Asha Imuno, dernière recrue de b4, annonce son album ‘Good News’ pour le 15 octobre prochain. Il en partage un second extrait avec le clip de ‘CAVIAR ft. Gidi’
Joueur de trombone et de piano depuis sa tendre enfance, c’est au lycée qu’Asha Imuno trouve sa voix et compose ses premières productions, avant de rejoindre plus tard le collectif Raised By The Internet. L’album, enregistré après son emménagement récent à Los Angeles, est la bande-son d’un été permissif passé à goûter à une indépendance nouvellement découverte.
The Rolling Stones sont de retour avec Living In A Ghost Town, première composition originale en 8ans ! Un titre écrit et composé par Mick Jagger et Keith Richards, enregistré à Los Angeles, Londres et achevé en confinement. Belle nouvelle, un album est également en préparation…
INDIO, CA – OCTOBER 07: (L-R) Musicians Ronnie Wood, Mick Jagger, Keith Richards and Charlie Watts of The Rolling Stones perform onstage during Desert Trip at The Empire Polo Club on October 7, 2016 in Indio, California. (Photo by Kevin Mazur/Getty Images for Desert Trip)
THE ROLLING STONES / AMERICA LATINA OLÉ 2016 TOUR / JANUARY 3, 2016 / SANTIAGO, CHILE.
GHOST TOWN LYRICS
I’M A GHOST
LIVING IN A GHOST TOWN
I’M A GHOST
LIVING IN A GHOST TOWN
YOU CAN LOOK FOR ME
BUT I CAN’T BE FOUND
YOU CAN SEARCH FOR ME
I HAD TO GO UNDERGROUND
LIFE WAS SO BEAUTIFUL
THEN WE ALL GOT LOCKED DOWN
FEEL A LIKE GHOST
LIVING IN A GHOST TOWN
ONCE THIS PLACE WAS HUMMING
AND THE AIR WAS FULL OF DRUMMING
THE SOUNDS OF CYMBALS CRASHING
GLASSES WERE ALL SMASHING
TRUMPETS WERE ALL SCREAMING
SAXOPHONES WERE BLARING
NOBODY WAS CARING
IF IT’S DAY OR NIGHT
I’M A GHOST LIVING IN A GHOST TOWN
I’M GOING NOWHERE
SHUT UP ALL ALONE
SO MUCH TIME TO LOSE
JUST STARING AT MY PHONE
EVERY NIGHT I AM DREAMING
THAT YOU’LL COME AND CREEP IN MY BED
PLEASE LET THIS BE OVER
NOT STUCK IN A WORLD WITHOUT END
PREACHERS WERE ALL PREACHING
CHARITIES BESEECHING
POLITITIANS DEALING
THIEVES WERE HAPPY STEALING
WIDOWS WERE ALL WEEPING
THERES NO BEDS FOR US TO SLEEP IN
ALWAYS HAD THE FEELING
IT WOULD ALL COME TUMBLING DOWN
I’M A GHOST
LIVING IN A GHOST TOWN
YOU CAN LOOK FOR ME
BUT I CAN’T BE FOUND
À travers une néo-soul singulière, aux frontières de la pop, à mi-chemin entre l’expérience live et l’exercice numérique, ils posent un regard sur leur époque. Le constat se veut à la fois brutal et optimiste, douloureux et sublime, telle la rose, figure ultime de l’amour utopique. Côté invités, on retrouve des proches collaborateurs des deux complices, parmi eux la moitié du duo Brigitte, la figure du label Roche Musique FKJ, l’esthète Ichon ou encore le rappeur/chanteur belge Swing, pour qui Duñe et Crayon ont récemment produit le single « S’en aller » avec Angèle.
Sortie le 22 mai 2020 (Roche Musique)
Antarctica, le nouvel album du trio de Los Angeles, Flat Worms a été enregistré avec Steve Albini à Electrical Audio, où l’album a également été mixé (en collaboration avec Steve Albini et Ty Segall) en six jours.
FLAT WORMS – Nouvel album Antarctica
(Drag City / Modulor)
Sortie le 15 Mai
01. The Aughts // VIDEO
02. Plaster Cats
03. Market Forces // AUDIO
04. Antarctica
05. Via
06. The Mine
07. Ripper One
08. Condo Colony
09. Signals
10. Wet Concete
11. Terms of Visitation
Cette collection collaborative associe les éléments clés de BAPE® et de Coach. Elle présente une réinterprétation du motif Signature de Coach croisé avec le logo Ape Head de BAPE®, disponible en camouflage, kaki et jacquard arc-en-ciel. Parmi les pièces les plus remarquables, on trouve une veste en duvet en cuir, des baskets BAPESTA™ (la chaussure fête son 20e anniversaire cette année) et des sacs à dos Academy de Coach, tous arborant le motif Signature et Ape Head. Des tee-shirts seront disponibles à New York et Los Angeles, Tokyo, Paris et Londres dans des couleurs exclusives pour chaque ville.
Pour souligner le lien entre les deux maisons de mode de deux capitales mondiales, le lookbook BAPE® x Coach présente des talents photographiés dans leur ville natale. La mannequin et compositrice Kōki a donné vie à la collection dans le quartier Ebisu de Shibuya à Tokyo, tandis que l’acteur et musicien Quincy Brown a apporté son propre style à la ligne à Williamsburg, Brooklyn. Les deux sujets ont été capturés par le photographe Quil Lemons, un talent naissant basé à New York dont les travaux ont été publiés dans Out, The Face et sur Vogue.com.
BAPE® x Coach est disponible en quantité limitée sur Coach.com, BAPE.com, et dans certains magasins Coach et BAPE STORE®.
EDITORIAL CREDIT: Coach
IMAGE CREDIT: Courtesy of Coach
SOCIAL MEDIA: @Coach; #CoachNY
Disraeli Woman est une chanson d’amour pop fantaisiste piano et cordes, chantant l’idée de se tenir la main sur la plage et de s’envoler pour la France avec sa bien-aimée…
Giraffe Studios à propos de “Disraeli Woman” : « Notre tournage consistait en une virée dans une Cadillac de 76′ qui traversait Los Angeles avec une caméra Super8mm accrochée à l’arrière. Nous avons commencé à la rosée du matin à Chatsworth, la ville natale d’Alex, et nous avons terminé 36 heures plus tard avec de vieux amis sous la lueur rose d’un coucher de soleil magique de Malibu. La magie, c’est ce qui arrive quand on passe du temps avec Alex – la chance et la possibilité étant les mots clés. Nous espérons que cette vidéo vous permettra de découvrir le monde brillant, spontané et magnifique d’Alex Izenberg. »
“Disraeli Woman” / “I Don’t Want You To Hurt Anymore” est disponible dès maintenant en 7” sur le Domino Mart. Edition limitée à 300 copies. Coupon de téléchargement inclus. Acheter : Dom Mart
Né Aaron Earl Livingston d’un pasteur et d’une institutrice à Los Angeles, Son Little s’est fait connaître à l’international avec son premier album éponyme sorti en 2015. Si Son Little s’était déjà forgé une solide réputation dans sa ville adoptive de Philadelphia pour ses collaborations avec The Roots et RJD2, la presse des deux côtés de l’Atlantique a vite su reconnaître la puissance exceptionnelle de ses enregistrements solos. Ils ne faisaient pas que réveiller des sons du passé, mais les désassemblait pour reconstituer des objets novateurs et originaux…
Murder By Numbers, est un visual novel d’inspiration retro sorti de l’imagination débordante de Hato Moa (Hatoful Boyfriend) et dont la bande originale est signée par le légendaire Masakazu Sugimori (Phoenix Wright: Ace Attorney, Viewtiful Joe, Ghost Trick), en clair un jeu d’enquête inspiré par Hollywood et les années 90, prévu sur PC via Steam et Nintendo Switch en 2020.
Los Angeles, 1996. Honor Mizrahi est la starlette d’une série télé d’enquêtes à succès. Mais quand son patron meurt quelques minutes après l’avoir virée, elle se voit contrainte d’embrasser le rôle de sa vie : celui d’enquêtrice sur une véritable affaire de meurtre ! Son partenaire SCOUT, un robot de reconnaissance mis au ban après un mystérieux incident, va l’aider à laver son nom. Un nouveau duo de détectives est né !
Enquêtez sur différentes affaires et débusquez les indices clés grâces aux capteurs de SCOUT, craquez des nonogrammes cachés et récupérez ensemble les preuves irréfutables dont vous aurez besoin, pixel par pixel. Utilisez les alors pour confronter les personnages bizarres qui peuplent les plateaux TV, les fastueuses cérémonies de récompenses et les drag clubs et ainsi démêler le faux du vrai dans cette histoire bigger than life faite de complot, de trahison et bien évidemment de MEURTRE !
« Madame X », le nouvel album de la reine de la pop sera disponible le 14 juin prochain.
Un opus très attendu suivi d’un « Madame X Tour » orchestré par Madonna, Live Nation et Maverick et qui débutera le 12 septembre 2019 au BAM Howard Gilman Opera House de New York, se poursuivra dans les plus prestigieux théâtres du monde, Chicago Theatre, Wiltern de Los Angeles, Colosseum du Caesars Palace de Las Vegas, Boch Center Wang Theatre de Boston, Met de Philadelphie ainsi qu’au Filmore Miami Beach du Jackie Gleason Theatre, puis début 2020 au Colisée de Lisbonne, Palladium de Londres ainsi qu’au Grand Rex de Paris… A ne pas manquer !
