A Nous Cities

A Nous Paris a annoncé le lancement d’A Nous Cities, une nouvelle collection de hors-séries revisitant le mode de vie urbain à travers le monde. Quatre à cinq villes singulières et dynamiques seront explorées dans chaque numéro spécial de 60 pages. La distribution sera effectuée selon un dispositif géomarketé, soit 200 000 exemplaires dans 60 stations de métro et 200 lieux culturels de la capitale. A Nous Cities paraîtra deux fois en 2011, les 09 juin et 17 novembre. le 13h de la com

WEEK-END PORTES OUVERTES DANS LES CHÂTEAUX @ Saint-Emilion

Le temps d’un week-end, partez à la découverte du vignoble de Saint-Emilion, inscrit au Patrimoine Mondial de l’Unesco. Un rendez-vous incontournable avec les viticulteurs des appellations SAint-Emilion, Saint-Emilion Grand Cru, Lussac Saint-Emilion et Puisseguin Saint-Emilion qui ouvrent leurs portes pour accueillir les visiteurs, partager leur passion et faire déguster leurs vins le temps d’une échappée belle dans le vignoble. Cette année, les visiteurs découvriront les châteaux selon quatre thèmes : Envies Gourmandes Découverte du Patrimoine Architectural Animations Culturelles et Ludiques Propriétés et Traditions Familiales Un moment privilégié pour découvrir la cité médiévale, assister à des séances de formation à la dégustation à l’Ecole du Vin de la Maison du Vin de Saint-Emilion, et emprunter les circuits derandonnée dans le vignoble. Enfin, un jeu-concours de question-réponses permettra aux participants de gagner des bouteilles de vins des différentes appellations. saint-emilion-tourisme.com maisonduvin@vins-saint-emilion.com maisonduvinsaint-emilion.com

The World’s Best-Tasting Silver Tequila ?

The Insider’s Insiders, a website, fountain of knowledge and interview series with a group of trendsetters, scenemakers and generally well-informed people of culture, brought together by the fine folks at Jose Cuervo Platino. * à consommer avec modération.

Fred Perry cycle shirt – Laurel collection

The classic cycling shirt has been standard mod attire since the early 1960’s.Fred Perry is celebrating this link between sport and subculture with a range of Fred Perry Shirts referencing authentic retro-cycling styling details, fit and colour combinations. The range consists of four cycling shirts in the classic Fred Perry shirt pique all with a zipped down placket. The key piece is the porcelain Winter collar shirt with ‘Champion’ striping across the middle and small, zipped rear pocket. Other styles include the turquoise Winter collar shirt with black and white striped collar and cuffs and small, zipped rear pocket, the orange amber, white and black standard ribbed collar colour blocked shirt with three buttoned large rear pocket and ivy standard ribbed collar shirt with red, yellow and black striped collar and cuffs also with a three buttoned large rear pocket. The Fred Perry Shirts will sit in our Laurel Wreath shops alongside fifty vintage classic cycling jerseys in merino wool from the 60’s that have been hand picked by the in-house design team.

PARIS LADIES DANDIES

LANCEMENT DU SITE PARIS LADIES DANDIES, LE NOUVEAU CITY GUIDE ONLINE QUI PROPOSE DES OFFRES SO CHIC, SO DEAL À PRIX EXCEPTIONNELS Un peu glam, un peu trendy, un peu snob, un peu confidentiel, mais avant tout So chic, So deal, Paris Ladies Dandies est un site internet élégant pour un city guide d’un genre nouveau : faire découvrir le Paris luxe, le Paris tendance ou le Paris secret à prix exceptionnels. A PRIX PREFERENTIELS ? MAIS COMMENT EST-CE  POSSIBLE ? Paris Ladies Dandies est véritablement un city guide online du parisien branché et fait découvrir chaque jour une adresse bien-être, culture, sortie, shopping ou food dans un endroit tendance, confidentiel, à la mode ou tout simplement luxe. Mais il va plus loin qu’un simple guide touristique puisqu’il propose à chaque fois un vrai bon plan associé à l’adresse du jour. L’idée est simple et s’inspire d’un nouveau concept tout droit venu des States et qui a le vent en poupe… l’achat groupé. Paris Ladies Dandies négocie des prix exceptionnels avec ses partenaires exclusifs en leur apportant un nombre minimum garanti de clients. En résumé, Paris Ladies Dandies offre un prix de gros aux particuliers s’ils sont assez nombreux… alors faites passer le mot, ça buzz, ça buzz !! MAIS CONCRETEMENT COMMENT CA SE PASSE ? Du lundi au vendredi, le site propose à minuit un nouveau deal dans la capitale. Les internautes ont alors 24h pour mettre une option d’achat. Dès que le seuil d’acheteurs minimum (défini à l’avance) est atteint, le deal est validé ! Le deal reste en ligne encore 4 jours afin que même les retardataires puissent en profiter. Une fois le deal validé, Paris Ladies Dandies envoie un bon aux clients qui peuvent tout de suite bénéficier de leur offre exclusive. LE RESULTAT ? Des offres exclusives pour les Ladies mais aussi pour les Dandies à prix coup de coeur : du massage à la bougie au golf sur les toits de l’hôtel Fouquet’s, en passant par les ateliers photo au Studio Harcourt ou encore l’unique salon de thé servant des macarons Pierre Hermé. Alors n’hésitez plus et inscrivez-vous dès aujourd’hui sur parisladiesdandies.com et bénéficiez d’offres exclusives.

Nova x Owni «Big Foutoir»

La radio Nova et Owni, site spécialisé dans les cultures numériques, se sont associés dans le cadre d’une nouvelle émission, diffusée le mardi 22 mars à partir de 20 heures sur les deux médias. L’objectif est de créer un espace de débat, de réflexion et d’anticipation pendant six heures de diffusion sur le thème: «Dégage!» Spécialistes des projets expérimentaux, Nova et Owni proposeront un «Big Foutoir» numérique et radiophonique sur la mise en réseau du monde. Le 13h de la com

BRUCE WEBER FOR DEDON: EXCLUSIVE FILM PREMIERE

The photographer and Dedon CEO Bobby Dekeyser present ‘Easy’, a Behind-the-Scenes film from their latest collaboration TEXT BY DAVID HELLQVIST

