vieux de la Montagne… » Les premiers mots donnent d’emblée le diapason d’un album aux confins de l’extase paradigmatique. Et le chœur d’entonner un mot d’ordre hallucinatoire : « Hachich, hachich, hachich… »
À la manœuvre et au micro, une première, Philippe Cohen Solal, fondateur du label Ya Basta qui fut dès le début des années 1990 aux avant-postes de la musique électronique . On l’a connu artiste et producteur aux manettes de nombreux projets, Gotan Project et The Moonshine Sessions notamment. Le voici donc en maître de céans d’une cérémonie aux parfums d’inédit. La bande-son du Club des Hachichins, référence à une société secrète initiée par le docteur Jacques-Joseph Moreau, qui réunit de 1844 à 1849 en son sein Charles Baudelaire, Théophile Gautier, Honoré Daumier, Eugène Delacroix, Gustave Flaubert, Alexandre Dumas, Gérard de Nerval et Honoré de Balzac…
Pour info, le festival Paris Music a offert à Philippe Cohen Solal de Gotan Project une carte blanche de 4 jours à l’Hôtel de Lauzun du 16 au 19 Mars dernier
Lyrics :
As-tu quelquefois respiré
Avec ivresse et lente gourmandise
Cet encens qui remplit une église,
Un sachet de musc invétéré ?
Charme profond, magique, dont nous grise
Le présent le passé restauré !
et l’amant sur un corps adoré
Du souvenir cueille la fleur exquise.
Le parfum, le parfum, le parfum
Le parfum, le parfum, le parfum, le parfum (x 2)
De ses cheveux élastiques et lourds,
Vivant sachet, encensoir de l’alcôve,
Une senteur montait, sauvage et fauve,
Des habits, mousseline ou velours,
Tout imprégnés de sa jeunesse pure,
Se dégageait un parfum, un parfum de fourrure.
Le parfum, le parfum, le parfum
Le parfum, le parfum, le parfum, le parfum (x 2)
Inspiré de Charles Baudelaire « Le Parfum »
http://lnk.to/leparfum
Après plus de 1000 concerts lors de 5 tournées mondiales, Ibrahim Maalouf devient le premier jazzman de l’histoire à remplir la plus grande salle de concert de France. En effet, Ibrahim fait un concert historique le 14 Décembre 2016, affichant complet plus de huit mois avant, au AccorHotels Arena de Paris, Bercy.
Quelques mois plus tard, Ibrahim crée la surprise. Qualifié de « Virtuose » par le New York Times, Ibrahim Maalouf se produit lors d’un concert phénoménal au Kennedy Center de Washington DC pour la création mondiale de son album Levantine Symphony No.1, en collaboration avec la New Levant Initiative. L’album est sorti le 14 septembre 2018, et précède les 3h30 de DVD Live du concert de Paris – Bercy – à paraître le 16 novembre 2018. http://bit.ly/2Nb2XvE
Artistic director & executive producer: Ibrahim Maalouf
Guitar: François Delporte
Drums: Stéphane Galland
Keyboards & Fender Rhodes: Eric Legnini, Frank Woeste
Electric Bass: Antoine Guillemette
¼ Tone Trumpets: Youn Kamm, Martin Saccardy, Yann Martin
Free Spirit Orchestra:
Conductor: Dominique Spagnolo
Assistant: Nouheila Capron
Flute: Adélaide Baranger
Clarinet: Charles Coudray
Viola: Mathilde Rouaud
Cello: Fares Charbel
Bass: Trombone Kevin Roby
Trombones: Jean-Charles Dupuis, Robinson Khoury, Thibault Mortegoute, Jonathan Reith
Tuba: Jérémie Dufort
Trumpets: Alexis Bourguignon, Emmanuel Collombert, Eric Laparras de Salgues, Hervé Michelet, Rodolphe Puechbroussous, Clément Saunier, Charly Villoteau, Olivier Voisin
Percussions: Victor Hanna, Jean-Baptiste Leclere
NOVA LA NUIT… Depuis la création de la radio, la programmation nocturne de Nova est un espace de liberté totale, sans concession, et surtout hors format… Aujourd’hui, la nuit s’écoute en un coffret de près de 100 titres : 6 CD représentant chacun une heure de la nuit, de minuit jusqu’à l’aube, pour sublimer vos rêves et accompagner vos réveils. Un voyage onirique à travers les époques, pour une expérience musicale unique et cosmique.