Compositeur, multi-instrumentiste, directeur artistique de son label Linear Labs et propriétaire de The Artform Studio à Los Angeles, Adrian Younge est aujourd’hui l’un des producteurs les plus respectés de sa génération. Le prolifique californien a déjà mis sa vision d’esthète au service de Jay-Z, The Wu-Tang Clan, Kendrick Lamar, Snoop Dogg, Cee-Lo Green, Raphael Saadiq… Il est aussi connu pour son travail sur la bande-son de la série Marvel / Netflix Luke Cage, au côté de son complice Ali Shaheed Muhammad (A Tribe Called Quest), avec qui il forme The Midnight Hour. EN CONCERT LE 4 MAI AU NEW MORNING (PARIS)
Enregistré en février 2019 dans les studios Linear Labs et devant 200 fans privilégiés, Adrian Younge et Ali Shaheed Muhammad subliment leur premier album commun (sorti l’été dernier) dans une version live intimiste des plus électriques.
Sortie le 19 avril (Linear Labs)
Fan de Fred Perry de longue date, Miles Kane revisite cette capsule pour cette troisième collaboration, y apportant un style plus éclectique, distinctif et audacieux. L’artiste, qui a grandi dans le Wirral et qui partage aujourd’hui sa vie entre l’Angleterre et Los Angeles, propose un reflet de sa vie dans les coulisses, actuellement en tournée avec «Coup de Grace», son premier album solo depuis cinq ans.
Les iconiques de Fred Perry sont ici réinterprétés en silhouettes fines avec une certaine décontraction esthétique.
La chemise Fred Perry a été repensée avec un piqué plus léger et le laurier brodé en doré. Les adaptations apportées par Miles Kane incluent un polo zippé, un polo jacquard panelling et un imprimé exclusif floral Liberty.
On retrouvera également ce même motif sur une chemise à manche courte droite en coton mercerisé. Miles Kane continue d’implanter l’univers de sa tournée dans d’autres modèles de Fred Perry, comme le Knitted Shirt, qu’il revisite avec des tissus brillants, des textures luxueuses et des silhouettes très 70’s.
COLLECTION FRED PERRY X MILES KANE
PRINTEMPS-ÉTÉ 2019
Open Market à Montauban
Boutique MB à Rodez
The Corner à St Tropez
Coexist Store et Victory à Toulouse
Cripers à Lyon
Diagramcorp à Grenoble
Dockland à Cannes
Excelsior à Valence
Ezom Denim à Meaux
Family à Avignon
Balle de Match à Bayonne
Graduate Store et Richy’s Shop à Bordeaux
Il Teatro à Monaco
In Situ à Montpellier
L.T.A à Sanary
Just’lui à Agen
Vêtements Labau à Narbonne
Le Duplex à Toulon
Le Patron à Rennes
Le Vestiaire d’Uzès à Uzes
Mec plus utra à Ajaccio
Next2 à Lescar
Next3 à Pau
Next5 à St Pierre d’Irube
Nouveau Monde à Strasbourg
Picture à St Malo
Pop Shoes à Perigueux
The Level à Lens
Training Boutique à Albi
Urban Culture à Dijon
Le Californien Harriet Brown dévoile « Driver’s Seat », nouveau single/clip extrait de Mall of Fortune, son deuxième album à venir le 1er Février chez Innovative Leisure.
En sensuel représentant d’un funk romantico-futuriste, l’artiste R&B Harriet Brown marie avec toujours autant de justesse sa voix de Falsetto à ses productions électroniques. Le Californien nous livre son oeuvre la plus personnelle à ce jour. Des titres lancinants pour un dancefloor fluorescent. De retour chez Innovative Leisure, ce pionnier d’un genre qu’il baptise Funk romantique livre son deuxième album, Mall of Fortune, un recueillement sur l’anxiété, la paranoïa et l’indécision, et notamment la paralysie décisionnelle et la culpabilité qui en découle. Composé, produit, arrangé, interprété intégralement par et chez Brown, le projet dépeint à bien des égards Los Angeles, la ville où il a été enregistré – le gouffre de la jalousie creusé par Instagram, l’air chaud mais pollué, l’attente permanente. Là où son premier album était plus cosmique, plus spirituel, son successeur révèle une Soul plus introspective, reposant sur une solitude auto-imposée. 14 titres qui sonnent comme des émotions enregistrées en temps réel. La coupe au bol a disparu, mais l’éclat est intact.
HARRIET BROWN – Mall of Fortune
(Innovative Leisure)
sortie le 1er Février 201
Classé AAA aux cinq diamants, le Monarch Beach Resort est une escapade captivante en bord de mer situé sur le littoral de Dana Point, dans le comté d’Orange, à mi-chemin entre San Diego et Los Angeles.
Reconnu pour ses prestations luxueuses sur la plage, le complexe propose des chambres et des suites joliment aménagées avec des espaces de vie spacieux et des balcons privés pour profiter de la brise de l’océan.
Les clients du complexe bénéficient d’un accès à un club de plage privé proposant des sports nautiques et des dîners au bord de l’océan. Le Monarch Beach Resort abrite le spa Miraval Life in Balance qui propose une multitude de cours, de programmes et de soins de spa exclusifs.
Conçu par le légendaire architecte de golf Robert Trent Jones, Jr., le Monarch Beach Golf Links vous invite à jouer une partie palpitante sur son parcours primé de 18 trous au bord de l’océan.
En découvrir plus: worldhotels.com/hotel/monarch-beach-resort
One Monarch Beach Resort, Dana Point, CA 92629, États-Unis
Photographiées dans un paysage désertique et ensoleillé à l’extérieur de Los Angeles, Coach dévoile un nouveau gang composé exclusivement de femmes, y compris les ambassadrices de la marque. Kiko Mizuhara et Guan Xiaotong et les mannequins Adut Akech, Sora Choi, Indira Scott, Fran Summers et Kiki Willems. Elles incarnent chacune l’esprit cool et confiant de la femme Coach.
Coach flâne en dehors des villes et imagine des femmes vêtues de robes à fleurs et portant les sacs emblématiques de la saison, le Parker « Top Handle » et le Signature Patchwork Dreamer. Par ailleurs, la campagne présente également des pièces créées en collaboration avec Disney.
L’acteur et producteur star Michael B. Jordan fait ses débuts en tant que premier visage mondial de la mode masculine pour la marque. La campagne dévoile les sacs masculins « hero » de la nouvelle saison, notamment le sac à dos Signature Rivington, le sac ceinture Rivington et le Metropolitan Carryall.
Pour donner vie à cette campagne, Coach a travaillé avec le photographe Craig McDean, la styliste Jane How, le directeur artistique Fabien Baron, la maquilleuse Diane Kendal et le coiffeur Paul Hanlon.
«La saison printemps-été 2019 est inspirée par l’ouest américain», a déclaré le directeur créatif de Coach, Stuart Vevers. «Une exploration du champ des possibles, d’aventure, de romance et de lieux où tout peut arriver.»
@Coach; #CoachxMBJ #CoachNY #CoachTheFragrance
En quoi pouvoir lire l’info en temps réel et être au courant des horreurs du monde à chaque seconde enrichit la journée ?
Los Angeles, aujourd’hui. La cérémonie des Oscars va commencer. Plus de trois mille personnes dans la salle. Soudain, une explosion. Au coeur du chaos, très vite, les rumeurs courent. Julia Roberts, Steven Spielberg, Al Pacino ? Qui est mort, qui est blessé ? Dans cet Hollywood qui pleure ses icônes, Angie, une jeune réalisatrice française, Russ, un vieux producteur californien, et Burt, un humoriste new-yorkais, se croisent pendant quelques jours. Entre amours perdues, sidération et passion du cinéma, chacun se demande : de quoi sera fait le futur, sans tous ces visages familiers qui ont façonné nos rêves ?
Pour rappel, Ann Scott est l’auteur de Superstars, Poussières d’anges et À la folle jeunesse. Cortex est son septième roman.
ISBN : 2234083907
Éditeur : STOCK
http://www.editions-stock.fr
Amoureux du Funk, de la Soul et du Godfather James Brown, quelques infos sur ce titre « People get up and drive your funky soul », écrit par le Tromboniste Fred Wesley, J.B himself & St Clair Pickney, Charles Bobbit, extrait de la B.O du film Slaughter’s Big Rip Off sorti en 1973, disponible également sur la compilation de 1988 Motherlode. Un classique de la Blaxploitation, suite du film Slaughter qui raconte la vengeance dudit Slaughter envers des mafieux qui ont tué ses parents… Une série Z pour nostalgiques, le plus important, en définitive, étant la B.O et ses morceaux percutants à souhait : « Slaughter’s Theme Song », « Tryin’ to Get Over », « Transmorgrapfication », « Happy for the Poor », « Brother Rapp », « Big Strong », « Really, Really, Really », « Sexy, Sexy, Sexy », « To My Brother », « How Long Can I Keep Up », « People Get Up and Drive Your Funky Soul », « King Slaughter », « Straight Ahead »…
Vocals – James Brown
Alto saxophone, tenor saxophone – Maceo Parker
Bass – Fred Thomas
Drums – John Morgan
Guitar – Jimmy Nolen
Percussion – Johnny Griggs
Tenor saxophone, baritone saxophone – St. Clair Pinckney
Trombone – Fred Wesley
C’est parti pour 9 minutes de bonheur :
I said they’re drivin’ that funky soul
In Georgia, drivin’ that funky soul, drivin’ that funky soul
And you cross your tongue in Baltimore
Philadelphia, ha!