Exposition de Jean-Michel Basquiat

Exposition de Jean-Michel Basquiat jusqu’au 30 janvier 2011 au MAM/ARC. Cette rétrospective est présentée à l’occasion du 50e anniversaire de la naissance de l’artiste. C’est la première de cette envergure en France. D’origine portoricaine et haïtienne, né en 1960 à Brooklyn dans l’Etat de New York et mort à New York en 1988 à la suite d’une overdose à l’âge de vingt-sept ans, Basquiat appartient à la génération des graffiteurs qui a brusquement émergé à New York à la fin des années 70. En 1977, il commence à signer ses graffitis du nom de SAMO (pour « Same Old Shit ») accompagné d’une couronne et du sigle du copyright. Au cours de sa fulgurante carrière, sa peinture passe de la rue au tableau. Son univers mélange les mythologies sacrées du vaudou et de la Bible en même temps que la bande dessinée, la publicité et les médias, les héros afro-américains de la musique et de la boxe, et l’affirmation de sa négritude. Il définit ainsi une contre-culture urbaine, underground, violente et anarchique, pétrie de liberté et de vitalité. En 1982, Basquiat est invité à participer à la Documenta 7 de Kassel en Allemagne. L’année suivante, il est le plus jeune et premier artiste noir à exposer à la Biennale du Whitney Museum of American Art à New York. À partir de 1984, il réalise en commun des peintures avec Andy Warhol jusqu’à la mort de ce dernier en 1987. Cette rétrospective composée d’une centaine d’œuvres majeures (peintures, dessins, objets) provenant de nombreux musées et de collections particulières américains et européens, permet de reconstituer le parcours chronologique de l’artiste et de mesurer son importance dans l’art et dans l’histoire de l’art au-delà des années 80. C’est la première exposition de cette ampleur jamais consacrée à Basquiat.  Exposition du vendredi 15 octobre au 30 janvier 2011 du mardi au dimanche jusqu’à 18h (nocturne jeudi jusqu’à 22h) Musée d’Art moderne de la Ville de Paris 11 avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Alma-Marceau/Iéna/RER C Pont de l’Alma/ Bus 32, 42, 63, 72, 80, 92 Tél. 01 53 67 40 00 Entrée 8€ (TR)/11€  www.mam.paris.fr

Le conservatoire présente Scènes publiques 2010 / 2011 @ Bordeaux

Jeudi 14 octobre 2010, conférence de presse à 19h15 à L’Atelier (rue Jacques d’Welles à Bordeaux). Les scènes publiques 2010/2011 du conservatoire s’ouvrent sur un bilan 2009/2010 très positif. plus de 16 000 spectateurs accueillis dont la moitié au moins n’est ni parent, ni ami des élèves du conservatoire  une présence très remarquée dans la première édition d’Evento avec la déambulation Travelling music la Nuit de la création a pour la troisième année consécutive rencontré un public toujours plus nombreux au CAPC (1200 spectateurs) et remporté un vif succès à Montréal…  (suite…)

Djeff Regottaz – REFLEXION!? / INSTALLATION programmée dans le cadre de la Nuit Blanche

Du 02/10/2010 au 03/10/2010 A l’occasion de la 9e édition de la Nuit Blanche à Paris, le 2 octobre prochain, l’artiste Djeff Regottaz, en collaboration avec le compositeur Olivier Pasquet et le graphiste Loïc Horellou, est invité à investir la nef centrale de l’église Saint-Paul-Saint-Louis, au coeur du Marais, avec sa création monumentale interactive  » Réflexion !? « . Mur de plusieurs mètres de haut, composé de centaines de ventilateurs lumineux et de milliers de fils pailletés,  » Réflexion !?  » est une installation visuelle et sonore qui réagit aux flux d’air et aux bruits engendrés par la présence humaine. Pendant une minute, les sons produits par les visiteurs sont captés par le dispositif, matérialisé visuellement par un point d’exclamation lumineux géant. L’activité sonore est ensuite retranscrite au cours d’un cycle de quatre minutes. Le niveau sonore augmente peu à peu pour se stopper net et recommencer sur un nouveau cycle. L’installation est conçue comme une invitation pour le public à écouter les voix de l’édifice et à se réapproprier ainsi la notion de recueillement. « Réflexion !? » transpose dans le temps la présence des visiteurs. Leur passage et les traces sonores qu’ils laissent naturellement s’ajoutent aux précédentes jusqu’à révéler la résonance invisible et inaudible du lieu. Cette surimpression d’ombres, de lumières, de flux d’air, de sons et de murmures permet aux spectateurs de découvrir leurs reflets sonores et lumineux Artiste intervenant dans le domaine des nouveaux médias et des arts numériques, Djeff Regottaz expose régulièrement ses installations interactives  dans des festivals en France comme à l’étranger : Centre Pompidou, Mains d’oeuvres, eArts Shanghai, FIAF Gallery à New York… Olivier Pasquet est compositeur de musique électronique et producteur. Intervenant à l’IRCAM et à l’ENSAD, il obtient en 2008/2009 les résidences artistiques du Tokyo Wonder Site et de la Villa Medicis Hors les Murs à Tokyo. Issu des beaux-arts de Rennes, Loïc Horellou est graphiste indépendant et fondateur du collectif Sÿclo. djeff.net Art, Culture et Foi Eglise Saint-Paul-Saint-Louis – 99, rue Saint Antoine 75004 Paris FRANCE http://centrea44

Charlelie Fort Rêveur

Il y a artiste et Artiste, comme il y a Star et célébrité. Pour moi Charlelie c’est comme Higelin ou Bashung, il fait parti des Mecs que j’aime bien… de loin mais sans avoir jamais vraiment écouté à part « comme un oiseau sans ailes… » bien matraqué. Pour autant, je lui ai toujours reconnu sa part d’authenticité mais sans jamais savoir pourquoi. C’est un fait, comme de dire Nougaro c’est génial, ou Téléphone est le plus grand groupe de rock de France. Un vrai chanteur pour Telerama ou Taratata. Est ce l’effet de l’âge, mais dès la première écoute de Fort Rêveur son nouvel opus, j’ai tout de suite été transporté. Cela fait un moment que je n’ai pas ressenti cela à l’écoute d’un disque, même si dernièrement j’ai beaucoup aimé Grum (rien à voir) ou Uffie. La profondeur ne s’invente pas et l’amour du bon son non plus. Les lyrics sont tellement humaines et affirmées. La prod est made in new york et du coup ça s’entend (je trouve la plupart du temps les albums français très mal produits). 14 pépites de l’époque qui démontrent l’acuité du chanteur Artiste à transcrire ce que nous sommes, ce que nous vivons, vers quoi nous devrions tendre… Avec en prime un bonus track magistral à découvrir. Sans exagérer, un album à acheter et un Artiste à voir sur scène. En tout cas moi j’irai non pas par curiosité mais parce que maintenant je sais ce qu’est un Artiste Engagé. C’est un Homme qui rayonne sans artifices. Charlelie tout simplement. Edition collector disponible sur vente-privee.com à partir du 29 novembre 2010 pour 6 euros (frais de port inclus) date de sortie :31 janvier 2011 charlelie.com

« Le disque traverse une crise de confiance, pourtant je continue de penser qu’il existe une place pour l’objet-disque. J’ai eu la chance de trouver en Jacques Antoine Granjon / vente-privee.com et So Colissimo les super partenaires qui ont su comprendre ce que nous proposions. Je suis heureux de penser qu’en associant les talents des uns et des autres, grâce à Internet il existe encore aujourd’hui, d’autres moyens intelligents d’innover aussi dans la distribution culturelle. » CharlEie.
Le choix de CharlElie de proposer un nouvel objet musical à un prix accepté par le consommateur (cf : l’opération Radiohead et leur album « In Rainbows ») démontre qu’il est judicieux de diffuser la création musicale de façon alternative en complémentarité avec les mécanismes classiques de l’industrie du disque en perte de vitesse. A cet instant, plus de 6000 albums* ont été vendus par le biais du site vente-privee.com, ce qui classerait objectivement CharlElie parmi les meilleurs ventes de la semaine dans quelques jours. Cette action confirme que le public peut être au RDV en dehors des lieux de ventes habituels. Mais l’industrie du disque, les médias et – les instituts de mesure des ventes – sont ils prêts à accepter cette réalité ?