DANS CE VOLUME… Entre autres, Sun Ra, Jacques Higelin, Sly & The Family Stone, Madvillain, Fat Freddy’s Drop, Pierre Barouh, Curtis Mayfield, Brigitte Fontaine, Catastrophe, Hugh Masekela, Etienne Jaumet, Alton Ellis, Forever Pavot, James Brown, Ray Barretto, Nosaj Thing, JeanJass, Philippe Sarde, Francis Bebey, et beaucoup d’autres.
Coffret Nova la Nuit • Nova Records | Wagram
Disponible aujourd’hui en 6 CD & DIGITAL • près de 100 titres
https://shop.novaplanet.com/12-musique
Disque : 1
1. Public Enemy #1, Pt. 1
2. To Love
3. Palmiers en pots
4. Bani
5. Troupeau bleu
6. Survivor
7. ’93 Til Infinity
8. Sylvia
9. Midnight Marauders
10. Camping Jazz
11. Liberty
12. The Big Apple
13. Pink (feat. Lossapardo)
14. Always Something
15. Dreaming
Disque : 2
1. Don’t Mind Me (feat. Whoarei)
2. C’est normal
3. Chamber Dub
4. Ju Ju Man
5. Dish Washing
6. Gynephobia: Naked
7. Las Vegas Tango
8. Why Are We in Love
9. Deixa A Gira Girar
10. Nothing Sacred
11. En vadrouille à Montpellier
12. Mae Kha Som Tam
13. Saturn’s Lecturn (DM Tea)
14. My Dream
15. High Noon
Disque : 3
1. Nzala Urugu
2. Prison Song
3. La visite
4. Uknowhowwedu
5. Brigantes
6. In Rhythm
7. Slow Down
8. Lamuka
9. Mystic Brew
10. Terazzo (feat. Motion Graphics)
11. Sfarot
12. Back in the Pit
13. Les cordes
14. O Elefante
15. La chanson d’Hélène
Disque : 4
1. Candy Shoppe
2. Sad Nile (feat. Hailu Mergia)
3. L’innocence
4. Don’t 1 2 Lose U
5. Black Boy Meets World
6. The Makings of You
7. The Pathways of Our Lives
8. Je suis un sauvage
9. Risaie
10. Tongos’a
11. Liberty
12. Nine Years
13. Blue Moon
14. Alteleyeshegnem
15. Hana
Disque : 5
1. Tia
2. You Know You Know
3. Hypocrite
4. Blackman’s Word
5. Undulation
6. Fantasia Part. 1
7. Bed of the Cylinder Three Concentric Zones (Sutekh Remix)
8. Je suis mort qui, qui dit mieux
9. Rhinestone Cowboy
10. Samuel
11. Family Affair
12. Forest Nativity
13. 4D
14. Trouble so Hard
15. Meltdown
16. It Breaks
Disque : 6
1. Le premier bonheur du jour
2. Test Patterns
3. Get Me to the Station
4. Every Day Is Like a Holiday
5. Strings of Light
6. Koo Koo
7. Mes jambes
8. Sesi
9. Why Can’t We Live Together
10. Ffwwuu
11. L’amitié
12. Tudo Começa De Novo
13. Salt
14. Du fond de mon lit
15. Public Enemy #1, Pt. 2
« Il n’y a pas d’oeuvre d’art sans collaboration du démon. » André Gide
LES GRANDES TOURS DU QUARTIER D’AFFAIRES ENCADRAIENT LE RECTANGLE VERT. Un oasis au milieu de l’asphalte dans cette belle banlieue de Paris.
L’air était sec en cette matinée de dimanche. Les conditions étaient bonnes pour un match de foot. Jérôme Lejeune piqua un sprint. Sa gueule de gendre idéal au premier plan. Le corps en mouvement. Son crâne commençait à se dégarnir et ses cheveux clairsemés voletaient à mesure que sa course s’intensifiait. Il était doté d’une bonne technique et ne perdait pas facilement le ballon. Ses coéquipiers l’appréciaient même si ce n’était pas le garçon le plus fun du monde. La quarantaine pas bedonnante, pharmacien, père de deux enfants. Il avait laissé ses lunettes dans les vestiaires par coquetterie et par soucis d’économies. Il n’avait pas envie de les abimer, elles étaient presque neuves. Des Dior.