Join Chicago, St. Louis, Houston
I said Dallas, wow!
Cape Cove, the next-door neighbor
They’re drivin’ that funky soul
Raise up, get yourself together
And drive your funky soul
Raise up, get yourself together
And drive that funky soul
And I believe, they’re drivin’ their self
With that funky soul in Houston, Texas
They’re gettin’ their self together with the funky soul
In Mobile, Alabama, they gettin’ that funky soul
Raise up, get yourself together
And drive that funky soul
Los Angeles, raise up, get yourself together
And drive that funky soul
Birmingham, raise up get yourself together
And drive that funky soul
On the Island Mama
Get yourself together, drive that funky soul
Raise up, get yourself together
And drive that funky soul
I’m goin’ to get it
I’m goin’ to get it
Gotta’ get some money
And drive that funky soul.
Gotta’ get some money
Gotta’ get some money
I need a lil’ bit a money
Oh, yeah, I need a lil’ bit a money
Fred, I need a one million
Two million, three million
Brotha!
(Yeah)
So what about it?
Will one million be enough?
(Better get two)
Well since my man got three
Well man you better get three
You understand, can I use the three?
Take ’em on home Fred
Take ’em!
Get up get yourself together
And drive that funky soul
Woo!
That is
That is
That is, what is that?
Get up, raise up, raise up, raise up
Woo!
Raise up, raise up, raise
Raise on up, get yourself together
Drive that funky soul
Raise up, get yourself together
And drive that funky soul
You don’t miss nothin’ you never had
But you miss so much you wish you could get, ha!
I guess you can out that together
It takes a man to find a woman
And takes a woman to find what a man used to be
Get up, get on up
Get yourself together
Drive that funky soul
Everybody knows somebody
Who can drive that funky soul?
Everybody knows somebody
Who can drive that funky soul?
Get up, get yourself together
And drive your funky soul
Raise up, get yourself together
And drive that funky soul
Raise up, get yourself together
And drive that funky soul
Raise up, since we had it groovin’
You know
Deux ans après Stripped, Macy Gray est de retour avec Ruby, son nouvel album qui sortira le 7 septembre sur le label Mack Avenue.
Réalisé par Christian Lamb et tournée à Los Angeles, la vidéo de Sugar Daddy met en vedette Macy Gray et s’inspire du film « Lady Sings The Blues » sortie en 1972, et dans lequel Diana Ross incarnait la légendaire Billie Holiday. Pour l’anecdote, c’est Evan Ross, le fils de Diana Ross qui joue dans la vidéo le rôle du « méchant » de la discothèque qui tente d’attirer Macy Gray en agitant un gros pourboire.
Sugar Daddy figure sur le dixième album studio de la chanteuse qui a décidé de collaborer à sa réalisation avec le guitariste Gary Clark, Jr. et les producteurs Tommy Parker Lumpkins (Janet Jackson, Justin Bieber, Kelly Rowland), Johan Carlsson (Michael Bublé, Maroon 5), Tommy Brown (Jennifer Lopez, Ariana Grande).
Devenu extrêmement rare, l’album de la chanteuse et actrice américaine Jaye P. Morgan, réunissant alors la crème de la scène jazz et funk de Los Angeles, avec à son bord une brochette de musiciens exceptionnels dont Harvey Mason, Ed Greene, Jay Graydon, Ray Parker Jr, Ernie Watts ou encore la section de cuivres de Tower of Power, est une orgie de funk sophistiqué du même cru que les meilleures productions de Quincy Jones de l’époque. Cette oeuvre culte mais oubliée et quasi méconnue par chez nous, enregistrée à L.A. dans les légendaires studios Sound City, est la première véritable production du célèbre David Foster, trois ans avant l’album I Am de Earth Wind & Fire, qui fera de lui l’un des producteurs les plus populaires de la côte ouest.
Avec des interprétations magistrales de titres emblématiques tels que « Seems So Long » de Stevie Wonder et « Can’t Hide Love » de Earth, Wind & Fire (Foster, Champlin et Graydon écriront bientôt « After The Love Has Gone » pour le groupe, qui deviendra un immense hit), associé à une sélection de morceaux originaux triés sur le volet, on navigue entre funk assumé et ballades soul mid-tempo, avec ce son riche, typique des productions de Los Angeles, mettant non seulement en lumière la superbe voix de Morgan, mais témoignant aussi de la genèse du talent d’un futur poids lourd de la production musicale. La version LP enfin réédité par Wewantsounds, le 25 janvier 2019, comprend l’insert original 4 pages avec crédits et photos.
Désignée par FADER comme la “rock’s next big thing”, l’artiste basée à Los Angeles, SASAMI, dévoile le clip de son single ‘Not The Time’. Co-réalisée par Kate Hollowell et Sasami Ashworth, la vidéo met en scène la compagnie LA Municipal Dance Squad et The Linda Lindas en backing band.
SASAMI (Sasami Ashworth) se produit sur la scène de Los Angeles depuis une dizaine d’années. Elle joue du cor d’harmonie en orchestre et en studios, ainsi que du clavier, de la basse et de la guitare dans plusieurs groupes de rock locaux (Cherry Glazerr, Dirt Dress), elle a contribué aux chœurs et aux arrangements cordes et vents sur plusieurs albums studios (Curtis Harding, Wild Nothing, Hand Habits) et a également produit des morceaux pour des artistes tels que Soko.
Après son diplôme à Eastman School of Music en 2012, SASAMI a passé son temps à composer et signer les arrangements d’orchestres pour des musiques de films, de publicités et des albums studios, tout en étant une professeure de musique investie à Los Angeles. Pendant près de deux ans et demi, elle était en tournée à travers le monde avec le groupe Cherry Glazerr et se concentre à présent sur ses compositions. SASAMI a aussi joué avec Japanese Breakfast, Liz Phair, The Breeders et Blondie.
Grand Blanc est né de l’envie de faire de la musique comme un échappatoire et y a inscrit toute sa fougue adolescente. Trouver du beau là où l’on croyait voir du vide. Enfants d’une autre urbanité que celle d’un Paris fantasmé, ses membres viennent aux trois quarts de Metz. Voilà ce que pourrait incarner leur teinte opaline : à la fois page blanche et champ des possibles, lumière et aveuglement.
Après un premier album qui traduisait leurs influences punk et new wave ainsi qu’une envie de prose gouailleuse et lo-fi, Grand Blanc a depuis été voir ailleurs et revient avec une spectaculaire odyssée, Image au mur…
Tracklisting
01 Les Iles
02 Belleville
03 Los Angeles
04 Isati
05 Des Gens Bien
06 Rêve BB Rêve
07 Image au Mur
08 Dans La Peau
09 Rivière
10 Aurore
11 Ailleurs
12 Télévision
LES DISQUES ENTREPRISE
GrandBlanc.lnk.to/ImageAuMurFL
www.lesdisquesentreprise.fr
Emotions like a rollercoaster ride…
Après « Isabella » tourné à Los Angeles par Nadia Lee Cohen (Tyler The Creator, Kali Uchis…), « The Sinner » réalisé en Sibérie, et « Distance » qui suivait un gang en Thaïlande, ce dernier clip d’Isaac Delusion boucle la boucle avec un retour à Paris, et peut-être le plus lointain voyage…
Album « Rust & Gold » → http://qlima.cool/RUSTGOLD
En parallèle de ses concerts, Julien Granel écrit les titres de son premier album, pop à souhait, énergique et langoureux. En plus d’être auteur-compositeur et producteur, il s’adonne fréquemment à la réalisation en publiant sur ses réseaux sociaux ses fameux « Freestyle Pop » entièrement filmés, montés par ses soins.
En découvrir plus: https://JulienGranel.lnk.to/LaMerABoire
EN PREMIÈRE PARTIE D’ANGÈLE
06.12 ANGERS LE CHABADA SOLD OUT
07.12 ANGOULÊME LA NEF SOLD OUT
08.12 ALENÇON LA LUCIOLE SOLD OUT
12.12 GRENOBLE BELLE ELECTRIQUE SOLD OUT
13.12 MONTPELLIER LE ROCKSTORE SOLD OUT
14.12 CHATEAURENARD SALLE DE L’ETOILE SOLD OUT
15.12 MARSEILLE LE MOULIN SOLD OUT
L’histoire de Ben Harper et Charlie Musselwhite racontée par la légendaire Mavis Staples, une nouvelle vidéo tout en animation qui entrelace magnifiquement leurs influences musicales et leurs histoires
Harper a grandi dans la banlieue de Los Angeles où sa vie gravitait autour du magasin de musique de ses grands-parents « The Folk Music Center and Museum » souvent fréquenté par Leonard Cohen et Taj Mahal, tandis que Charlie prospérait sur la scène blues de Memphis et de Chicago (Muddy Waters, Howlin ‘Wolf…). Plus tard, John Lee Hooker présenta Musselwhite et Harper l’un à l’autre et en 2013 sortait leur première collaboration, l’album au Grammy Awards « Get Up! »…
Réalisé par Piotr Kabat
Voix off Mavis Staples
Script de John Albert
Son Elliot Thompson
NO MERCY IN THIS LAND
https://nomercyinthisland.com
ANTI | [PIAS]
Le festival niché sur la presqu’île du Malsaucy s’illustre une nouvelle fois comme le miroir de son époque, réunissant au cœur d’une programmation bouillonnante : prochaines révélations internationales et artistes les plus influents du moment.
