110 ans après sa création à Paris, et à quelques jours de l’ouverture du Festival de Cinéma, le célèbre Harry’s Bar s’installe sur la Riviera, offrant un nouveau voyage pour les amateurs de cocktails cubains et de cigares au Port Canto de Cannes. Ouvert depuis quelques jours, le Harry’s Bar Cannes accueillera durant toute la saison connaisseurs et amateurs pour déguster les meilleurs cocktails, whiskies et rhums de la Riviera qui font la renommée de l’établissement à travers le monde.
Pour le Harry’s Bar Cannes, David Palanque, Meilleur Ouvrier de France, a travaillé sur une carte pointue et inventive de cocktails sud-américains, baignés par le soleil de la Côte d’Azur. On pourra ainsi siroter une sélection de Daiquiris, de Frozens, de Juleps, et de cocktails iconiques tels que le Hemingway Special, le Cuba Libre, ou le Rosa Paloma. A cela s’ajoutent des créations qui rendent hommage à la Côte d’Azur : l’Amalfi (Gin, limoncello, jus de citron…), le Mistral (Gin, Lillet, Concombre, Fever tree Elderflower Tonic…) ou encore le Coupo Santo (Rhum, liqueur de pêche, sirop d’orgeat, romarin…), clin d’oeil à l’hymne provençal éponyme composé par Frédéric Mistral en 1867. Au total ce sont plus de 500 cocktails que l’équipe du Harry’s Bar peut réaliser à la carte, ou sur-mesure.
L’aventure du Harry’s Bar Paris, le plus vieux bar à cocktails d’Europe, a commencé en 1911 dans le quartier de l’Opéra, lorsqu’un antique bar New-Yorkais de 1860 a été démonté puis remonté pièce par pièce au 5, rue Daunou (75002), à l’aube de 13 années de Prohibition. Année après année, le lieu a su faire des cocktails sa spécialité et sa légende : le Bloody Mary, le White Lady, le Monkey Gland et le Blue Lagoon ont tous été inventés par le Harry’s Bar. Dans les années 1920, le Harry’s Bar devient le lieu de rendez-vous des Américains de Paris et de nombreuses célébrités : Coco Chanel, Ernest Hemingway, Jean-Paul Sartre, Jacques Prévert, Rita Hayworth, Scott et Zelda Fitzgerald ou encore Humpfrey Bogart viennent y déguster des cocktails créées spécialement pour eux. On y trouve aujourd’hui plus de 300 références de whiskies et un choix de 500 cocktails réalisés par des barmen chevronnés dans la plus pure tradition du cocktail New-Yorkais.
C’est également le Harry’s Bar qui a institué le « Straw Vote » en 1924 : un vote factice qui démarre un mois avant le jour officiel du vote aux Etats-Unis, permettant aux Américains à Paris, lors de la période électorale, de voter. Les résultats provisoires sont affichés régulièrement. Ce vote est devenu une véritable institution, plus fiable que tous les instituts de sondage réunis. En effet, le Harry’s ne s’est trompé que deux fois en 92 ans ou 26 élections. La procédure est rigoureuse pour éviter toute tricherie. Une grande soirée est organisée le soir des élections et le Harry’s est ce jour-là encore « the place to be ».
Ouverture Juin 2021, puis ouverture annuelle entre Mars et Octobre
Horaires : Tous les jours, de 16h à 1h du matin
Adresse : Harry’s Bar – Port Canto, Boulevard de la Croisette, 06400 Cannes
Tel. 04 92 59 36 77
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé – À consommer avec modération
Toujours dans l’esprit visionnaire de Supersempfft, dont la pochette originale mettait en scène les aventures d’une grenouille intergalactique jouant du tuba…
« I See Stars » est accompagné d’une vidéo cosmique. Réalisée par Lionel « Vinyl » Williams, artiste néo-psychédélique basé à Los Angeles et petit-fils du compositeur de cinéma John Williams, la vidéo est probablement l’une des premières vidéos musicales virtuelles verticales jamais réalisées.
Venant tout juste de terminer sa collaboration sur la Statue de la Liberté, Gustave Eiffel est au sommet de sa carrière. Le gouvernement français veut qu’il crée quelque chose de spectaculaire pour l’Exposition Universelle de 1889 à Paris, mais Eiffel ne s’intêresse qu’au projet de métropolitain. Tout bascule lorsqu’il recroise son amour de jeunesse. Leur relation interdite l’inspire à changer l’horizon de Paris pour toujours.
Scénario original : Caroline Bongrand. Adaptation et Dialogues : Caroline Bongrand, Thomas Bidegain, Martin Bourboulon, Natalie Carter, Martin Brossollet
LE 25 AOÛT 2021 AU CINÉMA
La Plage de l’iboat s’agrandit avec sa petite soeur BLONDE VENUS et proposeront à partir du Jeudi 17 juin un espace de 2000 m2 carré au total, en plein air, axé sur la détente, pour proposer aux bordelais un lieu de rendez-vous convivial ,familial, gastronomique, musical, et accessible à tous ouvert de Juin à Septembre ! Au programme concerts – cinéma sous les étoiles – fooding – deejay – pétanque – atelier jardinage – espace enfants – shop vintage – pop-up – yoga – marchés – performances artistiques – expo – débats – atelier kids… et plus à venir tout au long de l’été !
Lundi : Un format engagé, sur la thématique du circuit court, avec des invitations de producteurs locaux, sur la thématique des potagers et jardins urbains ou des bonnes initiatives locales…
Mardi : Résidence de nos djs locaux préférés (45 tours mon amour, Total Heaven, deejay El Vidock et bien d’autres) avec écoute et découverte d’album en mode « tribute to… » une selection pour nos fines oreilles !
Mercredi : Cinéma en plein air (à la tombée de la nuit) + dj set avant le film
Jeudi : Blind test / loto ou dj set thématique
Vendredi : Concert au bord de l’eau (programmation à venir)
Samedi : des soirées festives, du loto déjanté à la soirée roller disco, on se détend , on rigole, ambiance guinguette populaire et on entame le weekend bulots, crevettes, suzette !