MTV – Backchannel / Kelly Brook's long hair /DESIGN AND DESIGN

MTV – Backchannel S’il y a une enseigne qui a bien compris comment tirer parti du web quand on fait de la télévision c’est MTV ! Devant la descente (aux enfers) des audiences télévisuelles et l’augmentation inversement croissante du nombre d’Internautes, la chaîne a décidé de prendre le meilleur des deux mondes. D’un côté un média puissant et sévèrement ancré dans les « foyers », de l’autre un média interactif et jeune. Le web. Là où le pari est réussi c’est que MTV – qui a créé le « Backchannel » – arrive à toucher sa cible sur les deux supports simultanément ! Comment est-ce possible ? Bien… d’après les sondages, 40% des jeunes de vingt ans surfent en même temps qu’ils regardent la télévision. D’où l’idée de faire un site « game while you watch » … qui n’est en fait qu’un chat en temps réel dans lequel les participants sont invités à émettre les remarques les plus loufoques qui soient sur l’émission. Mais pratique pour attirer l’attention des utilisateurs ! Gonzague Dambricourt culture-buzz.fr Men prefer Kelly Brook’s long hair Women may currently prefer to opt for shorter, cropped hairdos – like Agyness Deyn’s « Pob » – but their men would rather see them grow it long, a new poll suggests. The « long and wavy » look sported by TV presenter Kelly Brook and Girls Aloud’s Cheryl Cole came top in the survey taken by 3,000 men, with 43 per cent voting it the sexiest style, the Telegraph reports. The « long and straight » look of Jennifer Aniston came second, while also included in the top ten were Bridget Bardot’s « beehive » (recently affected by Amy Winehouse) and the « classic bob » currently worn by Katie Holmes. « Long hair is traditionally linked to femininity which we’re sure is the reason that almost half of men have singled the look out, » said Karen Moore of TRESemmé Philips hair appliances, who no doubt also prefers long hair. READ MORE  condenastinteractive DESIGN AND DESIGN NEWS CALL FOR ENTRIES FOR TWO NEW BOOKS Best Bio Packaging (deadline 03/31/08) My Own Business Card (deadline 12/31/08) For more information, please visit: http://www.designanddesign.com/news.php DESIGN AND DESIGN IN A FEW WORDS  – a non-profit project unsponsored and totally independent, – all year round, free subscriptions and free submissions, no dead lines, – each day an homepage entirely dedicated to two new designers, – each January a book with the 730 design awarded during the year, – two separate communities of designers reunified for the first time, – a unique platform of expression, a great tool for inspiration. FOR MORE INFORMATION  designanddesign.com designanddesign.com designanddesign.com by agence marc praquin praquin.com 119 rue vieille du temple 75003 paris

Neo Rauch

Marcher en somnambule dans une étrange réalité parallèle Une monographie d’une ampleur épique Limitée à 1.000 exemplaires, signés par Neo Rauch. Explosion de juxtapositions rayonnantes et troublantes, les peintures de Neo Rauch donnent à voir des mondes d’une force psychologique étonnante, façonnés par des collisions entre les cultures. Ses compositions impliquent le spectateur dans une histoire à la fois mythique, intime et actuelle. À travers une réflexion profonde sur la philosophie, l’histoire de l’art, la littérature et son propre univers onirique, les peintures de Rauch exposent les précipices du progrès et les affres de la communication. Galvanisés par des palettes riches, les paysages fragmentés et les personnages intemporels de Rauch dansent entre pop et baroque, social et psychologique, graphique et pictural.

Arteest x D.A : Lady Babat et Karl Octopus

Arteest, « 1 month, 1 designer, 1 collection », est heureux de vous présenter la première des douze collections capsules de l’année 2011!  Cette série réalisée par l’artiste David Lanaspa aka D.A, est inspirée de l’univers Comics et représente deux super héros très actuels, Karl Lagerfeld et Lady Gaga.  Cette mini-collection est cette fois composée uniquement de deux tee-shirts. « Deux » comme le bien et le mal! Avec d’un côté Lady Babat (inspirée de Batman), et de l’autre Doc’ Karloctopus (inspiré du Docteur Octopus).  Produits en édition limitée de 100 exemplaires, ces modèles sont désormais destinés à devenir de super collectors! Présentation de l’artiste David Lanaspa aka D.A David LANASPA aka Da est graphiste illustrateur autodidacte depuis 1998.  Après avoir été longtemps directeur Artistique d’une des marques pionnières dans le street-wear français (TRIIAD), il fonde en 2004 avec son ami Jaf la marque CELL DIVISION et en gère toute l’identité visuelle. Aujourd’hui, il créé également les visuels de la marque OTAKU (marque de tee-shirt issue de la culture jeux vidéo). Il baigne dans ce qu’on appelle la «skate culture» : ce mélange de musique, de graphisme et de rencontres avec des gens qui partagent la même passion et réalise des illustrations pour le magazine de skate SOMA. Toujours prêt à saisir l’instant, il réalise beaucoup de croquis sur le vif, lors de ses  différents voyages ou de ses moments libres. On retrouve toujours cette inspiration urbaine et l’on ressent ce grand plaisir de laisser parler les gens qu’il croque, sur ses dessins. Nous vous rappelons que tous nos modèles sont vendus pendant un mois uniquement, au prix de 23 euro. 1 euro par tee-shirt vendu est reversé à l’ONG Aide et Action. www.arteest.fr http://dacoffeetime.illustrateur.org www.aide-et-action.org

Atelier Takagi

Atelier Takagi, founded in 2005 by Jonah Takagi, is a Washington based design studio meant to develop and present a growing body of design work that few had seen. Born in Tokyo (Japan) but raised in Connecticut, Jonah has been influenced by different cultures, which might explain his interest in minimalist design that is overall very practical. He studied Fine Arts at the Rhode Island School of Design and has worked for cabinets as well as on the design of sets and props for theater plays, television shows and movies. Not only interested in furniture design, Jonah plays bass guitar and has recorded with a few indie rock bands in the past. Year after year Jonah and his atelier have grown in momentum and been rewarded several times by important design institutions. The American Gothic Table, inspired by “Tinkertoys, Windsor chairs and wayward Puritans” debuted at ICFF* in New York in 2009. Earlier this year, Atelier Takagi unveiled the Spun Table Lamp and the Simple Machine(s) line of furniture at IMM* in Cologne and showed the American Gothic Table at the exhibit “American Design in Paris” during Maison & Objet*. swide.com