Les premiers noms de la programmation sont annoncés :
THE CHAINSMOKERS
SLASH
SUPREME NTM
CHRISTINE AND THE QUEENS
JAIN
STRAY CATS
WEEZER
PARKWAY DRIVE
INTERPOL
JOHN BUTLER TRIO
$UICIDE BOY$
ANGELE
PETIT BISCUIT
ROMEO ELVIS
COLUMBINE
IDLES
JEANNE ADDED
Accueil 2019
Réserve naturelle de Upper Las Virgenes Canyon. Une nature sauvage à perte de vue en guise de décor. Charlize Theron, Rihanna, Miranda Kerr, Solange Knowles, Haley Bennett, Kate Bosworth et bien d’autres stars… Première collection croisière de Maria Grazia Chiuri pour Dior :
DÉFILÉ CROISIÈRE 2018
11 MAI 2017 – LOS ANGELES – 19H00 (PDT)
http://www.dior.com/couture/fr_fr/mode-femme/pret-a-porter/defile-croisiere-2018
Le troisième album de Cocoon, “Welcome Home”, a été enregistré entre Bordeaux, Berlin et Richmond en Virginie. Il succède à « My Friends All Died In A Plane Crash » et « Where the Oceans End » certifiés platine.
Un nouvel opus qui porte la marque de Matthew E. White, une des figures les plus respectées de l’americana. Dans les studios de son label Spacebomb, il a réalisé quatre titres, de nombreux overdubs et la totalité des arrangements (chœurs, cordes et cuivres) du disque.
Mark Daumail, l’auteur-compositeur interprète, a composé douze titres dans une veine plus soul que les deux albums précédents. Morgane qui assurait la voix féminine sur ces disques ayant décidé de se consacrer à des projets plus personnels, Mark a confié le soin d’exécuter ces parties vocales à plusieurs intervenants. Des choristes gospel sur une poignée de titres, Natalie Prass, une des figures de proue du label Spacebomb, sur deux morceaux et Matthew E. White sur un duo bouleversant.
L’imagerie de l’album est exécutée par une artiste texane Esther Pearl Watson. Elle illustre chacune des chansons par un tableau ayant pour thème, l’abri, la maison… ces œuvres donneront lieu à une expo parisienne autour de la sortie de l’album.
“Welcome Home” sortira le 26 août 2016 et le premier extrait “I Can’t Wait” fait déjà le bonheur des radios. Cocoon sera en tournée dans toute la France dès cet automne.
COCOON-®Yann-Orhan
Interview :
Welcome Home s’annonce, et pour ce qu’on en a déjà entendu, comme un album lumineux, authentique, sincère et généreux, ça fait du bien d’envisager sereinement l’accueil du public ?
Merci pour ces qualificatifs ! C’est exactement ce que je voulais obtenir : un album lumineux et sincère, donc vos mots me touchent beaucoup. Je n’ai jamais chanté les choses aussi simplement que dans cet album en tout cas. J’espère que le public le sentira.
Après un virage solo vous reprenez les rênes de Cocoon, est-ce un disque de groupe ou plutôt d’une famille musicale avec Matthew E. White, Natalie Prass, Trey Pollard ?
C’est exactement l’idée que je me fais de Cocoon : une sorte de grande équipe avec des intervenants qui viennent, qui repartent. Dans ce disque il y a une trentaine de musiciens, huit chanteurs et chanteuses… Cocoon est un projet basé sur les voix et les mélanges de voix donc je veux de plus en plus m’amuser avec ça. C’est pour ça que j’ai voulu partir sur un son plus gospel dans ce disque.
Comment s’est passé l’enregistrement de l’album, pour Where the Oceans End vous étiez entre Londres, Paris et Belle-Ile-En-Mer, cette fois c’est entre Bordeaux, Berlin et Richmond, est-ce que ces lieux apportent une couleur musicale différente ?
Oui bien sûr. Pour Where The Oceans je voulais me rapprocher d’une esthétique anglaise, pluvieuse, très mélancolique et chic à la fois. Pour mon album solo electro, je voulais me rapprocher d’une certaine idée de la french touch donc Paris était la ville idéale. Pour Welcome Home, l’idée était d’obtenir ce son gospel et des arrangements plus cinématographiques, donc les Etats-Unis s’imposaient. Berlin est un peu un hasard mais je voulais enregistrer mes voix ailleurs que chez moi (je suis très mauvais pour enregistrer ma voix) et donc j’ai trouvé quelqu’un qui était ok pour le faire à Berlin.
Après cette nouvelle expérience d’enregistrement, préférez vous la scène ou le studio ?
A chaque fois qu’on me pose cette question je réponds le studio mais je sors des répétitions avec le groupe et je sens que la scène va être très cool !
Vous avez parlé d’une approche organique de la musique, de chaleur analogique pour cet album, la guitare, le piano, les cuivres, la soul, le folk, le gospel, comme un besoin de revenir aux origines ?
Cocoon est mon projet folk, donc j’essaie de privilégier les instruments acoustiques même si parfois j’y intègre une boite à rythme ou un synthé. Mais en effet, même avec des instruments électroniques j’essaie d’utiliser uniquement de l’analogique pour garder une chaleur. Et je sens comme vous dites qu’il y a de plus en plus de soul dans ma musique, et je ne sais pas pourquoi.
Chaque chanson de l’album est emprunt de votre vécu récent et émotionnellement fort, on a coutume de dire qu’il est plus difficile de faire rire que pleurer, est-ce la même chose pour la musique ?
Oui tout à fait. Je voulais que le sentiment global soit joyeux car justement je sortais d’un tunnel de moments difficiles. Je ne me voyais pas faire un disque plombé, j’avais besoin d’un peu de lumière.
Le clip de I can’t Wait est une pure splendeur, pouvez-vous nous parler de Esther Pearl Watson ?
Merci. C’est une artiste de Los Angeles qui peint des tonnes de choses mais plus particulièrement des maisons. Sa peinture est faussement naïve et enfantine, un peu comme la musique de Cocoon donc elle me fascinait. Lorsque j’ai commencé à imaginer l’artwork du disque, à savoir une maison par chanson, je l’ai contactée, et elle a tout de suite accepté !
Est-ce que vous avez un livre, film, disque fétiche au point de ne jamais vous en séparer ?
Non pas vraiment. Quand j’aime quelque chose je peux rester bloqué des mois dessus et d’un coup le laisser de côté pendant quelques temps. L’année dernière c’était l’album de Sufjan Stevens. Cette année je sens que ça va être celui de James Blake !
Souhaitez-vous parler de l’association Les Liens Du Cœur dont vous êtes parrain ?
L’association a été crée par les médecins de l’Hôpital cardiologique Haut-Lévèque de Bordeaux où sont opérés et suivis les enfants atteints de maladies cardiaques congénitales. L’hôpital est l’un des plus pointus d’Europe et il accueille des enfants venant de loin. Nous essayons de réunir les fonds nécessaires à la construction d’une maison des parents qui permettraient d’accueillir les enfants et leurs parents le temps de leur hospitalisation. Vous trouverez toutes les infos ici : www.lesliensducoeur.org
Retrouvez l’actualité de Cocoon sur les réseaux :
Facebook : www.facebook.com/listentococoon
Instagram : www.instagram.com/listentococoon
Twitter : twitter.com/listentococoon
Youtube : www.youtube.com
Etihad Airways a officiellement inauguré le First Class Lounge & Spa au Terminal 3 de l’aéroport international d’Abu Dhabi. Inspiré par les plus prestigieux hôtels dans le monde, par des clubs privés et par des établissements gastronomiques, le salon est un environnement au style de vie ultra-exclusif qui raconte l’expérience client de renommée de la compagnie aérienne et l’histoire de l’hospitalité avec un design incomparable, un style et un confort uniques, une cuisine de classe mondiale, et des services de beauté et de relaxation sur mesure.
Le First Class Lounge & Spa dispose de 16 zones uniques conçues pour faire en sorte que les clients puissent se détendre, se ressourcer et se divertir dans un espace luxueux avant d’embarquer sur leur vol. Un restaurant à la carte, un bar, une salle de fitness, un fumoir, un spa Six Senses avec coiffeurs et barbiers, un bar à ongles, une salle de télévision, une salle de relaxation isolée, une salle de prière et une salle de jeux pour les enfants offrent aux clients une expérience hautement personnalisée et un service intuitif.
Peter Baumgartner, Chief Executive Officer d’Etihad Airways a déclaré: « Notre nouveau First Class Lounge & Spa est le fleuron de nos nouvelles offres de salons à travers le monde et représente le meilleur de notre ville d’Abu Dhabi. Il est une vitrine de la conception intelligente des produits, de l’innovation, du summum de l’hospitalité et des services. Ce n’est pas seulement un salon, mais c’est aussi l’expérience ultime d’hospitalité d’une compagnie aérienne qui reflète parfaitement l’évolution d’Etihad Airways pour devenir la meilleure compagnie aérienne du monde. »
Mesurant près de 1700 m², et offrant des vues imprenables sur l’aéroport, la nouvelle installation est ouverte 24h/24h pour l’usage exclusif des clients de The Residence, de la First Class, d’Etihad Guest Exclusive, des membres d’Etihad Guest Platinum (plus un invité), des clients First Class d’Etihad Airways Partner (EAP), des membres « Invitation Only » d’EAP (plus deux invités) et des membres Equivalent Platinum d’EAP (plus un invité).
Les clients de The Residence jouissent de l’exclusivité de leur propre espace privé discrètement situé à côté de l’entrée principale du salon. La zone isolée bénéficie d’un majordome Savoy spécialement formé, de fauteuils et de canapés en cuir fait sur-mesure par l’italien Poltrona Frau, de sa propre salle de douche équipée, d’une gamme de produits Acqua di Parma, d’une salle de prière, et d’une salle à manger privée.