Dimanche : Le matin, du yoga et l’après-midi des formats marchés thématiques (vintage / créateurs..) ou des journées dédiées au jeune public
Offre de restauration midi et soir, dj set tous les jours à partir de 19h – Programmation à retrouver sur www.iboat.eu. Table de 6 personnes maximum – Pas de réservation – Masques obligatoires
Horaires
LA PLAGE DE L’IBOAT
à partir de midi en semaine / et 16h le weekend
BLONDE VENUS
à partir de 17h en semaine / 15h le samedi / 12h le dimanche
horaire de fermeture en accord avec les mesures nationales
Initié par Thomas Erber, cette exposition hommage présente le travail inédit de trois designers (Vincent Darré, Pierre Gonalons et Atelier Baptiste et Jaïna) qui mettent en scène, chacun dans un espace dédié, leurs interprétations de l’univers d’Hilton McConnico.
Designer, décorateur, scénographe, photographe, peintre, dandy césarisé et décorateur de cinéma (pour, entre autres, le film Diva de Jean Jacques Beineix), Hilton McConnico fut, durant sa longue carrière internationale, ce touche-à-tout parfaitement génial qui collabora avec les plus grandes maisons (Daum, Hermès, Compagnie des Cristalleries de Saint Louis…).
Pensée comme une «villa Médicis» moderne pour mieux connecter les marques aux artistes et à la culture, cette maison est un appartement de collectionneur, une galerie privée, un lieu de rencontre et d’influence. Son ouverture au public permet au plus grand nombre de profiter des œuvres et du travail des nombreux artistes, créateurs et marques avec qui la maison collabore.
Rupture House, 1 place André Malraux, 75001 Paris
Du 4 juin au 31 juillet
Les vendredis et samedis de 10h à 18h
Dans un futur proche, Nick Bannister (Hugh Jackman), détective medium d’un Miami englouti par les eaux, explore les méandres du passé pour permettre à ses clients de retrouver des souvenirs perdus. Sa vie bascule lorsqu’il accepte de s’occuper de l’affaire d’une certaine Mae (Rebecca Ferguson), très simple au départ, mais qui tourne rapidement à l’obsession. Tandis que Nick se bat pour élucider la disparition de Mae, il découvre un terrible complot et doit répondre à la question suivante : jusqu’où est-il prêt à aller pour sauver ceux qu’il aime ?
Au cinéma le 18 août 2021
En Iran, la sanction pour possession de drogue est la même que l’on ait 30 g ou 50 kg sur soi : la peine de mort. Dans ces conditions, les narcotrafiquants n’ont aucun scrupule à jouer gros et la vente de crack a explosé. Bilan : 6,5 millions de personnes ont plongé. Au terme d’une traque de plusieurs années, Samad, flic obstiné aux méthodes expéditives, met enfin la main sur le parrain de la drogue Nasser K. Alors qu’il pensait l’affaire classée, la confrontation avec le cerveau du réseau va prendre une toute autre tournure…
un film écrit et réalisé par SAEED ROUSTAEE avec PAYMAN MAADI, NAVID MOHAMMADZADEH, HOUMAAN KIAIE, PARINAZ IZADYAR, FARHAD ASLANI
LE 28 JUILLET 2021 au Cinéma
Avec KESMAR le chanteur, auteur-compositeur, producteur et multi-instrumentaliste Nathan Hawes trouve un équilibre distinctif, contagieux et inimitable entre le yacht rock et la bedroom pop. Il perfectionne le son de cet EP Forever Holiday.
Pour accompagner la sortie de l’EP, il y a le single Johatsu, avec Flore Benguigui (L’Impératrice), un morceau très cinématique aux airs de city pop japonaise des années 80. La voix française de Flore apporte avec des touches chatoyantes, et nous emmène vers un refrain rêveur, aussi doux qu’un cocktail au coucher du soleil sur la plage.
Après 20 ans passés à parler du football et de ses à-côtés avec So Foot, après s’être lancé avec passion dans le cyclisme (Pédale!) et le rugby (Tampon!), cela semblait naturel que So Press, qui aime se frotter à l’âme humaine, s’engage désormais dans l’une des disciplines les plus exigeantes mentalement, et qui génère donc naturellement des destins extraordinaires, des personnages hauts en couleur et des récits intimes. Pour ce premier numéro, Stefanos Tsitsipas est mis à l’honneur : l’un des nouveaux héros du tennis moderne parle de sa solitude, des névroses de la nouvelle génération, de la crise économique grecque, du harcèlement scolaire et de sa carrière naissante de youtubeur.
« Je pense qu’il faut être un peu fou pour jouer au tennis »
« Je n’ai pas envie d’être celui que personne ne connaît en dehors de son sport »
« je suis allé dans des endroits du monde où les gens n’ont aucune idée de qui est Federer, Nadal ou Djokovic »
STYLE… Les marques de sportswear italienne, comme Sergio Tachinni, Fila ou Ellesse font leur grand retour. Et dire que, comme souvent dans la mode, tout à commencé sur un court de tennis.
PORTRAIT… Bianca Andreescu: la Canadienne semble enfin de retour ! Une bonne nouvelle pour Justin Trudeau, qui a fait de sa réussite et de ses origines roumaines un tract politique.
Fondé il y a 18 ans, So Press est un groupe de presse indépendant qui rassemble une équipe de plus de 60 collaborateurs mus par l’envie d’imaginer et de concevoir des médias de contenus de pur désir et d’offre. Doté d’une rédaction unique, So Press – qui a grandi à partir de So Foot (53 000 ex. OJD), lancé en 2003 – compte désormais une déclinaison pour les ados (So Foot Club), un média sur le cinéma (So Film), le vélo (Pédale!), le rugby (Tampon!), le basket (Trashtalk), les enfants pour les parents (Doolittle), l’élégance masculine (L’Étiquette), la musique (Tsugi), et, bien-sûr, le quinzomadaire de société : Society
Last Night in Soho met en scène l’histoire d’une jeune femme passionnée de mode et de design qui parvient mystérieusement à retourner dans les années 60 où elle rencontre son idole, une éblouissante jeune star montante. Mais le Londres des années 60 n’est pas ce qu’il parait, et le temps semble se désagréger entrainant de sombres répercussions…
Au cinéma le 10 novembre 2021
Dans les Pyrénées, un loup attise la colère des villageois. Teddy, 19 ans, sans diplôme, vit avec son oncle adoptif et travaille dans un salon de massage. Sa petite amie Rebecca passe bientôt son bac, promise à un avenir radieux. Pour eux, c’est un été ordinaire qui s’annonce. Mais un soir de pleine lune, Teddy est griffé par une bête inconnue. Les semaines qui suivent, il est pris de curieuses pulsions animales…
Au cinéma le 30 juin 2021
Le destin de Simone Veil, son enfance, ses combats politiques, ses tragédies. Le portrait épique et intime d’une femme au parcours hors du commun qui a bousculé son époque en défendant un message humaniste toujours d’une brûlante actualité.