Sous ses airs affables, Lejeune débordait de confiance et d’égo. Il filait droit vers le but. A la suite d’un petit exploit et d’un corner mal négocié par les adversaires du jour, il avait réussi à s’échapper balle au pied, enfin prêt à vivre son instant de gloire. Jerôme n’était pas de nature imaginative, mais le petit stade sans prétention qui accueillait en semaine les scolaires se transformait peu à peu dans son esprit en un Parc des Princes bouillonnant, des grands soirs. Il faisait corps avec son maillot floqué Neymar, acheté le jour de la sortie. Deux heures de queue, comme pour le dernier Iphone, bien rangé dans la poche avant de son sac de sport Prada. Lejeune aimait se faire plaisir et afficher sa réussite. Il se rapprochait de la terre promise, le sourire en coin. Le score était de un partout. Le suspens était à son comble. On entrait dans le dernier quart d’heure de la partie. Il allait marquer et devenir l’homme du match. On viendrait à la pharmacie pour le complimenter et l’écouter raconter cet exploit. Il espérait secrètement que Francesca, sa préparatrice d’une vingtaine d’années, qu’il trouvait super sexy, serait impressionnée… Pour l’heure, il fallait garder la tête froide encore quelques petites secondes. Rester focalisé sur ses deux prochains gestes : allumer le gardien et exécuter sa fameuse célébration, maintes fois répétée devant le miroir de la chambre, au grand désespoir de sa femme, qui au fond s’en foutait mais ne voulait pas que ça se voit et lui donnait du « c’est super chéri » comme parfois lors de leurs moments intimes. A peine 15 mètres à parcourir. Il avait juste oublié un petit détail, une bagatelle, une vétille..
Raphaël Demaistre était surnommé « l’intello », parce qu’il avait une librairie. On le surnommait « le gros » aussi pour une raison plus évidente. Il cumulait les sobriquets depuis l’enfance. Sans méchanceté d’après ceux qui l’en affublaient. Juste une habitude. De même qu’il payait toujours la première tournée après le match. Personne de l’équipe ne s’intéressait vraiment à lui, mais tout le monde le trouvait sympa et surtout, il n’y avait pas de manière à faire avec lui. Il n’y avait pas d’enjeu. On pouvait se laisser aller. Demaistre venait le dimanche matin et jouait en défense parce qu’il n’avait pas de prédispositions particulières pour d’autres postes et parce qu’il fallait bien onze joueurs sur le terrain. Raphaël payait sa cotisation au club. Il était réglo. En off, les cadres de l’équipe, pestaient un peu parce qu’ils trouvaient que c’était un boulet. Les anciens le connaissaient depuis le lycée et s’en accommodaient. Il était gentil, serviable et uniformément de bonne humeur. D’apparence, il ne faisait pas vraiment ses quarante ans. Raphaël semblait pris dans une boucle temporelle. Habillé comme un jeune, toujours à l’affut de la dernière geekerie. Le libraire était incollable sur les sitcoms, les comics, la science fiction, les jeux vidéos, la culture underground en particulier US. Son « sanctuaire » ressemblait à s’y méprendre au Comic Book Store de la série Big Bang Theory.
Il collait parfaitement à l’étiquette. Raphaël avait tout de même réussi à se marier avec une femme à l’accent slave, rencontrée grâce à une application, mais elle s’accommodait mal des fluctuations financières de son mari, qui avait récemment investi une grande partie de ses ressources dans les oeuvres torturées d’un artiste inconnu et qui semblait destiné à le rester éternellement.
Irina trouvait parfois le réconfort nécessaire à sa survie auprès de clients aimables dans l’arrière boutique, lorsque Raphaël se rendait aux nombreuses conventions consacrées aux comics, mangas et autres sujets dont il était friand.