Les clients du First Class Lounge & Spa seront assistés par un certain nombre d’employés spécialement formés – qui ont tous subi un processus de sélection rigoureux. Le salon dispose d’un Directeur Général accompagné d’une équipe hautement qualifiée, composée de Concierges, de Maîtres d’Hôtels, de Majordomes formés au Savoy, de chefs et de mixologistes.
Le Chef Exécutif apporte avec lui une très grande expérience d’une longue carrière avec les principales marques d’hôtel de luxe, y compris Ritz Carlton, Shangri-La, et Intercontinental. Son équipe de Sous Chefs, Demi Chefs et Chef de Partie qualifiée créent une cuisine de haute qualité servie dans un espace de restauration à la carte.
Les menus sont changés fréquemment et disposent d’un choix de cuisine arabe, indienne et internationale servie à tout moment de la journée. Les cuisiniers préparent tous les repas sur place en utilisant des produits frais et locaux de saison. Les clients pourront également être en mesure de découvrir l’expérience d’un menu unique Emirati composé d’une dégustation de cinq plats, développés par des chefs du restaurant Mezlai du prestigieux Hôtel Emirates Palace à Abu Dhabi. Un menu plus simple et des snacks sont également proposés.
Le bar de vitrine sculpturale, qui est maintenant une caractéristique saisissante de la nouvelle collection de salons internationaux d’Etihad Airways, incluant ceux de New York et de Melbourne récemment ouverts, comprends 75 alcools haut de gamme dont des champagnes et des alcools d’apéritifs. Une carte de cocktails sur mesure a été spécialement développée en partenariat avec la société leader Fluid Movement basé à Londres.
La mocktail signature est l’Abu Dhabi, qui utilise des saveurs du Moyen-Orient tels que le café aromatique froid infusé à la cardamome et aspergé d’eau de rose délicate.
Tous les mocktails et cocktails figurant sur le menu sont uniques et ont été nommé d’après les principales destinations d’Etihad, incluant New York, Melbourne, Shanghai, Paris, Mumbai, Sydney et Londres. En utilisant des ingrédients inspirés par ces villes, les cocktails avec ou sans alcool sont tous créés à la main par des barmans particulièrement formés, utilisant des sirops et des garnitures tels que de la barbe à papa et de la rhubarbe déshydratée. Le bar propose également une sélection de «classiques modernes», comme le Mach 10 Mojito. Les amateurs de Negroni seront ravis de savoir que leur apéritif préféré est mélangé, mis en baril et vieilli derrière le bar.
Le salon de cigares propose un choix de neuf marques soigneusement sélectionnées, y compris Hoyo de Monterray, Cohiba, Bolivar, Montecristo, Arturo Fuente et Romeo Y Julieta de sa propre cave. Chacun a été associé à un certain nombre de whiskies et cognacs par des experts.
Le spa Six Senses comprend trois salles de soins avec douche. Les clients de la First Class peuvent profiter d’un traitement gratuit, tandis que les clients de The Residence bénéficient de deux traitements offerts.
Pour mettre l’accent sur la santé et le bien-être, la zone Relax & Recline dispose d’un grand mur vidéo composé de 27 écrans individuels, avec son et éclairage apaisant, et est meublée de six fauteuils inclinables en cuir de la marque Poltona Frau. La salle de fitness est équipée de tapis roulants Technogym et d’entraineurs, et dispose de toilettes et douches pour hommes et femmes.
Dans la zone Style & Shave de talentueux coiffeurs et barbiers proposent des coupes de cheveux et des services de rasage, y compris un traitement express gratuit et un service de cirage de chaussures. Le bar à ongles fournit des services de beauté des mains, et également un traitement express gratuit.
Du point de vue du design intérieur, les principes de style, d’espace et de sérénité sont complétés par des signes distinctifs d’Ethiad Airways et des différentes facettes d’Abu Dhabi. Avec ses motifs géométriques et une palette de couleurs inspirée par le paysage des EAU, le design du lounge est l’expression ultime de la modernité arabe du 21ème siècle.
La nouvelle installation de la compagnie aérienne s’ajoute à sa collection de 14 salons haut de gamme incluant ceux récemment ouverts à New York et Melbourne en plus des salons à Abu Dhabi (des Terminaux 1 et 3), ainsi que ceux de Francfort, Londres, Manchester, Dublin, Paris, Washington DC. et Sydney. A l’aéroport d’Abu Dhabi, Etihad Airways opére également un Premium Lounge dédié dans la zone américaine de précontrôle, et un Premium Lounge pour les arrivées. Un nouveau First and Business Class Lounge ouvrira ses portes dans les prochains mois à l’aéroport LAX de Los Angeles.
En savoir plus : Etihad Airways
Makes me wanna tick them wakes to my arms
She’s got this way
She’s got this way
Or wrap her little heart around mine
« Je veux qu’il batte entre mes mains, Elle est comme ça, Elle est comme ça, Ou envelopper son petit cœur autour du mien… » C’est une sensation que l’on ressent à l’écoute de cet album particulièrement authentique, sincère, abouti. Une bande son de la vie, qui révèle une palette d’émotions large et contrastée. Ne boudons pas notre plaisir, mainstream – underground – intellos – écolos… on s’en contrefout, l’important c’est cette musique qui nous transporte et ces voix qui franchissent aisément les frontières de la superficialité pour toucher l’Etre.
L’histoire de ce duo familial est déjà bien connue. Elevés sur les côtes qui longent le nord de Sydney, révélés par un bouche à oreille intense suite à la sortie de leurs premiers EP en 2007 (Chocolates and Cigarettes et Heart Full of Wine), les australiens sortent leur premier album A Book Like This en 2008 réalisé à Londres par le chanteur de Travis, Fran Healy. Leur second album Down the Way, est l’énorme succès que l’on connaît. Emmené par l’hymne de velours « Big Jet Plane », il est disque de platine en France (plus de 150.000 albums vendus), meilleur album et titre de l’année aux Grammys australiens. Le groupe vit sur la route pendant trois ans, en tournée entre l’Europe, les Etats-Unis et l’Australie. Ils sont de tous les festivals et joueront devant plus de 10 000 spectateurs lors de leur tournée en France avec notamment trois Trianon d’affilés complets à Paris.
Mais leur succès en duo soulevait quelques interrogations. Angus et Julia ont toujours écrit et composé séparément, leur association en duo n’avait été qu’un heureux accident et ils avaient désormais besoin d’évoluer. Une fois les tournées terminées, Julia commence l’enregistrement de son deuxième album solo By The Horns entre New York et Los Angeles alors qu’Angus, entre deux sessions de surf aux quatre coins du monde, verse son énergie créatrice dans l’album Broken Brights. Cette nouvelle liberté laisse éclater le talent et la vision singulière de chacun. Chaque album répondant à leurs attentes réciproques, Julia confesse qu’ils n’avaient alors absolument aucune intention de reformer le duo. C’est en passant quelques moments mémorables avec Rick que l’idée fit son chemin : « Ce n’était pas encore bien défini, Rick pensait que c’était le bon moment mais nous n’étions pas encore convaincus. Ensuite nous avons été programmés chacun de notre côté sur le même festival et avons joué quelques morceaux ensemble ce qui ne nous était pas arrivé depuis près de deux ans. Ce fut vraiment magique… C’est en sortant de scène que nous nous sommes décidés à tenter l’aventure d’un nouvel album avec Rick »
Textures satinées, rêveries en poussières d’étoiles et mélodies dorées… c’est peu dire que cet album est la proposition la plus accomplie qu’ils aient pu donner à ce jour. L’album est du pur Angus & Julia Stone, mais il y a une qualité inédite ici, une richesse et une délicatesse évidentes, les titres reflètent un état d’esprit et une esthétique à la fois doux et affirmés. L’union créative d’Angus et Julia leur a permis d’arriver à leur oeuvre la plus aboutie. C’est un album empli de sentiments, mais aussi d’une nouvelle sensation de liberté et de confiance perceptible de bout en bout.
De «Other Things», titre garage au riff lascif, à la ligne droite martelée de «A Heartbreak», en passant par le magnétisme hypnotique et langoureux de «Main Street» ou la guitare couleur West Coast de «Grizzly Bear», l’album évolue au gré des humeurs, vous aspirant au passage. Si «Heart Beats Slow» est un baiser d’adieu à un amant de longue date, «Little Whiskey», lui, brûle d’un feu attisé par une énergie électrique qu’on ne soupçonnait pas chez Angus et Julia. Des titres comme «Get Home» enregistrés en version démo à New York, ont fait leur chemin sur la version finale de l’album. Pour Rick, il s’agissait avant tout de capturer l’instant : « il y a définitivement une âme à ce disque » («a swagger» comme il dit). Angus confirme l’élan pris par le groupe : « Nous n’avions jamais vraiment échangé sur nos chansons respectives avant cet album, il y a désormais des points communs qui nous animent. Cela provient certainement de la façon dont nous avons été appelés à collaborer de nouveau, de manière impromptue. Ce fut un vrai dépoussiérage, nous nous sommes sentis revigorés par nos retrouvailles musicales. C’était complètement inattendu mais au final ça valait le coup… ».