Un film réalisé par Olivier Dahan : Avec Elsa Zylberstein, Rebecca Marder de la Comédie-Française, Élodie Bouchez, Judith Chemla, Olivier Gourmet, Mathieu Spinosi. Avec la participation de Sylvie Testud et Philippe Torreton.
Le 23 février 2022 au cinéma
Dans un futur proche, une mystérieuse lune rouge est exploitée à outrance pour son énergie. Alors qu’elle change brusquement de trajectoire et fonce droit sur la Terre, Paul W.R, le seul astronaute capable de la détruire, refuse d’accomplir cette mission et disparaît. Traqué sans relâche, Paul croise la route d’Elma, une adolescente au tempérament explosif qui va l’accompagner dans sa fuite.
Le 19 mai 2021 au cinéma
Réalisation : Romain Quirot
Casting
Hugo Becker
Lya Oussadit-Lessert
Paul Hamy
Jean Reno
Philippe Katerine
Bruno Lochet
Depuis 1996, Resident Evil a su s’imposer comme un incontournable de l’univers vidéoludique, le chef de file du genre Survival Horror, une source d’inspiration pour le petit, comme le grand écran. Les hardcore gamers connaissent chaque opus sur le bout des doigts, ont leurs épisodes fétiches et attendent chaque nouvelle mouture avec une impatience non feinte. C’est dire si Resident Evil Village n’est pas un jeu ordinaire et cristallise l’attention. Ajoutez à cela les machines netx gen (PS5, XBox X/S) et vous aurez un cocktail détonnant propre à déchainer les passions. Pour ma part, je suis un casual gamer, un joueur du dimanche si vous préférez, de fait, ce test s’adresse plus à des (boomers ?) comme moi, des personnes ayant une certaine expérience de vie, pas toujours en mesure de pouvoir aligner 10h00 consécutives devant l’écran et pas non plus des professionnels du e-sport en puissance. Ce que j’attends d’un jeu ? Des sensations manette en main, du divertissement, de l’action, des décors qui flattent le regard, une progression cohérente. Ce qui me rebute ? Des combinaisons de touches alambiquées, des temps morts, des campers de 10 ans qui passent leur temps à me flinguer, une difficulté inadaptée. N’oublions pas non plus que dans l’adn de Capcom, l’éditeur de Resident Evil, il y a cette notion intuitive issue de l’arcade, une prise en main rapide, fluide, qui permet une appropriation efficace afin de valoriser toujours le plaisir. Ceci étant dit, il est temps de frissonner…
Resident Evil Village succède à Resident Evil 7. Pour celles et ceux qui prennent le train en marche, pas de soucis, à l’instar d’une série, un recap vous est proposé en début d’aventure et même si vous n’êtes pas très attentif, soyez rassuré cela n’aura pas d’impact direct sur ce nouveau chapitre, mais c’est toujours plus sympa de se mettre dans l’ambiance. A ce propos, rien de mieux que de fermer les volets et de pousser un peu le son pour renforcer le sentiment d’angoisse qui ne manquera pas de vous étreindre au fur et à mesure de votre progression dans le « village ». Pour résumer, Ethan Winters et son épouse Mia, commencent une nouvelle vie paisible, enfin libérés de leur passé tortueux. Mais le sort s’acharne de nouveau sur eux lorsque Chris Redfield du BSAA enlève leur fille. Ethan doit encore une fois affronter l’enfer pour retrouver sa fille… Soyez indulgent, le héros que vous incarnez est un peu comme Ash de Evil Dead, en beaucoup moins tordu, très fort arme à la main, mais pas toujours d’une grande vivacité intellectuelle. Peu importe, notre objectif c’est qu’il survive et franchement c’est pas gagné d’avance. Sur PS5, les graphismes sont superbes, les cinématiques bien conçues, l’ambiance sonore à l’unisson. Sans trop en dévoiler, il est également très agréable de sentir la gâchette adaptative de la manette, fusil en main… On se surprend à sursauter par moment, mais on ressent surtout l’envie de prendre part à l’aventure, de s’abandonner quelques instants ou plus dans cet univers fascinant, glauque, sombre. Comme dans un train fantôme on se laisse facilement embarquer et guider dans les méandres de l’horreur, créatures lovecraftiennes, personnages abominables, situations stressantes… Ahhhhh j’y retourne, je suis sûr que j’ai loupé plein de bonus… et ce serait dommage de se priver d’une si bonne compagnie…
Resident Evil Village est une excellente expérience horrifique que je recommande sans hésitation. Les sensations, le plaisir, l’immersion, la difficulté, pour moi c’est top. N’étant pas attaché à l’univers de Biohazard (Resident Evil), je n’éprouve pas, comme certains, de frustration à évoluer dans un environnement qui n’est pas à 100% dans l’esprit originel du jeu. En matière de jeu vidéo comme pour le reste, le mieux est de se forger sa propre opinion, mais je ne prends pas beaucoup de risque à vous dire que vous ne serez pas déçu.
RESIDENT EVIL™ VILLAGE est disponible sur PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Stadia et sur PC (Steam) depuis le 7 mai 2021. Il peut être mis à niveau gratuitement de la PlayStation 4 vers la version numérique PlayStation 5 et prend en charge le Smart Delivery pour les consoles Xbox Series X|S et Xbox One. En édition standard et deluxe (« Trauma Pack » numérique, proposant un contenu additionnel ingame : entre autres l’arme iconique Samurai Edge, un filtre vidéo inspiré des VHS de Resident Evil 7, un magnétophone de sauvegarde de Resident Evil 7, une musique de la salle de sauvegarde « Go Tell Aunt Rhody », un accès immédiat au niveau de difficulté « Village des ombres », un accessoire d’armes « Mr Everywhere », des illustrations bonus « La tragédie d’Ethan Winters » et un rapport sur la famille Baker.)