Japan Expo Paris

Les voyageurs intrigués par la culture japonaise pourraient être tentés par un séjour en hotels Paris pour visiter Japan Expo, qui présente toutes sortes d’aspects de la culture de ce pays et qui s’efforce d’éduquer autant que de divertir. Les visiteurs peuvent s’attendre à rencontrer beaucoup d’autres personnes passionnées par l’art, la musique et la mode produits au Japon, et pourront faire mieux connaissance avec cette région d’Asie, auprès d’exposants qui offrent une grande variété d’objets à découvrir ou à acheter. En plus des boutiques de BD manga, de jeux et de vêtements, il y aura des concerts, des concours de karaoké et des démonstrations d’arts martiaux. Si certains pourraient s’inquiéter que l’évènement ne concerne que la culture contemporaine, ils seront heureux d’apprendre que les aspects plus traditionnels de la vie japonaise sont également représentés lors du festival. Japan Expo ne serait rien sans ses nombreux invités de marque. « Mangaka, designers, réalisateurs, musiciens, scénaristes, producteurs… tout droit venus du Japon ou d’ailleurs, ces invités d’exceptions forment l’unité créative du festival, à la rencontre de leurs fans », expliquent les organisateurs. Le festival se tient du 1er au 4 juillet au Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte. Les prix s’échelonnent entre 9 € et 14 € pour un billet journée, alors qu’un passe coûte 31 € pour 3 jours et 35 € pour 4 jours. Les visiteurs qui achètent leurs billets d’avance peuvent entrer à Japan Expo dès 10h, alors que ceux qui achètent leurs billets sur place n’entrent qu’à 11h. Pour plus d’information sur l’évènement visitez le site internet de Japan Expo ou celui du Parc des Expositions.

Le Pied de Biche présente "Bienvenue dans l'âge ingrat"

Après une manche explosive de Secret wars Euro League jeudi dernier qui a vu la victoire de l’équipe française contre celle de Southampton, le Pied de Biche présente « Bienvenue dans l’âge ingrat » une exposition réunissant 9 jeunes artistes dans un hommage grinçant à l’adolescence.  Alex Adieu, Gustavo Almenara, Mima, Aurélie Pollet, Louis Sourdille, Olivier Specio, Tyranny, Flow, Kub et Nicolas Lavalade ont en commun cette culture de l’insouciance et du défi visuel. Leurs zones de jeu :  la peinture, le dessin, la photo, la vidéo et le graphisme…. Vernissage Jeudi 10 juin, de 18h30 à 22h30, l’exposition dure jusqu’au 31 juillet Et samedi 12 juin, Aurélie Pollet dédicacera ses trois petits livres parus aux éditions Diantre ! Beurk des poux !, Beurk un ténia !, Beurk une araignée ! Cette exploratrice de la faune microscopique se fera un devoir de vous extraire de votre gouffre d’ignorance. On ne peut plus ignorer la douloureuse condition de ces bestioles injustement conspuées…
Samedi 12 juin à partir de 16h

Paroles 'n'rock : Buzz Underground pour les Parisiens

Partenaire de Rock en Seine depuis 2003, la RATP est devenue l’un des acteurs importants du festival. En 2009, nous avons initié une opération conjointe basée sur les paroles des chansons. L’objectif était de valoriser les artistes et groupes invités auprès des usagers du métro, en accord avec les axes de soutien culturel défendus par la RATP, et avec le projet artistique de Rock en Seine. L’opération, accompagnée d’un grand concours lancé auprès des usagers, a remporté un franc succès, c’est pourquoi nous avons décidé de la renouveler cette année. Et comme les paroles de chansons sont une source inépuisable de découvertes, nous avons cette année encore une série de poèmes musicaux à faire découvrir ! Rendez-vous du 1er au 7 juin à la station Duroc(k), ligne 10 dans le métro de Paris ! Gagnez vos pass trois jours pour Rock en Seine et des paroles de chansons dédicacées ! Envoyez vos réponses avant mercredi 8 juin à : communication@rockenseine.com Les paroles ci-dessous ont été composées à partir de morceaux des chansons exposées sur les murs de la station Durock. Rendez-vous à la station (ligne 10) et retrouvez les auteurs (dans l’ordre) de ce couplet fictif… « Alors ça y est, je pars voir le monde, J’ai décidé de faire du Paradis ma maison : Je vois les murs, J’entends les oiseaux du futur. Sans espoir pour mes lendemains, Je te vois ramper, puis te redresser, la tête haute… Je t’aime mais tu me fais flipper : Et si finalement je ne ressentais plus l’amour ? » Questions subsidiaires 1 – Combien de voyageurs par jour passent à la station Durock ? 2 – Combien d’ours voyez-vous dans la station ?

Don Alfonso 1890

A la recherche d’un bon restaurant du côté de Naples ?  Sant’Agata sui Due Golfi, situé entre Sorrente et Positano, est le petit chef-lieu de la péninsule sorrentine, ligne de partage des eaux entre le golfe de Naples et le golfe de Salerne. C’est là que le Don Alfonso 1890 accueille dans son hôtel et son restaurant les voyageurs par vocation et les gourmands par passion, afin de partager une cuisine de qualité, une culture, une terre, une mer et des produits délicieux de l’un des plus beaux endroits d’Italie et du monde. Restaurant, relais-hôtel, salle d’exposition, bibliothèque, jardin et exploitation agricole : ces lieux créés par Alfonso et Livia Iaccarino avec leurs fils Ernesto et Mario représentent la recherche traditionnelle de l’excellence en termes de cuisine et d’hospitalité…  donalfonso.com

Paroles 'n'rock : Le Buzz Underground pour les Parisiens

Partenaire de Rock en Seine depuis 2003, la RATP est devenue l’un des acteurs importants du festival. En 2009, nous avons initié une opération conjointe basée sur les paroles des chansons. L’objectif était de valoriser les artistes et groupes invités auprès des usagers du métro, en accord avec les axes de soutien culturel défendus par la RATP, et avec le projet artistique de Rock en Seine. L’opération, accompagnée d’un grand concours lancé auprès des usagers, a remporté un franc succès, c’est pourquoi nous avons décidé de la renouveler cette année. Et comme les paroles de chansons sont une source inépuisable de découvertes, nous avons cette année encore une série de poèmes musicaux à faire découvrir ! Rendez-vous du 1er au 7 juin à la station Duroc(k), ligne 10 dans le métro de Paris ! Gagnez vos pass trois jours pour Rock en Seine et des paroles de chansons dédicacées ! Envoyez vos réponses avant mercredi 8 juin à : communication@rockenseine.com Les paroles ci-dessous ont été composées à partir de morceaux des chansons exposées sur les murs de la station Durock. Rendez-vous à la station (ligne 10) et retrouvez les auteurs (dans l’ordre) de ce couplet fictif… « Alors ça y est, je pars voir le monde, J’ai décidé de faire du Paradis ma maison : Je vois les murs, J’entends les oiseaux du futur. Sans espoir pour mes lendemains,  Je te vois ramper, puis te redresser, la tête haute… Je t’aime mais tu me fais flipper : Et si finalement je ne ressentais plus l’amour ? » Questions subsidiaires  1 – Combien de voyageurs par jour passent à la station Durock ? 2 – Combien d’ours voyez-vous dans la station ?