En tournée en décembre 2014 :
Dec 01 – Le Silo @ Marseille
Dec 02 – Le Rocher De Palmer @ Bordeaux
Dec 03 – Stereoluxe @ Nantes
Dec 04 – Aeronef @ Lille
Dec 06 – Radiant Bellevue @ Lyon (Caluire-et-Cuire)
Dec 07 – Bikini @ Toulouse (Ramonville)
Dec 09 – Casino de Paris @ Paris
Dec 10 – Casino de Paris @ Paris
www.angusandjuliastone.fr
Angus & Julia Stone :
1. A Heartbreak
2. My Word For It
3. Grizzly Bear
4. Heart Beats Slow
5. Wherever You Are
6. Get Home
7. Death Defying Acts
8. Little Whiskey
9. From The Stalls
10. Other Things
11. Please You
12. Main Street
13. Crash And Burn
Qui n’a jamais rêvé de faire du Krump comme Tight Eyez, du Freestyle à la Mr Wave ou encore du P.A.B.E. (Popping Animation Boogaloo Effect) façon Salah? Aujourd’hui PUMA offre cette possibilité grâce à des tutoriels vidéo enregistrés lors de leur passage à la PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS.
Cette semaine, découvrez la leçon de Krump de Tight Eyez by « PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS ».
Tight Eyez a marqué l’histoire du Hip-Hop de son empreinte en créant le Krump, cette danse en apparence agressive du fait de ses mouvements très rapides et brusques. Son talent est mis à l’honneur dans le film Steppin’ en 2007 ainsi que dans « Rize » en 2005, réalisé par l’incontournable photographe David Lachapelle, qui a notamment travaillé avec Naomie Campbell, Leonardo DiCaprio ou encore Marylin Manson. Dernièrement, il est apparu dans le clip « Papaoutai » de l’artiste Stromae, nouveau prodige mondial de l’electro-pop.
Les 4 autres tutoriels vidéos seront mises en ligne à partir de début septembre. Chaque semaine PUMA dévoilera un nouveau tutoriel.
P.A.B.E (Popping Animation Boogaloo Effect) avec Salah from Paris – Semaine 36
New Style avec Super Dave from Los Angeles – Semaine 37
Flexing avec Jahzrel des Ringmasters from New York – Semaine 38
Freestyle avec Mr Wave from Chicago – Semaine 39
QU’EST CE QUE LA « PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS » ?
Cette aventure a été rendue possible grâce au partenariat qu’a tissé PUMA avec l’association JUSTE DEBOUT. PUMA s’est associé à JUSTE DEBOUT et son école la JUSTE DEBOUT SCHOOL pour donner naissance au projet « PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS ». C’etait « une école dans l’école » permettant de vivre une expérience unique. Des cours exclusifs, offerts par PUMA et permettant à des danseurs sélectionnés par un jury de venir se perfectionner aux côtés des plus grandes légendes internationales de la streetdance et de s’initier à leurs meilleurs « moves ».
Plus d’informations sur facebook.com/puma
Los Angeles, dans un futur proche. Theodore Twombly, un homme sensible au caractère complexe, est inconsolable suite à une rupture difficile. Il fait alors l’acquisition d’un programme informatique ultramoderne, capable de s’adapter à la personnalité de chaque utilisateur. En lançant le système, il fait la connaissance de ‘Samantha’, une voix féminine intelligente, intuitive et étonnamment drôle. Les besoins et les désirs de Samantha grandissent et évoluent, tout comme ceux de Theodore, et peu à peu, ils tombent amoureux…
Avec : Joaquin Phoenix, Amy Adams, Scarlett Johansson, Rooney Mara…
Set in Los Angeles, slightly in the future, « her » follows Theodore Twombly, a complex, soulful man who makes his living writing touching, personal letters for other people. Heartbroken after the end of a long relationship, he becomes intrigued with a new, advanced operating system, which promises to be an intuitive entity in its own right, individual to each user. Upon initiating it, he is delighted to meet « Samantha, » a bright, female voice, who is insightful, sensitive and surprisingly funny. As her needs and desires grow, in tandem with his own, their friendship deepens into an eventual love for each other. From the unique perspective of Oscar-nominated filmmaker Spike Jonze comes an original love story that explores the evolving nature—and the risks—of intimacy in the modern world.
Premier événement oenotouristique d’Europe, Bordeaux Fête le Vin revient du jeudi 26 au dimanche 29 juin 2014. Consacré aux vins de Bordeaux et d’Aquitaine, la manifestation qui a séduit plus de 500 000 visiteurs il y a 2 ans, fête cette année les 50 ans de jumelage entre Bordeaux et la ville invitée d’honneur : Los Angeles. bordeaux-fete-le-vin.com
Leighton Meester for Nelly.com. Check out our latest commercial starring Hollywood star Leighton Meester. The campaign was shot in beautiful Hollywood Hills, Los Angeles for our Spring campaign 2014 which celebrates our 10th anniversary.
A? L’OCCASION DU 30e ANNIVERSAIRE DE STU?SSY AU JAPON, EASTPAK LANCE LA COLLECTION LIMITED XXX EN COLLABORATION AVEC STU?SSY. LE RE?SULTAT : un seul mode?le exclusif du fameux sac a? dos EASTPAK designe? en Cordura Noir et cuir Bleu Fonce?. La fameuse e?tiquette XXX Stu?ssy place?e sur le co?te? late?ral, « PAST, PRESENT, FUTURE…” tagge? dans le patch au dos et la poche PC a? l’inte?rieur du sac logotype? XXX, marquent au fer rouge ce nouveau co-branding chez EASTPAK. A? PROPOS DE STU?SSY : Cette anne?e, la marque ce?le?bre son 30e anniversaire. Lorsque Shawn Stu?ssy a commence? a? vendre des tee-shirts printe?s avec ses planches de surf autour de Laguna Beach il y a plus de 25 ans, il a rede?fini tout ce a? quoi la mode streetwear ressemble de nos jours. Premier a? avoir tire? son inspiration des subcultures alors tre?s underground du skate et du surf et a? les associer avec les sce?nes musicales en plein essor a? l’e?poque, Stu?ssy, esthe?te des ve?tements de travail et de sport, a de?veloppe? ce qui est aujourd’hui une cate?gorie explosive sur le marche? du textile. Avec des boutiques phares a? New York, Tokyo, Los Angeles, San Francisco, Milan et Londres, Stu?ssy reste a? la pointe de la culture urbaine avec syste?matiquement des produits purs et des collaborations, une distribution contro?le?e et un vaste re?seau mondial de cre?atifs culturels qui composent la « tribu Stu?ssy. »
Suivez dans cette seconde étape, les aventures de nos 5 danseurs : Ska, Anto, Steph 2SLn, Lara Laquiz et Tiet Sofiane à Berlin. Ce voyage a été riche de travail et d’inspiration. Plongez au coeur de Berlin, nos 5 danseurs, toujours coachés par Salah, ont notamment travaillés avec la Flying Steps Academy. Fondée en 1993, cette académie est mondialement réputée. Prochaines destinations : Tokyo, Londres, Paris, Los Angeles
My life has been a great story/ In a ultimate War/ Do I ill or do right ?/ Make peace or go raw? Ma vie a été une grande histoire/ Dans une guerre absolue/ Dois-je faire le bien ? Dois-je faire le mal/ Faire la paix ou devenir dingue ? Ice-T, Exodus
C’est une icône du hip-hop. On dit qu’il a inventé à lui tout seul le gangsta rap dans les années 80. Pour les téléspectateurs c’est l’inspecteur Odafin » Fin » Tutuola de la série prestigieuse New York Unité Spéciale. Mais, là où s’arrêtent les projecteurs, loin des gros titres des journaux, commence la véritable histoire de Ice-T, celle que des millions de ses fans n’ont jamais entendue… Ce livre, c’est Ice-T avec ses propres mots, crus, Ice-T que la censure ni la peur n’empêchent d’exprimer ce qu’il pense. Orphelin, élevé dans les rues infestées par les gangs de South Central à Los Angeles, il passe quatre ans dans l’armée américaine dans la célèbre division « Éclair des tropiques ». Il ne dissimule rien de sa carrière réussie de voyou et de cambrioleur, de l’accident de voiture qui a failli lui coûter la vie, et de sa décision cruciale de quitter le monde du crime pour creuser son propre chemin vers le monde du spectacle et la célébrité internationale…
Le Début de la fin Quatorze ans après la tentative d’assassinat dont elle a été victime, la célèbre détective littéraire Thursday Next est toujours aux prises avec la fiction : on lui a collé son alter ego en guise de stagiaire, un Excédent de Bêtise menace, et, surtout, la fin des Temps est à craindre. Tout ça alors que son fils, le petit Friday jadis si mignon, est devenu un adolescent mollasson qui lui cause bien du souci. Pourtant la ChronoGarde cherche à tout prix à le recruter… il est selon eux destiné à sauver la planète… pas moins de 756 fois ! Et ce n’est que le début… car un livre interactif dans lequel les lecteurs pourront tout bonnement éliminer les passages dits ennuyeux est censé pallier la baisse vertigineuse de la lecture dans le Monde Extérieur! Les lecteurs qui prennent le pouvoir ? Thursday doit bien avouer qu’on ne lui avait encore jamais fait ce coup-là. Et c’est à elle et à elle seule qu’il revient d’empêcher le Monde des Livres de voler en éclats… Traduit de l’anglais par Jean-François Merle FFORDE Jasper Traducteur : MERLE J.F. www.10-18.fr