Les personnes qui possèdent Resident Evil Village obtiendront également un accès à l’expérience multijoueur Resident Evil™ Re:Verse à l’été 2021
Kross Studio rend hommage à la saga spatiale iconique Star Wars avec un set collector unique « Death Star Ultimate », une édition limitée en 10 exemplaires, conçu pour ceux qui savourent l’histoire de Star Wars autant que les designs haut de gamme…
Chaque set contient une montre Tourbillon inspirée de l’Étoile de la Mort™, un authentique accessoire de cinéma en cristal kyber du film Rogue One : A Star Wars Story et est livré dans un conteneur impérial en cristal kyber richement détaillé qui mesure plus d’un mètre de long.
Cola Boyy est le disabled disco innovator. Multi-instrumentiste californien signé sur le label français Record Makers (Sébastien Tellier, Kavinsy, …) qui a récemment fait sensation en collaborant notamment avec Mick Jones des Clash sur « We Go On », extrait du nouvel album des Australiens The Avalanches. Kid Born in Space est le premier titre que Cola Boyy sort sur Record Makers en collaboration avec MGMT Records.
Le clip de « Kid Born in Space » a été tourné à La Boule Noire et à l’Hotel Bourbon. Réalisé par Léonie Violain, membre du jeune collectif français Premier Cri, le clip a été conçu comme un court-métrage, inspiré de l’atmosphère des caméos cinématographiques de Serge Gainsbourg.
Cola Boyy : « Ce morceau est vraiment l’aboutissement de mon amitié avec Andrew et Ben. En 2018, MGMT m’a invité à assurer les premières parties de leurs concerts et nous sommes devenus très proches. Ensuite, j’ai passé du temps avec Andrew dans son studio de New York, et un jour je lui ai joué une vieille version de « Kid Born in Space ». Il a tout de suite aimé et tout s’est enchaîné naturellement. James Richardson de MGMT est venu jouer les guitares et les claviers, Patrick Wimberly de Chairlift a affiné la production, puis Andrew et moi l’avons terminé à Los Angeles. Je leur suis vraiment reconnaissant. »
Théo Angelopoulos est le plus important cinéaste grec. Marqué dans sa jeunesse par la guerre et les conflits politiques, attaché à filmer l’histoire des hommes et le temps qui passe, il a considéré le cinéma comme un acte de résistance à la perte d’utopie, un moyen de garder un oeil neuf sur le désenchantement du monde.
Dans cet ouvrage qui reprend ses entretiens avec l’écrivain Yorgos Archimandritis diffusés sur France Culture en 2009, le réalisateur raconte son enfance, sa découverte de la poésie avant celle du cinéma, le putsch des généraux en Grèce et son exil en France quand il était encore étudiant, son rapport au voyage et au processus de création cinématographique.
Publiés pour la première fois, ces échanges sont le reflet d’une parole aussi rare que précieuse. L’auteur du Pas suspendu de la cigogne (1991) et du Regard d’Ulysse (1995) y montre un visage nouveau et inattendu.
Théo Angelopoulos, le temps suspendu
Entretiens avec Yorgos Archimandritis
EDITIONS ACTES SUD / INSTITUT LUMIÈRE
Format : 10×19 cm / 80 pages / prix : 12€
Selon le Larousse, l’entropie (du grec entropê, action de se transformer) est le nom donné par Clausius à la fonction d’état notée S qui caractérise l’état de « désordre » d’un système. Dans la théorie de la communication, nombre qui mesure l’incertitude de la nature d’un message donné à partir de celui qui le précède. (L’entropie est nulle lorsqu’il n’existe pas d’incertitude.), au delà de cette information somme toute intéressante, les pop-rockers d’Entropie, nous invite avec leur titre Teenager Summertime, 1er single de leur EP à venir à The Dancing Plague, à puiser dans nos souvenirs de jeunesse, le temps d’une évasion salvatrice.
« Dans une esthétique cinématographique, notre clip offre une ode à l’adolescence et toutes ses facettes à travers un groupe de jeunes s’illustrant dans plusieurs tableaux. »
Secret of Elements aka Johann Pätzold est un producteur, compositeur et multi-instrumentiste autodidacte du Nord de l’Allemagne. Après ses EP « Momentum » (2017) et « Odesea » (2018), le label InFiné annonce son premier album « Chronos » qui sortira le 23 avril.
« Chronos » retrace l’aventure musicale de Pätzold depuis ses débuts et raconte une vie pleine et mouvementée où il s’est engagé auprès des réfugiés en méditerranée, a bataillé pour empêcher la fermeture du Volkstheater à Rostock, a appris à gérer ses problèmes psychiatriques, est tombé amoureux et s’est perdu à nouveau. Grâce à univers sonore riche et poétique, mêlant textures électroniques et instruments organiques, la musique de Secret of Elements revêt une dimension indéniablement cinématographique et immersive. Elle a d’ailleurs été utilisée plusieurs fois dans les défilés Dior ou les programmes de HBO.
Le phénomène mondial de la nightlife Glitterbox fait ses premiers pas dans le cinéma, avec un long métrage « Where Love Lives ». Le film-documentaire raconte l’histoire du pouvoir durable de la musique. C’est une histoire d’acceptation et d’expression créative – renforcée et activée avec une BO de music club. À travers de nombreuses interviews exclusives avec des piliers de la culture de la vie nocturne, les contributeurs de Where Love Lives Billy Porter, Honey Dijon, Kathy Sledge, Kiddy Smile, Lucy Fizz, John ‘Jellybean’ Benitez et bien d’autres explorent la manière dont les personnes « en marge de la société » sont accueillies sans condition au centre du dancefloor qu’elles soient gay, lesbienne, transgenre, peu importe la couleur de peau. Mieux même, la scène clubbing permet de briller et s’exprimer comme nulle part ailleurs.
Filmé à New York, Ibiza, Paris et Londres, ‘Where Love Lives’ est une production clockwise.film et Defected. Il est réalisé par Brilliams et le fondateur de Glitterbox Simon Dunmore est le producteur exécutif. Le film sera disponible exclusivement sur YouTube et sera gratuit.
Yeek, revient avec ‘Valencia’, single éponyme de son album à venir pour le 19 mard 2021.
Yeek est le fier représentant d’une jeunesse “DIY” qui puise ses inspirations dans la culture skate, la mode, le basket, les jeux-vidéos, le cinéma, tout en étant sensible aux grandes causes sociales (BLM). Le philippino-américain propose un son urbain et alternatif au carrefour des genres.