Papouasie et Nouvelle-Guinée avec le Petit Futé

A la découverte de la Papouasie – Nouvelle-Guinée :  Cachée derrière un nom bien trop long, à l’ombre de son imposant voisin australien, la Papouasie-Nouvelle-Guinée reste à l’écart des sentiers touristiques, malgré un potentiel exceptionnel. Ce « pays aux mille cultures », où cohabitent plus de 800 langues, est une terre de contrastes permanents, à la beauté sauvage, où se côtoient montagnes acérées couvertes de jungle profonde et plages de sable blanc entourées des plus beaux fonds marins du monde… Jusqu’au milieu du XXe siècle, ses profondes vallées loin du monde ont abrité un peuple qui a donné naissance à une société complexe aux rituels fascinants. L’isolement géographique du pays a favorisé également l’essor d’une faune et d’une flore exceptionnelles, dont des oiseaux de paradis et des milliers d’orchidées.  En venant en Papouasie, il ne faut pas espérer y trouver des peuples de « l’âge de pierre », erreur qui serait bien compréhensible tellement les légendes qui entourent ce pays sont encore nombreuses. Dès sa découverte au XVIe siècle, la Nouvelle-Guinée a suscité interrogations et fantasmes. Peuples isolés, cannibalisme, absence de hiérarchie… autant de particularités sur lesquelles, au fil du temps, les Occidentaux ont plaqué les préjugés les plus fantaisistes. (…) Le Petit Futé PAPOUASIE – Nouvelle Guinée 2010 – 2011 – Edition N°1. 226 pages quadri – Collection Country Guide – petitfute.com

MOUNTAIN MEN “ Spring Time Coming ”

Un album hors des sentiers battus à découvrir. Sortie le 14 juin 2010 Leur album « Springtime Coming » est encensé par la critique, jusqu’au mythique US blues Magazine LES MOUNTAIN MEN SONT : Ian Giddey « Barefoot Iano » / Harmonica Harmoniciste de Graeme Allwright en 1996 et en 2001 à l’OLYMPIA Harmoniciste de Riké sur sa tournée 2006/2007 Champion d’Australie d’harmonica en 1993. En 1990, 91 et 92 , il obtiendra le « Prix du Public » 4éme (catégorie Blues/Rock) au Championnat du Monde d’Harmonica en Allemagne (1993 et 1997) Mathieu Guillou «Mr Mat » / Chant, Guitare, Slide Guitare, Stompbox Musicien autodidacte qui vient de la chanson française. Brel, Brassens, Ferré, trois personnages à qui il rendra hommage en amateur plusieurs années durant dans les petits cabarets isérois avant de chanter le blues en anglais…. Influencé par les pionniers du Blues, Robert Johnson, Son House, Charlie Patton, Skip James, et des nouveaux Bluesmen comme Keb Mo ou même Metallica et le rock, Mr Mat joue de la guitare en mixant toutes ces influences, et chante avec une voix d’un black american, une voix incroyable mais vrai! Références scéniques: Sélection française pour l’album blues mondial de l’année (Memphis blues foundation) Tournée des centres culturels français avec Victor Démé – Burkina Faso (2009) Tournée aux Etats-Unis (2009) Cognac Blues Passion festival (2009) Challenge International de Blues de Memphis (selection française)(2008) 1 ère partie de Watermelon Slim – Michigan (2008) Cognac Blues Passion festival (2007) FestiBlues International de Montréal – Quebec (2007) Prix Electro-Acoustique du Tremplin Blues-sur-Seine (2006) myspace.com/mrmatmountainmen www.mountain-men.fr

Released June 14, 2010 The album « Springtime Coming » was praised by critics, until legendary U.S. blues magazine THE MOUNTAIN MEN ARE: Ian Giddey « Barefoot Iano » / harmonica harmonica Graeme Allwright in 1996 and 2001 at the Olympia Riké harmonica on his tour 2006/2007 Australian champion harmonica in 1993. In 1990, 91 and 92, he won the « Audience Award » 4th (Class Blues Band) on Harmonica World Championship in Germany (1993 and 1997) Mathieu Guillou « Mr Mat / Vocals, Guitar, Slide Guitar, Stompbox self-taught musician who comes from the French chanson. Brel, Brassens, Ferré, three characters who will honor it as an amateur for several years in small cabarets Isère before singing the blues in English …. Influenced by the pioneers of blues, Robert Johnson, Son House, Charlie Patton, Skip James, and new Bluesmen like Keb Mo, or even Metallica and rock, Mr. Matt plays guitar, mixing all these influences, and sings with a voice a black american, an incredible voice but true! References stage: French selection for the World Blues Album of the Year (Memphis Blues Foundation) Tour of French cultural centers with Victor Deme – Burkina Faso (2009) Tour the USA (2009) Cognac Blues Passion Festival (2009) Challenge Memphis International Blues (selected French) (2008) Part 1 of Watermelon Slim – Michigan (2008) Cognac Blues Passion Festival (2007) International FestiBlues Montreal – Quebec (2007) Electro-Acoustics Price Springboard Blues-sur-Seine (2006) myspace.com / mrmatmountainmen www.mountain-men.fr

Exposition de SKWAK "Histoires grotesques et sérieuses"

Jusqu’au samedi 22 mai. Avec un regard acide et ironique sur notre société, Skwak dresse un monde parallèle nourri des vices et des excès de notre époque. Royaume du « toujours plus », le Maniac World est peuplé de personnages aux défauts exacerbés, quêteurs inlassables de beauté, de sexe et d’argent. Purs produits de notre société de surconsommation, les maniacs n’en sont pas moins attachants et drôles. Car, Skwak nous livre une vision du monde dépourvue de volonté critique ou de jugement moral à la manière d’un Jérôme Bosch nous offrant la sienne quelques siècles auparavant. Lors de sa première exposition à l’ADDICT Galerie, Skwak nous avait présenté la genèse de l’histoire des maniacs. Il revisite cette fois l’univers de notre enfance, mêlant humour et nostalgie. La reprise de quelques grandes fables lui fournit le prétexte de mieux nous faire connaître « La petite fille aux allumettes » ou encore « Hansel et Gretel », transposées dans le Maniac World. Les histoires proposées tissent une sorte de labyrinthe où s’entrelacent personnages et situations qui saturent la toile jusqu’à l’étouffement. On se perd dans les méandres de cet univers à la fois enchanteur et cruel. Skwak nous dévoile ainsi la face cachée des contes de notre enfance. Cet univers sans foi ni loi des maniacs, nous en sommes les principaux acteurs car Skwak ne s’inspire que de la réalité. Sa quête de l’absurde, il la puise sur internet, dans les journaux où il traque les faits divers parfois si surréalistes qu’ils semblent avoir été imaginés par l’un de ses personnages dégénérés. La société contemporaine envahit alors littéralement l’espace du récit. La création de l’artiste s’inspire aussi de sa culture télévisuelle hantée par des personnages tel Homer Simpson. Faisant feu de toutes ces images, il met en scène la futilité de nos préoccupations quotidiennes. Ainsi, dans  » Make a Wish », cette fée qui peut exaucer tous les vœux ne se voit réclamer que davantage de pouvoir, souhait dérisoire et bien sûr dépourvu d’humanisme. Parfois, Skwak s’attache à l’un de ses maniacs pour dresser un portrait iconoclaste d’une personnalité tel que Roman Polanski portant les lunettes de Lolita, ou Poutine arborant des oreilles de Mickey. Un rictus enjôleur rend toute leur vivacité à ces faciès dans une composition qui rappelle les peintures aborigènes par leur éclat et leur intensité et que l’on peut retrouver aussi dans l’univers d’artiste tel que Combas. Avec cette exposition, ADDICT Galerie remet en lumière un art de l’illustration qui restitue sa place à la narration ironique. A sa manière ludique et colorée, « Histoires grotesques et sérieuses » nous sensibilise à la vertigineuse absurdité du monde. www.addictgalerie.com 