Les Demaistre avaient un chien prénommé Spock. Un petit bâtard abandonné. Mélange de Yorkshire et de fox terrier, qui attirait les regards réprobateurs des propriétaires de chiens de race, lorsqu’il le promenait dans les rues bourgeoises de Neuilly.
— Dehors !
L’arbitre n’avait pas hésité une seconde avant de sortir le carton rouge.
— Comment ça dehors ?
— Dehors !
L’homme en noir, affublé aujourd’hui d’un vieux polo quechua et d’un bas de jogging informe, flic de surcroit dans le civil, se trouvait à la limite de l’apoplexie.
— J’ai joué le ballon ! Raphaël mimait avec ses mains la forme sphérique, comme il l’avait vu faire à la télé, pour essayer d’atténuer la sanction. Il essayait maladroitement de se justifier, mais le juge demeurait inflexible. Au delà de la contrition, la sensation qu’il ressentait, était étrange, comme si des années de haine, de frustration, de compromis avaient pris le contrôle de sa jambe et s’étaient encastrés dans le tibia de ce pauvre Lejeune. Comme si cet acte brutal brisait la spirale infernale qu’était sa vie. A mesure que la souffrance du pharmacien augmentait, celle de Raphaël diminuait.
Une partie des joueurs adverses se pressèrent au chevet du blessé. Fabien Azoulay, le médecin qui jouait milieu dans l’équipe de Raphaël, essayait tant bien que mal de prodiguer à la victime les premiers secours, tandis que les autres fonçaient le poing serré sur Demaistre. Pris de vertiges et le coeur battant la chamade, le geek, d’ordinaire si placide, saisissait à la cantonade les mots qu’on lui adressait : attentat, malade, gros porc, enculé, baleine… Ses coéquipiers tentaient de le protéger par solidarité sportive, mais il n’était pas à la fête. Matthieu Valois, le charismatique marchand de biens, vint à sa rescousse et calmait les plus virulents prêts à l’exécuter sans autre forme de procès.
Raphael, la voix pleine de trémolos plaidait l’accident, le tacle mal maitrisé. Tous restaient sourds à ses explications. La haine brillait dans leurs yeux. Il réalisait qu’aucun autre de ses coéquipiers n’aurait eu à subir le même châtiment dans les mêmes circonstances. Le gros avait commis le crime ultime. Il était sorti de son rang, de sa caste. Raphael, chantre de la sociabilité et de l’acceptation, d’ordinaire résigné et contrit, se découvrait une nouvelle force. La rage l’emplissait, le nourrissait. L’injustice ne l’accablait plus. Il brisait ses chaines…
Pendant ce temps, Lejeune toujours au sol, se tordait de douleur et hurlait comme un damné. Le pharmacien ne jouait pas la comédie. « Je sais qu’il ne fait pas semblant, j’ai senti l’os craquer sous mon crampon » se disait intérieurement Demaistre. « Je n’avais encore jamais vu de fracture ouverte, en fait c’est fascinant ». Sans un mot à sa victime, qui finalement s’avérait bien être l’homme du match, mais pour une autre raison, Raphaël pris la direction des vestiaires, dans un cortège d’insultes et de mépris.
Sous la douche, il se sentait toujours partagé entre colère et euphorie. A aucun moment Lejeune ne l’avait envisagé comme un obstacle. Tellement sûr de lui, persuadé que Raphael allait s’écarter, lui laissant le chemin libre et avec le sourire en prime s’il vous plait.
Il se rejouait encore et encore la scène dans sa tête : le corner à l’opposé, toute l’équipe était montée sauf Nico dans les buts et lui. Le ballon arrive dans les pieds du pharmacien, il dribble sans problème Zerbib et Azoulay et le voilà qui s’offre une voie royale vers le but, sauf que, pris d’une inspiration inédite, son corps s’était soulevé, comme en apesanteur, sa jambe droite dressée dans l’élan et elle avait fini par s’écraser dans le tibia de Lejeune. Le poids, la vitesse, l’angle de la jambe, toutes les conditions étaient réunies pour un coup critique. La seule différence par rapport à ses jeux vidéos qu’il appréciait tant, c’est qu’au lieu de finir en acclamations et respect, ils avaient tous voulu sa peau, sa peau de gros. La porte du vestiaire claqua, les autres rentraient, il n’était pas d’humeur pour une nouvelle salve de critiques…
Tout d’abord le silence, et puis la voix acide de Jeremy Azoulay qui provenait de la cabine à sa droite :
— Dis, donc Raphaël, tu l’as pas manqué Lejeune !