WONDER WOMAN 1984, réalisé par Patty Jenkins, sortira en salles en France le 16 décembre prochain (sous réserve, bien entendu, qu’il se confirme que les cinémas soient ouverts à cette date).
Après la Première guerre mondiale, direction les années 80 ! Cette fois, Wonder Woman doit affronter deux nouveaux ennemis, particulièrement redoutables : Max Lord et Cheetah.
Suite de WONDER WOMAN, qui avait attiré 2,2 millions de spectateurs dans les salles en France en 2017, WONDER WOMAN 1984 est de nouveau signé Patty Jenkins et interprété par Gal Gadot dans le rôle-titre. Le film réunit Chris Pine sous les traits de Steve Trevor, Kristen Wiig dans le rôle de Cheetah, Pedro Pascal dans celui de Max Lord, Robin Wright dans celui d’Antiope et Connie Nielsen dans celui d’Hippolyta. Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Patty Jenkins, Gal Gadot et Stephen Jones sont producteurs du film, tandis que Rebecca Steel Roven Oakley, Richard Suckle, Marianne Jenkins, Geoff Johns, Walter Hamada, Chantal Nong Vo et Wesley Coller en assurent la production exécutive.
Patty Jenkins signe la mise en scène sur un scénario qu’elle a coécrit avec Geoff Johns & David Callaham, d’après les personnages DC Comics. La réalisatrice retrouve plusieurs collaborateurs du précédent épisode, comme le directeur de la photo Matthew Jensen, la chef-décoratrice citée à l’Oscar Aline Bonetto (LE FABULEUX DESTIN D’AMÉLIE POULAIN) et la chef-costumière oscarisée Lindy Hemming (TOPSY-TURVY). Elle a confié le montage à Richard Pearson (VOL 93), monteur cité à l’Oscar. La musique est signée Hans Zimmer (DUNKERQUE, LE ROI LION), compositeur oscarisé.
Midnight Cassette délivre une pop folk vintage et aigre douce, mené par la voix de velours de la flamboyante anglaise Amy Winter et des musiciens (Lyonnais) qui accompagnent notre héroïne pour y ajouter leur touche de patine vintage, transformant les morceaux hantés de nostalgie de ce premier album en voyages cinématiques et rêveurs.
Après un premier titre dévoilé en octobre, Midnight Cassette revient avec le clip « Castle of My Heart’ les aventures d’une princesse moderne qui évolue entre rêves et désenchantements du quotidien.
Les films du pré-code, correspondent chronologiquement au début du parlant et ont été produits et exploités pendant quatre ans (1929 – 1934). Ils ont connu les débuts de ceux qui vont être les grandes stars de l’âge d’or d’Hollywood : Clark Gable, Bette Davis, James Cagney, Barbara Stanwyck, ou bien encore John Wayne, tous ont fait leurs premiers pas dans ces films dont leur modernité et leur liberté de ton, n’ont rien perdu de leur verve, 90 ans après leur sortie.
Ce coffret raconte l’histoire d’une parenthèse enchantée : cinq années dans l’histoire de Hollywood, entre 1929 et 1934, qui constituent plus qu’une période, un genre à part entière du cinéma américain. Au tournant des années vingt, juste après la révolution économico‑politique que la crise de 1929 provoque en Amérique, un groupe de cinéastes jouissant d’une liberté morale et esthétique, sans équivalent dans l’histoire du cinéma américain, mettent en scène une vision du monde subversive, novatrice, dont la valeur ultime est la liberté : liberté du langage cinématographique, et liberté — sexuelle, morale, politique — de l’humanité incarnée par des visages nouveaux d’acteurs. Cette parenthèse enchantée est celle du cinéma « Pré‑Code », précédant l’instauration effective du Code de Production formalisé par William Hays.
L’ange blanc (1931) – 69 MINUTES : Lora Hart et Miss Maloney sont des apprenties infirmières dont la première responsabilité est de prendre soin de deux fillettes gravement malades. Malgré leurs origines bourgeoises, celles-ci semblent souffrir de malnutrition. Lora et Miss Maloney découvrent alors que le médecin et le chauffeur de la famille affament volontairement ces enfants dans l’espoir de récupérer leur héritage.
Âmes libres (1931) – 93 MINUTES : Stephen Ashe est un brillant avocat qui défend avec succès Ace Wilfong, un élégant gangster accusé de meurtre. Mais il apprend bientôt que sa fille Jan est tombée amoureuse de son client au point de quitter son petit ami pour le malfrat.
Blonde Crazy (1931) – 79 MINUTES : Bert Harris (Cagney, lauréat d’un Oscar), un groom sournois, utilise Ann Roberts (Blondell) comme appât pour escroquer un vendeur de bijoux (Guy Kibbee). Roberts réalise par la suite qu’elle peut travailler seule en arnaquant l’honnête Joe Reynolds (Ray Milland, lauréat d’un Oscar) pour qu’il l’épouse. Lorsque Harris atterrit en prison, Roberts fait le serment de l’attendre.
La Belle de Saïgon (1932) – 82 MINUTES : Séduisante prostituée recherchée par la police de Saïgon, Vantine (Jean Harlow) trouve refuge dans la plantation de Dennis Carson (Clark Gable). Vantine et Dennis ne tardent pas à tomber dans les bras l’un de l’autre mais le bel aventurier s’éprend bientôt de l’élégante et inaccessible Barbara Willis (Mary Astor), récemment arrivée sur la plantation avec son mari (Gene Raymond).
Red Headed Woman (1932) – 79 MINUTES : Lilian « Lil » Andrews est une jeune femme ambitieuse et prête à tout pour gravir l’échelle sociale. Elle séduit son riche patron William « Bill » Legendre Jr. et le pousse à mettre un terme à son mariage avec Irene. Lil espère ainsi intégrer la haute société mais aura beaucoup de difficultés à y être acceptée.
Jewell Robbery (1932) – 65 MINUTES : Teri Von Horhenfels (Kay Francis) est une séduisante baronne lassée de son ennuyeux mariage. À Vienne, elle est témoin d’un cambriolage dans une bijouterie et tombe immédiatement sous le charme du chef de la bande (William Powell). Mais ce coup de foudre excède son mari (Henry Kolker), qui tente par tous les moyens de mettre le voleur sous les verrous.