LA Story

L’un des auteurs les plus célèbres et controversés des Etats-Unis nous livre ici son premier roman : une chronique audacieuse du Los Angeles contemporain. Des dizaines de personnages défilent sous les yeux du lecteur – certains ne font qu’une unique apparition – tandis que James Frey s’attache à narrer les vies dramatiques d’une poignée d’âmes perdues de Los Angeles : une jeune Latino-Américaine brillante et ambitieuse qui voit s’écrouler ses espérances dans un moment d’humiliation cuisante ; un acteur de films d’action narcissique à l’excès que la poursuite d’une passion impossible risque de détruire; deux jeunes gens de dix-neuf ans qui fuient l’atmosphère étouffante de leur ville natale et se battent pour survivre aux marges de la grande ville ; un vieil alcoolique de Venice Beach dont la vie est bouleversée par l’irruption d’une adolescente toxicomane à demi morte devant les toilettes où il a élu domicile. Ce roman puissant résonne des millions d’autres vies qui, mises ensemble, décrivent une ville, une culture et une époque. L.A. Story, en un tour de force ébouriffant, déroule les joies, horreurs et hasards inattendus de la vie et de la mort dans la cité des Anges.  James Frey est originaire de Cleveland, Ohio. Il est l’auteur de Mille morceaux (Belfond, 2004) et Mon ami Leonard (Belfond, 2006). Il vit à New York.  De James Frey (Auteur), Constance de Saint-Mont (Traduction)

VENDÔME LUXURY PARK HYATT

Precious Accessories 5, rue de la Paix Jerome C. Rousseau launched his eponymous label with the Fall 2008 collection. His is among the most in vogue shoe designer. His original creations are supported by young and famous stars such as Scarlett Johansson, Drew Barrymore and Kristen Stewart. Modern art, European design, pop culture and nightlife are some of Jerome’s inspirations. Paige Gamble creations are real « jewels » realized by craftsmen specializing in couture-level detailing in New-York workshops. These leather pieces marry the most noble materials such as alligator, crocodile, stingray, python, and lizard with semi-precious gemstones and minerals from all around the world. The Kelly Locke handbag collection embodies seductive modern glamour. The label’s design approach reflects the discipline of an architectural background with the serendipity of film art direction. That have resulted in a collection of sophisticated and ageless bags that women will be confident wearing today, tomorrow and for a lifetime.

MGMT, DURAN DURAN ET SOULWAX POUR UN ALBUM HOMMAGE A BOWIE # mona is black # Arnaud Fleurent-Didier

MGMT, DURAN DURAN ET SOULWAX POUR UN ALBUM HOMMAGE A BOWIE ! Bien qu’il soit encore tot pour rendre hommage au toujours vivant David Bowie, le projet est bien reel. MGMT, Duran Duran ou Soulwax sont annonces parmi les participants en compagnie de…. Carla Bruni ! Plus d’infos tsugi.fr
mona is black Ca fait trois mois de suite que mOna cartonne – en toute objectivité, après, et il faut le dire, des soirées pas terribles aussi. Entre la disco jam, hi NRJ ou NY queen, de Aïcha et de Patrick, la performance acid vocale de Mr White (so fresh) et l’incroyable nuit house en compagnie de nos amis Greg Blackjack, Fantomette, Jason et Carlos, on a été ravis et vous aussi !! Une mention spéciale pour les lumières et la machine à fumée d’Arnaud qui ont transformé la scène de la java en cockpit spatial digne d’un concert de Parliament. Le mois prochain ce sera notre deuxième anniversaire (déjà) avec un line up de nombreux djs qui se succéderont pour tracer un parcours musical qui reliera la soul des origines à la minimale techno de demain, on aura l’occasion d’en reparler d’ici là. En attendant pour ce mois mOna fait appel à un artiste que nous voulions inviter depuis longtemps déjà. Un producteur de musique électronique Français de l’époque French Touch version v.1, remixeur de Cassius ou d’Etienne de Crecy, « Air 10000 Hz legend », ca vous parle plus ? DJ hors pair qui navigue avec aisance entre disco, nu wave, electro ou acid house, il sera avec Nick bien sûr pour un duo all night long. Make up ? Fermeture à 7h ? bordel ? Simili cuir ? Fauves en cage ? Soirée démente ou soirée ratée ? à vous de juger samedi 16 janvier prochain. See you there chicks ! Mona a un (grand) cœur et soutient ce mois ci les restos du coeur ymlp108.com

Arnaud Fleurent-Didier Après le tres discuté 1er single France Culture, chanson-somme dans laquelle il interroge son éducation et les césures générationnelles des dernières décennies,  Arnaud Fleurent-Didier présente son nouvel album « La Reproduction » (sortie prévue le 4 janvier 2010). Un disque raffiné et élégant, dans une tradition de variété noble et orchestrée,  en directe descendance des années 60 et 70, et dont certains disent déja qu’il est « le seul à même de réconcilier ces familles à priori antinomiques, la French Touch et la chanson française » En concert en première partie de AIR le 12 janvier 2010 a Paris au Casino de Paris.