The Big Book of Breasts Au sein des seins TASCHEN, après avoir passé en revue les différents procédés de chirurgie esthétique, revient à l’apologie du naturel en présentant les plus belles poitrines féminines, libres de tout artifice. Certains appellent cela l’obsession américaine, mais force est de constater que le pouvoir hypnotique de la poitrine féminine sur les hommes est mondial. Dian Hanson explore ici 50 ans d’obsession pour les fortes poitrines à travers autant d’années de photographies de nu: de Busty Brown, durant la seconde guerre mondiale, jusqu’à la recordwoman mondiale Norma Stitz. Ce livre de plus de 400 pages propose les plus belles et les plus provocantes photographies jamais faites, complétées par dix entretiens inédits. A une époque où la silicone devient la norme, The Big Book of Breast est la preuve que la nature fera toujours mieux. À propos de l’éditeur: Dian Hanson est née à Seattle en 1951. Elle dirige la collection Sexy Books de TASCHEN depuis 2001. Avant cela, elle a conçu pendant 25 ans des revues de charme, dont Puritan, OUI, Outlaw Biker, Juggs et Leg Show. Parmi ses nombreux ouvrages pour TASCHEN se trouvent The Complete Kake Comics et The Big Penis Book. Elle vit à Los Angeles. www.taschen.com
Les « early adopters » ou « adopteurs précoces » forment une tribu aux contours mouvants. On y trouve les « urban progressives », les « urban undergrounds » et les « early technos ». Jeunes, éclectiques… plutôt jeune, mais autonome et indépendante financièrement, avec une certaine capacité d’analyse ; éclectique, avide de nouveauté, avec un important rayonnement social ; très urbaine (propos recueillis par l’agence Added Value : « Parfois, je sors de Paris, je vais dans le XVe ») ; mêlant toutes les minorités : les communautés homosexuelles, les jeunes des banlieues, les Noirs américains côtoient les ex-Allemands de l’Est. Ils sont toujours en avance d’une mode. En les observant vivre, on peut voir émerger les tendances de demain. Toute la difficulté consiste à repérer, parmi leurs habitudes, celles qui prendront racine. Exemples de modes détectées très tôt chez les early et devenues par la suite le courant dominant : le zen (début des années 1990) ou le fait de s’approprier un produit pour le transformer. Ils sont de formidables boîtes à idées, qui peuvent aider à élaborer, modifier ou valider les éléments du marketing mix avant un lancement de nouveau produit. Ils forment un public très averti et même un peu cynique, idéal pour tester une stratégie. Ils influencent directement les jeunes et les moins jeunes. …et ultra-urbains Tokyo, Berlin, Paris, Londres, New York ou encore Milan et Los Angeles composent le trend corridor, traduisez le « couloir des tendances ». Autour des agences marketing et instituts de sondages évoluent trois grands courants : les urban progressives, à la pointe de la mode jeune ; les urban undergrounds, plus transgressifs, issus de la culture rap ; les early technos, plus âgés, mais capables d’imaginer demain. Parlez-vous « early » ? Au sommet de la pyramide se trouvent les leading edge ou défricheurs, ceux qui ont les idées nouvelles, et les trend setters ou influenceurs, ceux qui en font une tendance. Puis on trouve les early adopters ou adopteurs précoces, les premiers à adopter ces nouveautés. Deux populations qui peuvent contribuer à la formation du buzz, le bouche-à-oreille indispensable à tout lancement réussi. Viennent ensuite les late adopters ou suiveur, qui forment la masse des branchés. Enfin, le mainstream ou grand public, la cible de la plupart des marques. Dominique Pialot | L’Entreprise ((extrait du n°190 – juillet/août 2001)) | Mis en ligne le 27/09/2001 http://www.lentreprise.com/
Du 28 juin au 1er juillet, Bordeaux va fêter le vin et accueille Hong Kong, invitée d’honneur 2012. Par ailleurs, 2 autres délégations étrangères participeront également à la fête : Québec dans le cadre de Bordeaux fête le vin à Québec en septembre et Los Angeles pour la préparation du 50ème anniversaire du jumelage avec Bordeaux en 2014.
Hong Kong ville invitée d’honneur Bordeaux fête le vin est l’un des événements phares de la ville de Bordeaux. Cette année, après Porto, Munich, Fukuoka, Saint-Pétersbourg et Québec, Hong Kong sera mise à l’honneur. A cette occasion, une délégation officielle de la ville chinoise conduite par Andrew Wong, Secrétaire permanent du développement commercial et économique du Gouvernement de Hong Kong, se déplacera à Bordeaux.
Deux pavillons seront dédiés à Hong Kong : un espace de 400 m² nommé « Asia’s World City » qui sera le reflet de la culture, des arts et des valeurs de la ville. un autre consacré au thème de la gastronomie, avec notamment la présence de grands chefs Hongkongais. La présentation du Wine and Dine Festival et du Wine and Dine Month de Hong-Kong, des activités traditionnelles gratuites (thé, astrologie, arts martiaux), un concert du groupe de Hong Kong SIU2, ou encore l’ouverture du Festival du film hongkongais, le 27 juin, viendront rythmer ces journées internationales.
En 2011, une délégation officielle de Bordeaux s’était rendue à Hong Kong pour le Wine and Dine Festival. Directement inspiré de Bordeaux fête le vin, cet événement populaire met à l’honneur les vins du monde entier et organise des manifestations de prestige autour des grands crus, avec un éclairage particulier sur les vins de Bordeaux.
Bordeaux fêtera aussi le vin à Québec A la rentrée, Bordeaux fête le vin s’installera à Québec. Une délégation officielle, conduite par Alain Juppé maire de Bordeaux se rendra à Québec du 5 au 9 septembre 2012. De nombreux événements viendront marquer cette manifestation aux couleurs des deux villes jumelles. Plus de 60 viticulteurs proposeront des dégustations de vins de Bordeaux. Des musiciens des deux villes animeront aussi les bords du Saint-Laurent. Dans cette perspective, une délégation technique de la ville de Québec est présente cette semaine à Bordeaux pour les préparatifs de ce déplacement.
Le projet culturel BDX-LAX, porté par l’association FLASH, a pour vocation de mettre en lien, soutenir, promouvoir la création contemporaine bordelaise et de faciliter les échanges artistiques entre les villes de Bordeaux et de Los Angeles (villes jumelles depuis 1964). BDX-LAX se veut être une passerelle entre artistes aux influences communes (graffiti, street art, Comics underground, figuration libre, ..), un point de rencontre unique pour une scène culturelle forte et alternative, bouillonnante, souvent peu visible, aux champs d’interventions artistiques multiples. Exposition BDX LAX : Faraway so close Espace Saint-Rémi 4 Rue Jouannet, 33000 Bordeaux Du mardi au vendredi : de 11H à 19h Le samedi : de 11H à 18h
The story of premium denim is one that is intricately intertwined with the launch of 7 For All Mankind in Los Angeles, California in the Fall of 2000. 7 For All Mankind was the first company to truly bring premium denim to scale, marking Los Angeles, California as denims’ venerable center for research and development worldwide changing the landscape of denim forever. 7 For All Mankind’s premium jeans literally exploded onto the scene, quickly earning critical acclaim and an immediate following for its innovative us of fits, fabrics, and finishes in denim. Sales for the first year reached a staggering $13 million, an unheard of figure in the denim market, and has continued to show exponential growth year after year. In the past seven years 7 For All Mankind has become both an established modern classic for its sophisticated fits as well as a leading trendsetter for its newest fashion forward washes and designs. The brand, famously dubbed “Sevens” by fashion editors and stylists, grew to fame in no small part because it became an instant favorite among Hollywood’s elite. 7 For All Mankind jeans continue to rank as a preferred jean among Hollywood’s leading ladies such as Angelina Joile, Cameron Diaz, Jennifer Garner and Liv Tyler. Male celebrities such as Jake Gyllenhaal, Ben Affleck, and Ryan Reynolds became fan’s of the brand shortly after the launch of the 7 For All Mankind’s men’s collection in 2002. The company continues to grow and evolve as a true denim lifestyle brand, expanding its product line to include men’s, sportswear, handbag, footwear and kids collections. The brand’s offerings also continue to expand through innovative collaborations with highly regarded designers such as The Great China Wall, Zac Posen, Azzedine Alaia, Evan Yurman and Pucci. Exciting partnerships that push the envelope of design and creativity are now a signature part of the brand’s exploratory endeavors. 7 For All Mankind continues to merge the worlds of denim and couture to redefine the fashion landscape. The brand is currently sold at luxury retail stores such as Barneys New York, Neiman Marcus, and Saks Fifth Avenue as well as high end specialty boutiques in over 80 countries throughout the world. http://www.7forallmankind.com
God Save My Shoes est disponible a la TV dans plus de 100 million de foyers aux USA et au Canada. God Save My Shoes a également remporté son premier prix dans un festival américain cette semaine. The Indie Fest (ou Festival du Film Indépendant de Los Angeles) a en effet décerné le Prix d’Excellence a God Save My Shoes et a sa réalisatrice Julie Benasra dans la catégorie Long Métrage Documentaire. Au niveau international, God Save My Shoes va sortir en salles de cinéma en Italie, Allemagne, Russie, Turquie et en Corée du Sud, a partir de Septembre. Tandis que les télévisions en Finlande, Espagne, Israël et Brésil proposent le film à partir de ce mois ci. À suivre
14.551093-61.052853