Babyface (1933) – 70 MINUTES : En pleine Prohibition, Liliane “Baby Face” Powers est serveuse dans le speakeasy miteux d’une ville-usine. Son père, qui la force à coucher avec ses clients rustres et brutaux, décède lors de l’explosion de sa distillerie. Fuyant alors pour New York, Lily est engagée dans une banque dont elle gravit les échelons en utilisant sans scrupule les hommes comme marchepieds vers la réussite…
Female (1933) – 60 MINUTES : Alison Drake dirige d’une main de fer l’entreprise automobile héritée de sa famille. Aussi intransigeante dans son bureau que dans sa chambre, elle a l’habitude d’y inviter certains de ses employés et de s’en débarrasser ensuite, jusqu’à ce qu’elle rencontre un homme capable de lui tenir tête, le séduisant Jim Thorne.
The Mind Reader (1933) – 70 MINUTES : Chandler (Warren William) est un escroc qui réalise qu’il pourrait se faire beaucoup d’argent en se faisant passer pour un voyant. Aidé par Frank (Allen Jenkins), Chandler devient Chandra et se met à prédire l’avenir. Parmi les innocentes victimes de son escroquerie se trouve Sylvia (Constance Cummings), donc Chandler tombe amoureux. Mais leur relation est mise à l’épreuve lorsque la vérité est révélée au grand jour.
Employees’ Entrance (1933) – 75 MINUTES : Employees’ Entrance porte un regard sans concession sur le monde du travail en période de désespoir – du gérant qui ne reculera devant rien pour sauver son précieux travail aux commis contraints à des compromis pour garder le leur. Véritablement audacieux dans son propos, rempli de plaisirs interdits, Employees’ Entrance déborde d’intelligence et d’authenticité.
FORBIDDEN HOLLYWOOD
10 films transgressifs, invisibles depuis plusieurs décennies et entièrement restaurés, enfin réunis dans un coffret DVD. En exclusivité à la FNAC & FNAC.COM A partir du 16 décembre 2020
2021 marque le bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert (1821- 1880). L’occasion, pour la RMM, de déployer un vaste programme de célébrations ! Du 23 avril au 19 septembre 2021, le Musée des Beaux-arts de Rouen présente Salammbô, une exposition inspirée du roman flaubertien éponyme, paru en 1862. Fureur, passion, désir, trahisons et… éléphants traversent cette géniale épopée qui fait voyager le public en terre punique, trois siècles avant J.-C.
Pour mener à bien cet ambitieux projet, le musée des Beaux-Arts a choisi de s’associer au Mucem, à Marseille, qui accueillera l’exposition à l’automne 2021, mais aussi à l’Institut national du patrimoine de Tunisie, qui a permis le prêt d’exceptionnels chefs-d’œuvre archéologiques émanant du site de Carthage. Le Musée national du Bardo accueillera enfin l’exposition, marquant le retour de Flaubert en Tunisie au printemps-été 2022.
Résolument transdisciplinaire, art, littérature, opéra, cinéma, bande dessinée, archéologie, l’exposition se déroule en trois temps. On trouve d’abord les sources sur lesquelles Flaubert a pu s’appuyer, du mythe de Carthage tel qu’on le connaît à travers Didon ou l’histoire des guerres puniques, aux débuts de l’archéologie carthaginoise.
L’exposition réunira environ 250 œuvres, objets, images, issus des collections publiques et privées françaises et européennes, dont le musée du Louvre, la Bibliothèque nationale de France, le Musée National d’Art Moderne- Centre Pompidou, le musée d’Archéologie méditerranéenne de Marseille, le Cabinet des Médailles de Marseille, les musées de Rouen, Munich et Berlin… https://mbarouen.fr/fr
Salammbô, Roman de Gustave Flaubert
Fille d’Hamilcar et servante de la déesse Tanit, Salammbô donne son nom au roman, et il s’agit bien pour Flaubert de raconter l’amour brut qui l’attache à Mâtho, le chef des mercenaires employés par Carthage dans sa guerre contre les Romains ; le destin des deux héros est pris dans le tumulte de batailles et de cruautés auquel donne lieu, près de trois cents ans avant Jésus-Christ, la révolte des mercenaires au retour du combat. En 1856, Madame Bovary avait été un considérable événement littéraire. Six ans plus tard, le deuxième roman de Flaubert, très attendu, suscita pourtant des réactions contradictoires : beaucoup le jugèrent incompréhensible, lesté d’une érudition historique excessive, et finalement ennuyeux ; d’autres au contraire s’enthousiasmèrent pour son originalité profonde et sa puissance d’évocation. Ce que Salammbô pouvait alors offrir d’étrange ne s’est pas effacé, mais l’évidence, s’est imposée d’une beauté jusqu’alors inédite en littérature – la beauté d’une fable où la violence de l’Histoire se trouve somptueusement mise en scène.
Collection Classiques dirigée par Michel Zink et Michel Jarrety.
Édition préfacée, annotée et commentée par Jacques Neefs.
https://www.livredepoche.com/livre/salammbo-9782253160939
Deux mois après la sortie de son premier EP « Des Rêves », P.R2B livre un nouveau clip, encore une fois réalisé par ses soins, dans lequel elle incarne 5 personnages aux fortes influences cinématographiques. « « Le film à l’envers » raconte l’histoire d’une personne qui parle à celle qu’elle aime pour la convaincre de revenir, de lui pardonner, de l’aimer. Les moments de déclarations ou de pardons sont toujours les scènes les impressionnantes dans les films, des gens qui courent dans la rue, qui grimpent aux fenêtres, qui attendent toute une nuit sous un perron.
« Le film à l’envers » est pour moi une chanson épique. J’ai voulu travailler à fond cette idée d’artifice grâce à une technique très ancienne de cinéma qui s’appelle « rear projection », qui consiste à projeter sur un écran derrière des images en mouvement qui donnent l’illusion que le personnage est dans une rue, ou dans un couloir en train de marcher. »
L’exceptionnelle trajectoire humaine, artistique et politique de Tina Modotti (1896-1942), photographe et militante révolutionnaire, amie et interlocutrice de peintres tels Frida Kahlo et Diego Rivera mais aussi mannequin et actrice du cinéma muet à Hollywood, a fait d’elle l’une des artistes les plus célèbres du XXe siècle. En collaboration avec l’association Cinemazero, l’exposition Tina Modotti : photographie, liberté et révolution reconstitue à travers une quarantaine de clichés, de vidéos et d’autres documents le parcours de l’artiste ainsi que sa recherche formelle, dont l’originalité a laissé une trace profonde dans l’histoire de la photographie de la première partie du XXe siècle. L’exposition s’articule autour de quatre sections : à côté des œuvres les plus connues – natures mortes, portraits de paysans mexicains et de la photographe elle-même – s’affichent les clichés plus intimistes dédiés aux femmes et aux enfants.