ROCK IS MY LIFE – A SKYDOG STORY

À l’occasion des 35 ans du label Skydog records, la Galerie Chappe accueillera l’exposition « ROCK IS MY LIFE » qui débutera le 4 décembre 2008. Pour la première fois à Paris, Marc Zermati exposera l’histoire illustrée du rock qui a rythmé sa vie. Ce passionné ouvrira au public ses archives et trésors qui constituent un assortiment insolite et inédit d’affiches rares… L’exposition rassemblera les œuvres originales d’artistes Skydog. Celles-ci seront exposées au milieu d’affiches rock « vintage” , de documents originaux, de « cover design », de lithographies, de pochette vinyles et de photos appartenant à la collection privée de Marc Zermati. L’atmosphère de l’Open Market sera recréée dans la salle annexe de la Galerie qui affichera les vinyles, stickers, badges, billets de concerts et backstages, lettres d’artistes, dessins et lithographie, presse rock international, photos et albums d’un musicologue. Rock is My Life* : Iggy Pop & the Stooges, Lou Reed & The Velvet Underground, Motorhead, les Damned, les Slits, Elvis Costello, Johnny Thunders & the Heartbreakers, les Clash, Big Audio Dynamite, Eddie & the Hot Rods, Bijou, Little Bob Story, Electric Callas, Asphalt Jungle, les Dogs.Les œuvres d’Olivia Clavel, Kiki et Loulou Picassso du collectif punk Bazooka, du grapheur new yorkais Futura 2000 et de l’illustrateur des Sex Pistols Jamie Reed seront exposés parmi les affiches rares du concert des Sex Pistols au Chalet du lac à Vincennes, des inédits des Jefferson Airplane, de Bob Dylan, des Ramones, des Clash, de Jim Morrison et des Cramps pour ne citer que certain. La Galerie Chappe  Après l’exposition des œuvres poétiques écorchées de Pete Doherty feat Kate Moss, l’expo Amy Winehouse, les dernières photos de Kurt Cobain cette galerie du 18ème très agréablement située accueille un évènement esthétique rock & punk qui rend hommage aux précurseurs mais aussi éclaire les nouvelles générations. Ces attitudes rock qui expriment les révoltes et les désirs d’indépendance et s’incarnent dans le style de vie, la mode: blousons de cuir, pantalons de skaï aux couleurs électriques, tee-shirts déchirés et retenus par des fermetures Éclair ou des épingles de nourrice ou recouverts de slogans provocateurs. Sans hesiter le cinéma, la littérature s’inspire, le graphisme : avec le collectif Punk Bazooka & Un Regard Moderne (Liberation 77), le graffiti art de Futura 2000 (When Hip Hop Meet the CLASH), new wave, rock moderne, hip hop, goth et électro . S K Y D O G – The Story – En décembre 1972 Marc Zermati ouvre une boutique rock underground à Paris rue des Lombards l’Open Market, lieu incontournable de la contre-culture, du Rock et du Punk.Il fonde Skydog en 1973, le 1er label indépendant et signe la sortie de « Grease » des « Flamin Groovies », le visionnaire Kim Foley « Animal God of the Street » et « Suicide Jockey de Tyla Gang. En 1976 la signature du dernier live retentissant d’Iggy & The Stooges METALLIC K.O appuieront sur les détonateurs de l’été 1976 à Mont-de-Marsan quand Marc organisera le 1er festival Punk. Seront présents les Damned , Doctor Feelgood, The Gorillas, Eddie & The Hot Rods, Kalfon Rock Chaud et Passion Force (Black Punk Funk). L’année suivante en 1977 c’est la consécration avec plus de 6000 personnes au 2e festival Punk de Mont de Marsan qui acceuille les Clash, Police, Little Bob Story, les Damned, Rings, Maniacs, les Lou’s, Shakin’Street, Asphalt Jungle, Bijou,Tyla Gang, Marie et les Garçons et Doctor Feelgood. Marc Zermati Private Collection du 4 décembre 2008 au 4 janvier 2009 A la Galerie Chappe 4 rue André Barsacq – 75018 Paris – M° Abesses ou  Anvers Ouvert tous les jours de 14H à 20H et sur rendez-vous Tel – 01 42 62 42 12

CHRISTIAN LACROIX décore la suite Elle Décoration

La Cité de L’architecture et du patrimoine accueille le magazine Elle Décoration pour faire revivre l’ancien appartement de Jacques Carlu, architecte du Palais de Chaillot dans les années 30. Décorée par Christian Lacroix, dans un style très personnel, décalé et éclectique, la Suite Elle Décoration est ouverte au public. Dans cet espace de 250 m2, situé face à la Tour Eiffel et disposant d’une vue spectaculaire sur tout Paris, le couturier met en scène avec esprit son univers créatif, donne sa vision du style Elle Décoration en habillant le décor de mélanges audacieux aux accents baroques.  Au mur, d’étonnantes toiles peintes et une accumulation fantasque de cadres. Au sol, des moquettes spécialement dessinées pour lieu. Partout, des couleurs fortes et le télescopage des styles et des époques.  En collectionneur éclairé, Christian Lacroix, présente ses pièces « coups de coeur » : maquettes d’architectures (André Bloc, Claude Parent), oeuvres d’artistes (Daniel Firman, Hervé Salgado, Marlene Mocquet, Ettore Sottsass…), mobilier contemporain, pièces vintage signées des plus grands designers (Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Joe Colombo, Pierre Paulin…) mais aussi photos (Pierre Jeanneret, George Nelson…) et objets du quotidien. La suite changera de visage plusieurs fois dans l’année, au fil des rencontres et des passions du couturier. La Suite Elle Décoration vue par Christian Lacroix a été réalisée grâce au soutien du mécénat culturel de La Redoute www.citechaillot.fr

House of Cards

Radiohead est en autre, l’auteur du « buzz musical de l’année » avec le lancement de leur dernier opus « In Rainbows » en téléchargement à prix libre sur le net. Aujourd’hui, le groupe se fait remarquer avec son dernier clip « House of Cards » réalisé sans lumière ni caméra ! Seules deux technologies ont été utilisées : l’informatique géométrique et Velodyne LIDAR. Le système de capture de l’informatique géométrique génère de la lumière structurée et capture des images (en gros plan) en 3D tandis que le Velodyne Lidar system utilise plusieurs lasers pour capturer des espaces plus larges comme des paysages. Pour les besoins du clip, 64 lasers rotatifs ont été utilisés pour réaliser 900 prises de vue par minute dans un rayon de 360 degrés pour les scènes extérieures uniquement. Vous pouvez également regarder le making-of de la vidéo pour en apprendre davantage sur la façon dont la vidéo a été tournée. (…) Source et en voir plus : Julie Le Vacon www.culture-buzz.fr

Let’s reinvent the game par Lacoste

Pour fêter ses 75 ans, Lacoste lance un spot futuriste très réussi accompagné d’un site dédié. Objectif : partager avec les internautes leur vision du tennis dans 75 ans. Reprise et délaissée par de nombreux mouvements, Lacoste est aussi bien portée par Justin Timberlake que par Nicolas Sarkozy, la marque au crocodile se cherche et revient donc aux fondamentaux avec un spot TV faisant la part belle au tennis. Derrière le spot publicitaire futuriste, on trouve un site intéressant comprenant un univers de citations d’internautes et plusieurs vidéos. Le premier élément intéressant du site est l’espace « share your vision » qui propose aux internautes de partager leur vision du tennis en 2083. On entre alors dans un espace en trois dimensions où arrivent, du fond de l’écran, des citations d’utilisateurs. A chaque survol, une voix déshumanisée répète les phrases, plongeant ainsi l’internaute en plein dans le futur tel que l’imagine Lacoste. (…) Roland Crepeau www.culture-buzz.fr