« Une histoire extrêmement divertissante. J’en ai adoré chaque page. Et je ne laisserai jamais Neil Strauss approcher à moins de 15 mètres de ma femme. » Esquire Mag. Neil Strauss est un homme au physique banal, voire ingrat. Petit, malingre, le teint blême, les cheveux clairsemés… Pour couronner le tout, il souffre d’une timidité maladive. Bref, sur une échelle du sex-appeal de 0 à 10, on lui donne 2, et encore, on est sympa. Il n’est pas ce que les magazines appelleraient un sex-symbol typiquement américain. Mais Neil veut changer. Il veut qu’on l’aime. Il veut surtout que les filles l’aiment. Qu’elles lui tombent dans les bras et plus si affinités. Or, quelque part dans chaque ville du monde, se cache un repaire de séducteurs underground. Des hommes y inventent et mettent en pratique les meilleures techniques de drague pour faire succomber les femmes. Ce n’est pas une fiction : ils existent vraiment. À la demande de son rédacteur en chef, Neil enquête sur ce monde des virtuoses de la drague et découvre un groupe de jeunes hommes qui ont fait de la séduction leur arme de destruction massive ; on y discute techniques, plans d’approche, répliques imparables. Les maîtres du jeu, moyennant finance, proposent séminaires et cours particuliers pour les nuls. Sortant du cadre de son reportage, Strauss adhère à la communauté sous le nom de Style, et subit un sévère relooking physique et moral. Des bars branchés de Los Angeles aux routes moldaves infestées de flics hargneux et corrompus, d’un tour de rodéo mécanique à une séance d’acupuncture avec Courtney Love, le lecteur découvre un mode de vie où les femmes sont des cibles et où l’on ne parle que par acronymes. Entre culture de masse et culture rebelle, pop-culture et contre-culture, Neil Strauss a su créer un livre hybride et sensationnel, enquête où l’on croise Britney Spears et Tom Cruise, manuel ironique de développement personnel et récit captivant. Best- eller mondial acclamé par la critique, The Game est un livre culte, drôle, instructif, à mettre entre toutes les mains. Un guide pour les nuls en drague, une arme de défense pour les filles, un récit pour ceux qui aiment rire et une enquête sur un incroyable phénomène de société pour tous les curieux. Editeur Au diable vauvert Source : www.audiable.com
Vija Celmins (née le 25 octobre 1938 à Riga, Lettonie) est une peintre et dessinatrice américaine d’origine lettone. Elle fait partie du courant hyperréaliste, dont elle est le membre féminin le plus important avec Audrey Flack. Vija Celmins est arrivée aux États-Unis à l’âge de 10 ans, en 1948. Ses parents s’installent à Indianapolis et c’est là qu’elle commence ses études d’art, qu’elle poursuit à Los Angeles. Elle vit aujourd’hui entre la Californie et New York, ville qui l’a honorée de rétrospectives prestigieuses, notamment au MOMA. Contrairement à celle de sa collègue, la palette de Vija Celmins est essentiellement faite de nuances infinies de noirs, blancs et gris. Elle a atteint une maîtrise inégalée dans la suggestion du relief et des valeurs d’éclairage. L’œuvre de Vija Celmins dégage une gravité et un sens du tragique et de la perte qui est celle d’une expatriée et qu’on retrouve quelque peu dans celle de son compatriote d’exil Jonas Mekas.
[Work In Progress] : La série s’intéressera à un groupe de trentenaires de Los Angeles. Un rédacteur en chef d’un magazine, un avocat, un propriétaire d’une galerie d’art, un organisateur d’évènements et un tenancier de bar se retrouveront à devoir gérer des situations violentes découlant d’apparitions et autres monstres sans qu’ils ne sachent s’ils sont réels ou simplement issus de leur imagination…
Une immersion dans le milieu bien crado du vrai Gangsta Rap : Sandy Lakdar, expose en six épisodes la vie de gangsters-rappeurs américains. Tourné dans les quartiers chauds de Memphis, Miami, Los Angeles et New York, il décrit «l’exclusion sociale et les réactions violentes qu’elle provoque». une webserie à découvrir en totalité ici : gangsta.arte.tv
Un film de Miranda July Avec Miranda July, Hamish Linklater, David Warshofsky, Isabella Acres et Joe Putterlik Au cinéma le 17 août 2011 Sophie et Jason, un couple trentenaire, vivent dans un petit appartement à Los Angeles. Dans un mois, ils adopteront Paw Paw, un chat abandonné. Un peu paniqués à l’idée de perdre leur liberté, ils quittent leur travail et se donnent 30 jours pour accomplir leurs rêves. Sophie et Jason vont tenter toutes les expériences jusqu’à traverser l’espace-temps pour donner une nouvelle chance à leur futur. Haut et Court Distribution Allemagne / Etats-Unis
Ça fait parti des infos que j’aime bien relayer: AIR FRANCE MUSIC PROPOSE À SES FANS DE CREER LEUR VERSION D’UNE CHANSON INEDITE DE KEREN ANN Jusqu’au 1er juin Facebook A l’occasion de la sortie du nouvel album de Keren Ann « 101 », Air France Music et BETC Music, en collaboration avec EMI MUSIC France, lancent un jeu concours exceptionnel, une expérience musicale novatrice. En exclusivité, Keren Ann a composé, écrit, réalisé et enregistré une chanson dont chaque internaute pourra créer sa propre version, en quelques clics. Plusieurs intros, refrains et couplets de ce titre inédit seront mis en ligne sur la page Facebook d’Air France Music, offrant ainsi plusieurs milliers de combinaisons possibles. Chaque jour, Keren Ann offrira son dernier album dédicacé pour la version la plus écoutée. Et, au terme du jeu, la chanteuse choisira sa version préférée parmi les plus plébiscitées. Le vainqueur partira assister à son concert à Los Angeles le 25 juin et la rencontrer en compagnie de ses musiciens.
THE GUESTS ONLY est un trio breton qui combine énergie du rock et mélodies pops inspirées. Sous forte influence californienne, leur musique se prête aussi très bien aux dancefloors grâce à un solide sens du groove ! David, Pierre et Sam réinventent au fil des chansons leur propre vision d’un Saint Malos-Angeles fantasmé. A retrouver en concert le 11 mars à la Java (event Facebook) Séance de rattrapage le 08 avril à l’Espace B Et le 19 mai au Divan du Monde (avec Secret Maker) theguestsonly
LIVE REPORT: « Je suis arrivée à 19h30 comme prévu. Il y avait une bonne petite attente à l’entrée, ce qui en général laisse présager d’un event sympa. La « star » du soir c’était Alex Winston, étant programmée en 2 ème partie de soirée les gens sont arrivés tranquillement, de fil en aiguille. 1er groupe (19h30-20h15) :
GROUPLOVE : Résidant depuis peu à Los Angeles leur premier EP éponyme est un joyeux mélange de folk arty, de rock indé cinématographique et d’énergie débordante. Les chansons étaient assez variées. Il ont réussi à mettre une ambiance assez sympa. La nana portait un grand t-shirt à la grunge avec écrit en gros LOVE dessus. Les gars aussi assez à l’arrache, avec petite coupe normale, en fait assez grunge-dandy new wave…
Puis vint le clou du spectacle pour ma part, avec l’arrivée de la délicieuse Alex Winston. Salle pleine. Public éclectique mais tendance bobo. Geek et Dandy Rock. A.W est arrivée dans une petite robe noire largement décolletée et ses longs cheveux lâchés avec lesquelles elle aime jouer. Regard malicieux et cette manière typique de dodeliner, héritée des rockeurs envoûtés (You know Janice Joplin). Tout est bon dans A.W ! Aucune chanson n’est à jeter ! La salle écoutait religieusement chacune de ses chansons, à la fois pétillantes, entraînantes (pop espiègle, folk rieur et electro onirique dixit les INROCKs) c’est tout à fait ça… difficile à décrire mais ensorcelante .
Un peu court, 45 minutes et la demoiselle s’en est allée, laissant la dure tache à We are enfant terrible de lui succéder… Une excellente soirée sous le charme de l’ultra réjouissante Alex Winston…
Les soirées Boombox sont au Londres d’aujourd’hui ce que le Studio 54 ou le Palace étaient au New York ou Paris d’hier : un concentré de plaisirs et de pure énergie mode. A l’occasion de la Fashion Week, un livre de photographies, le BoomBox Book, voit le jour. A cette occasion, la marque de cosmétiques M.A.C. organise une soirée de lancement. Elle aura lieu au Hoxton Bar qui abrite toutes les parties de la joyeuse tribu. Parmi les guests attendus, les piliers de cette scène arty-fashion issue de l’East End : Agyness Deyn, Gareth Pugh, Jeremy Scott (from Los Angeles), Henry Holland, Pat McGrath. Tous sont les héros de ce reportage-photos en noir et blanc qu’est le BoomBox Book. Ils ont été shootés par le photographe Alistair Allan. Edité à 1 200 exemplaires, ce best-seller sera disponible exclusivement dans les boutiques les plus trendy, de Dover Street Market à Londres à Side by Side à Tokyo en passant par colette à Paris, Seven à New York et Corso Como à Milan. Le soutien de M.A.C ne s’arrête pas là puisqu un certain nombre d’exemplaires sera vendu sur le site anglais de la marque www.maccosmetics.co.uk . Pour célèbrer l’événement jusqu’au bout, M.A.C a customisé les cabs londoniens (photo) d’un logo blanc « BoomBox M.A.C ». Ils circuleront dans la capitale le temps de la Fashion Week, du 15 au 20 septembre. Paris n’est pas exclu de ce projet. Le 2 octobre prochain, colette organisera une soirée de lancement du BoomBox, juste après le défilé de Jeremy Scott. J.DLR. http://www.vogue.fr