Du 28 octobre au 25 novembre 2020 En collaboration avec l’association Cinemazero, avec le soutien de la Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, Comune di Pordenone
Dans le cadre du Festival du festival PhotoSaintGermain
Institut Culturel Italien, 50 rue de Varenne, 75007 Paris
Du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 15h à 18h et en soirée lors des manifestations. Entrée libre https://iicparigi.esteri.it/IIC_Parigi/fr
Tina Modotti en 1919 © Getty / Galerie Bilderwelt / Hulton Archives
A l’occasion des 35 ans de la saga RETOUR VERS LE FUTUR© au cinéma le 21 octobre 2020, le label français SWEET PANTS© s’associe à Universal pour une collab’ éphémère inédite !
SWEET PANTS© lance une collection personnalisable de Sweats et de Teeshirts dans une multitude de coloris, selon leur concept: « choose your fit, choose your color, choose your print. »
La collection sera disponible en boutiques et sur le site e-commerce le 21.10.20 www.sweetpants.com
Cet octobre, la marque de luxe Canada Goose lancera la deuxième saison de la très attendue campagne Live In The Open, en s’appuyant sur son lien profond avec le cinéma et le divertissement. La campagne mettra en scène trois protagonistes internationaux: l’aventurier et expert en sécurité cinématographique Aldo Kane, la danseuse et chorégraphe Suzette Brissett et l’acteur Shawn Dou.
https://www.canadagoose.com
Ce livre propose une réécriture très singulière du ciné-roman-photo en utilisant exclusivement des photogrammes déjà publiés appartenant à la collection privée de plus de 1 500 magazines de l’auteur. C’est une plongée dans les univers cinématographiques qui capturèrent l’imaginaire d’une époque en même temps qu’une approche critique du genre par le biais de courts essais par le spécialiste Jan Baetens. Voici un film qui n’a jamais existé mais dont on reconnaît pourtant toutes les scènes.
Jan Baetens,
Une fille comme toi
48 pages
300 photogrammes issus d’une collection
de plus de 1500 ciné-romans-photos
238 x 310 mm
ISBN: 978-2-36568-032-5
Parution: Octobre 2020
Prix: 20€
https://www.jbe-books.com/products/une-fille-comme-toi-jan-baetens
Il semblerait que le développement de Scott (Pete Davidson) ait largement été freiné depuis le décès de son père pompier, quand il avait 7 ans. Il en a aujourd’hui 24 et entretient le rêve peu réaliste d’ouvrir un restaurant/salon de tatouage. Alors que sa jeune sœur Claire (Maude Apatow, « Euphoria », 2019), raisonnable et bonne élève, part étudier à l’université, Scott vit toujours au crochet de sa mère infirmière, Margie (Marisa Tomei, récompensée aux Oscars), et passe le plus clair de son temps à fumer de l’herbe, à traîner avec ses potes Oscar (Ricky Velez, « Master of None », 2015), Igor (Moises Arias, À DEUX MÈTRES DE TOI, 2019) et Richie (Lou Wilson, « The Guest Book », 2017-18) et à sortir en cachette avec son amie d’enfance Kelsey (Bel Powley, « The Morning Show », 2019).
Mais quand sa mère commence à fréquenter Ray (Bill Burr, « F Is for Family », 2015-18), un pompier volubile, Scott va voir sa vie chamboulée et ses angoisses exacerbées. L’adolescent attardé qu’il est resté va enfin devoir faire face à ses responsabilités et au deuil de son père.
Avec également Steve Buscemi dans le rôle de Papa, un pompier chevronné qui prend Scott sous son aile, et Pamela Adlon (« Better Things », 2016-20) dans le rôle de Gina, l’ex-femme de Ray.
Au cinéma le 22 juillet 2020
Le film suit l’ascension de la carrière d’Aretha Franklin, de ses débuts d’enfant de chœur dans l’église de son père à sa renommée internationale. RESPECT est la remarquable réelle histoire retraçant le parcours de cette icône de la musique.
Réalisé par : Liesl Tommy
Ecrit par : Tracey Scott Wilson
Avec : Jennifer Hudson, Forest Whitaker, Marlon Wayans, Audra McDonald, Marc Maron, Tituss Burgess, Saycon Sengbloh, Hailey Kilgore, Tate Donovan, Heather Headley, Skye Dakota Turner et Mary J. Blige
Producteurs : Scott Bernstein, Harvey Mason Jr.
Producteurs exécutifs : Stacy Sher, Sue Baden-Powell, Aaron L. Gilbert et Jason Cloth
Le 30 Décembre 2020 au cinéma
Dans un futur proche où la population féminine a été éradiquée, un père tâche de protéger Rag, sa fille unique, miraculeusement épargnée. Dans ce monde brutal dominé par les instincts primaires, la survie passe par une stricte discipline, faite de fuite permanente et de subterfuges. Mais il le sait, son plus grand défi est ailleurs: alors que tout s’effondre, comment maintenir l’illusion d’un quotidien insouciant et préserver la complicité fusionnelle avec sa fille ?
Light of my Life est un film réalisé par Casey Affleck avec Casey Affleck, Anna Pniowsky.
Le 12 août au cinéma
Une comète est sur le point de s’écraser sur la Terre et de provoquer un cataclysme sans précédent. John Garrity (Gerard Butler) décide de se lancer dans un périlleux voyage avec son ex-épouse Allison (Morena Baccarin) et leur fils Nathan pour rejoindre le dernier refuge sur Terre à l’abri du désastre. Alors que l’urgence devient absolue et que les catastrophes s’enchainent de façon effrénée, les Garrity vont être témoin du meilleur comme du pire de la part d’une humanité paniquée au milieu de ce chaos.