ADIDAS : The Left and Right Project

Pour communiquer sur cette campagne de Guerilla Marketing, adidas a mis en ligne une vidéo, réalisée par les frères McCoubrey. Cette dernière reste dans la lignée des précédentes et est donc une sorte de documentaire ou de making of de la campagne, « The Left and Right Project ». Comme les précédentes, cette vidéo risque d’envahir le Net et de faire parler d’adidas pour un bon moment. adidas frappe vraiment fort avec Celebrates Originality qui mise sur la durée mais aussi sur les valeurs fortes de la marque (le créateur Adi Dassler, le sport, le lifestyle ,l’originalité des gens, mais aussi la gamme de produit). D’ailleurs, la campagne n’est pas du tout terminée et on devrait encore entendre parler d’adidas d’ici peu. www.culture-buzz.fr

 Et toujours le Concours Dessine Moi Mir. Votez pour : Source Florale’ de William Otteng Gyang www.dessinemoimir.com

DON'T KILL THE VINYL EXPOSITION & EVENEMENT

Technopol présente « DON’T KILL THE VINYL », un mois d’exposition et d’évènements consacrés au disque vinyle et à la culture qu’a généré la pratique de la fixation de la musique sur le support vinyle. Espèce en voie de disparition, le vinyle serait, dit-on, en phase « terminale » de son existence au profit de la musique en fichier numérique. Avant d’imaginer cette mort programmée, Technopol propose une vision plus optimiste de ce support musical, déjà sauvé par les DJs dans les années 80. Exposition de pochettes de disques, ateliers d’initiation au mix vinyl et numérique, conférences et showcases avec tous les disquaires Parisiens. Infos : http://www.technopol.net/assotechnopol/actualites/dontkill.html TECHNOPOL 67, avenue Parmentier 11ème -> 26 avril 2008

La window shopping par Ralph Lauren

Ralph Lauren renouvelle son expérience, après l’opération réussie de l’année dernière à New York en équipant les magasins d’un système permettant aux passants de commander leurs achats par un écran tactile. En vue de sa campagne marketing pour le tournoi de Wimbledon, les magasins Ralph Lauren à Londres se sont vu équipés pendant 24 heures d’une vitrine interactive de 2 m. Et c’est bien sûr Boris Becker en tant qu’ambassadeur de la marque Ralph Lauren et champion de tennis qui a présenté cette vitrine du futur.« Ça vous donne une autre possibilité d’acheter de belles affaires » mentionne Boris Becker. La fenêtre interactive donnait aussi la possibilité de suivre en direct les scores du tournoi de Wimbledon mais aussi des cours de tennis. L’avantage pour les passants étant de pouvoir shopper 24h sur 24h tout en évitant de payer en pleine rue, le paiement se fait par mail ou par téléphone le jour d’après. (…) Astrid L’Her www.culture-buzz.fr

Expo Ari Marcopoulos

Ari Marcopoulos est un photographe néerlandais qui commença à travailler aux côtés d’Andy Warhol. Il s’attache particulièrement aux milieux de la musique et de l’art dès son arrivée à New York en 1979 où il découvre les balbutiements de la scène Hip Hop et se lie d’amitié avec des grands noms comme Fab 5 Freddy ou Run-DMC. Il va s’intéresser à saisir l’émergence d’une culture underground qui va d’ailleurs transformer New York. Aujourd’hui, il multiplie expositions et editions dans le monde. A l’occasion de son nouveau livre The Chance is Higher – premier livre édité par la Dashwood – exposition de tirages « patinés à la photocopieuse » du 28 Janvier au 23 Février. eshop Source : www.colette.fr

Code source. William Gibson

Hollis, ancienne chanteuse de rock dans les années quatre-vingt-dix, travaille pour un magazine d’art en cours de création pour lequel on lui demande d’enquêter sur des artistes virtuels. Son enquête la conduit à Chombo, un ancien ingénieur de systèmes de guidage devenu « producteur ». Il est paranoïaque, reclus, très secret.  Tito a la vingtaine. Sa famille vient de Cuba. Il parle couramment le russe, habite un studio dans un entrepôt de Manhattan et remplit des missions sensibles dans le transfert clandestin de données.  Milgrim est un drogué de première, accro aux calmants et braqueur de talent. Il ne survivrait sans doute pas vingt-quatre heures si Brown, un homme mystérieux qui l’a sauvé d’un malentendu avec son dealer, cessait de lui fournir ses médicaments. Milgrim ignore ce que cherche Brown, mais le soupçonne d’être un espion.  Sur la trace d’un mystérieux container pisté par Chombo, tous vont converger et se retrouver à Vancouver, Canada… Artistes en réalités virtuelles, trafiquants de technologies, anciens espions de la guerre froide, leurres et écrans de fumée : une guerre de l’information et du contre-renseignement à l’heure des réalités virtuelles ! « Gibson cisèle des phrases d’une beauté dérangeante, il est notre grand poète des foules. » San Francisco Examiner  « Gibson produit une œuvre de fiction à l’écoute des psychoses actuelles, du désarroi et de la furie perplexe qui imprègnent notre culture. Avec Code source, Gibson fait un grand pas en avant et s’affirme comme l’un des observateurs les plus astucieux et drôles de notre présent chaotique mais étonnant. »  The Washington Post’s Book World. Source : www.audiable.com

5 "Peach Songs"

La Peach Song, autrement nommée en français, la « chanson pêche », est une chanson qui par essence, est capable de booster le neurasthénique, euphoriser la bonne âme, conforter le bienheureux dans son état d’intense plénitude. Inutile de préciser que chaque Peach Song est totalement personnelle, liée notamment au genre et à la sensibilité, à la culture musicale et au background de chacun. Voici ma Top Playlist perso actualisée au 01.08. Number 5 : Salt N’ Pepa – Let’s Talk about Sex. Number 4 : Steak (B.O) – Skatesteak. Number 3 : ACDC – Money Talks. Number 2:  The MisShapes – Bitch. Number 1 : Guns N’ Roses – Paradise City. PS : Merci aux  900 000 visiteurs qui sont passés sur JetSociety le Blog magazine, il y a de quoi avoir la pêche ! N’hésitez pas à y revenir, le blog est actualisé tous les jours.  Pour toutes propositions : Page Contact. ‘Be there or be Square !’

Calvin Klein – New Museum building

Un projet de co-branding mêlant graffiti, fashion, et art. Une nouvelle collaboration entre le monde publicitaire et le monde artistique. Cela s’est passé à New York la semaine dernière. Le panneau d’affichage Calvin Klein qui se trouve à l’angle de Lafayette et de Houston s’est vu éclabousser en trois temps par de la peinture rose. Soumis à une déconcertante attente, les passants s’apercevaient, au fil des jours, qu’une partie restait intacte. (…) Par David Billion http://www.culture-buzz.fr
PS : La barre des 800 000 visites a été  franchie, merci à tous et à toutes. N’hésitez pas à consulter les rubriques [B]uzzy, [M]oddy, [G]eeky, [H]orny, [I]TVs & Co, [B]io et le Blog alternatif [A]nother JetSociety. Des questions, des remarques, des propositions, des suggestions ? Contact ‘Be there or be Square !‘