— Qui ça ?
— Le pharmacien du Boulevard Lanes
— Il est jamais venu à la librairie
— C’était pas une raison pour lui péter le tibia
— Y a pas de raison ! J’ai mal maitrisé mon tacle. Je lui enverrai des macarons de Ladurée pour m’excuser
— Tu crois qu’il en a quelques choses à foutre de tes macarons, y a que toi qui pense à bouffer après un truc pareil… putain mais tu sais quoi tu me dégoutes, avec toute ta graisse, ta connerie, ta vie de merde. A cause de toi on passe pour des cons, je sais pas ce qui me retient de…
Raphaël frappa un grand coup dans la cloison qui séparait les douches et sorti en trombe. La serviette autour de ses larges hanches.
— C’est quoi le problème ? J’ai mal maitrisé mon tacle. Il fallait le laisser marquer, c’est ça ? Y en a d’autres qu’on des conneries à raconter ? De toute façon, c’est le moment de prendre ma retraite. J’en ai marre. On se connait depuis combien ? Quinze ans, vingt ans ? mais le seul truc qui vous intéresse, c’est de venir me faire chier ? Vous savez quoi ? J’en ai ma claque. De toute façon la cotisation je pourrais plus la payer et les tournées non plus. Ben ouais, sur ce point là aussi les mecs on joue pas dans la même équipe…
Le malaise s’installait, rompant le silence Matthieu Valois esquissa un sourire et asséna un fatal :
— Moi aussi j’arrête !
Raphaël lui jeta un regard noir : « de ça aussi vous allez me rendre responsable ? » il n’avait jamais ressenti une telle rage…
A suivre
Noé ou le rescapé du déluge, Don Quichotte ou le chevalier de l’utopie, Prométhée ou le transmetteur de la connaissance, Faust ou le pactiseur avec le diable… Les mythes et légendes initiatiques sont présents dans toutes les traditions. D’une portée universelle, nourris de symboles, ils nous interpellent sur l’origine du monde et donnent réponse aux questions essentielles : D’où venons-nous ? Qui sommes-nous ? Où allons-nous ? À travers le parcours initiatique de personnages hors du commun, héros ou anti-héros, légendaires ou historiques, ils nous indiquent comment surmonter les épreuves qui jalonnent notre existence, et oeuvrer, tel un alchimiste, à une transformation de soi en profondeur. Ainsi mythes et légendes sont-ils porteurs de messages vecteurs de sacré et de transcendance. Ils forment les racines d’un arbre unique, celui d’une culture millénaire, un patrimoine auquel l’esprit humain est dans la nécessité de se référer pour trouver sa Vérité.
50 mythes et légendes initiatiques décrits et expliqués de manière claire et accessible : mythes et légendes cosmiques (Noé, Thor, Janus…) ; sur la Connaissance (Prométhée, Orphée, Hermès…) ; sur l’immortalité (Psyché, Faust, Dracula…) ; héroïques (Casanova, Don Juan…) ; sur la construction (Salomon, Mélusine…) ; sur l’androgynie (Tristan et Iseult,…) ; sur la quête spirituelle (Thot, Galaad, Merlin…). De nombreuses illustrations en couleur (photographies, peintures, gravures, dessins…) d’une grande beauté. Sept portraits d’auteurs célèbres de mythes et légendes ou de personnages qui les ont inspirés : Gustave Meyrink, Rabelais, le comte de Saint Germain, Casanova, Salomon, Dante, Cagliostro.
Pour rappel, Irène Mainguy est présidente de la Société française d’Études et de Recherches sur l’Écossisme (SFERE) et bibliothécaire-documentaliste, diplômée d’État. Auteure de nombreux livres sur le symbolisme et la spiritualité, dont l’ouvrage à succès La Symbolique du 3e millénaire, elle donne de nombreuses conférences à travers l’Europe et collabore à plusieurs revues spécialisées.
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