Au cinéma le 05 Août 2020
Hiroshima – 6 Août 1945. La vie suit son cours, comme tous les jours. Un terrible éclair déchire le ciel. Suivi d’un souffle terrifiant. Et l’Enfer se déchaîne. Des corps mutilés et fantomatiques se déplacent parmi les amas de ruines. Au même moment, Yasuko fait route sur son bateau, vers la maison de son oncle. Une pluie noire s’abat alors sur les passagers. Quelques années plus tard, les irradiés sont devenus des parias dans le Japon d’après-guerre.
Retranscription saisissante de l’apocalypse nucléaire et chronique familiale des survivants, Pluie noire est l’un des films majeurs de Shohei Imamura. Ce chef-d’œuvre célébré autant dans son pays qu’à l’étranger (Prix du jury œcuménique et Prix de la commission supérieure technique au Festival de Cannes 1989) est la mémoire cinématographique de la catastrophe d’Hiroshima.
« Ils ne mouraient pas tous, mais tous étaient frappés », le célèbre vers de La Fontaine dans Les animaux malades de la peste pourrait s’appliquer aux personnages de Pluie noire : tous ne succombent pas à l’explosion atomique mais tous en subissent les ravages.
Certains sombrent dans la folie, d’autres sont mutilés à vie, d’autres encore périssent du cancer des années plus tard. On peut considérer Pluie noire comme le dernier volet d’une trilogie d’Imamura sur les villages japonais.
Profond désir des dieux décrivait les croyances d’une île au sud de l’archipel, La Ballade de Narayama les rites d’une communauté des montagnes, Pluie noire se déroule dans un village de la région d’Hiroshima. Ce ne sont plus les dieux des origines qui viennent régler la vie de la communauté, ni des rituels séculaires, mais les conséquences du bombardement atomique.
Un film de Shohei Imamura, avec Miki Norihei, Yoshiko Tanaka, Kazuo Kitamura
Ressortie au cinéma le 29 juillet 2020 (Sous réserve de l’évolution de la crise sanitaire)
Premier single du prochain album, Midnight Resistance (29 mai 2019) (Enchanté Records /IDOL), LIES illustre l’angle plus solaire du nouvel album de The Toxic Avenger, intégrant toutes ses influences, de l’electro cinématique à la pop 80’s, de la chanson à la relecture jouissive de la house 90’s, du piano néo-classique revisité à la synth-pop actuelle. Avec les featurings de JAY-JAY JOHANSON, ORNETTE, LOOK MUM NO COMPUTER, DIAMOND DEUKLO, SIMONE et MAXENCE CYRIN…
Com2uS entend fêter dignement cet anniversaire en organisant l’un des plus gros événements jamais vus à ce jour : les joueurs ont la possibilité de recevoir 100 Vélins mystiques, gratuitement jusqu’au 24 mai 2020. En parallèle à cet événement, Com2uS diffuse une bande-annonce cinématique où pas moins de 100 monstres sont invoqués les uns après les autres pour affronter un puissant boss de raid. Cette vidéo épique est disponible sur la chaîne Youtube officielle du jeu :
Chacun des Vélins mystiques que les joueurs recevront pendant l’événement permettra d’invoquer un monstre de niveau 3★ minimum. Les joueurs obtiendront les vélins à l’aide de leurs pièces spéciales pour les 6 ans, qui seront octroyées en se connectant quotidiennement au jeu, en regardant la bande-annonce ou en prenant part à des combats dans les donjons, les raids et le Passage des dimensions de Summoners War. Tout au long de l’événement, les joueurs peuvent également fabriquer des Runes Légendaires 6★ et mettre la main sur divers objets rares et précieux, comme des Diablemons, des Pierres de réévaluation et même un Parchemin d’évolution interdite…
En découvrir plus: https://www.facebook.com/Summonersfr/
https://apps.apple.com/fr/app/summoners-war/id852912420
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.com2us.smon.normal.freefull.google.kr.android.common&hl=fr
LIBERATO : Artiste mystérieux et insaisissable qui explose en Italie ; multi platine, +300 M de streams (sans aucune promo). Il rend dingue la presse, personne ne sait qui se cache derrière la capuche. Il vient de sortir son 1er album en France, sur lequel il réinvente une pop urbaine et pointue.
Francesco Lettieri, réalisateur de tous ses clips et aujourd’hui son porte parole, a demandé à Liberato de composer la BO de son 1er film ULTRAS (sur les supporters napolitains) sorti sur Netflix le 20 mars. Le 1er extrait WE COME FROM NAPOLI (en collaboration avec 3D (Massive Attack) mettait déjà la barre haute, le second extrait encore avec 3D confirme que le film est autant une pépite musicale que cinématographique. La B.O. complète est disponible sur toutes les plateformes à partir depuis le lundi 23 mars 2020
Paul, un jeune garçon solitaire, rencontre Gloria, la nouvelle patiente de la clinique psychiatrique où travaille sa mère. Tombé amoureux fou de cette adolescente trouble et solaire, Paul va s’enfuir avec elle, loin du monde des adultes…
LE 22 JANVIER 2020 AU CINÉMA
Affiche signée Laurent Durieux
Ce qu’on ne voit pas peut nous faire du mal… Elisabeth Moss (US, THE HANDMAIDS’S TALE – LA SERVANTE ÉCARLATE), lauréate de l’Emmy, est à l’affiche d’un conte moderne terrifiant autour du thème de l’obsession, inspiré par le célèbre personnage des studios Universal.
Cecilia Kass (Elisabeth Moss) est en couple avec un brillant et riche scientifique. Ne supportant plus son comportement violent et tyrannique, elle prend la fuite une nuit et se réfugie auprès de sa sœur (Harriet Dyer, THE INBETWEEN), leur ami d’enfance (Aldis Hodge, N.W.A. – STRAIGHT OUTTA COMPTON) et sa fille adolescente (Storm Reid, EUPHORIA). Mais quand l’homme (Oliver Jackson-Cohen, THE HAUNTING OF HILL HOUSE) se suicide en laissant à Cecilia une part importante de son immense fortune, celle-ci commence à se demander s’il est réellement mort. Tandis qu’une série de coïncidences inquiétantes menace la vie des êtres qu’elle aime, Cecilia cherche désespérément à prouver qu’elle est traquée par un homme que nul ne peut voir. Peu à peu, elle a le sentiment que sa raison vacille…
Jason Blum, maître actuel du cinéma d’horreur, produit INVISIBLE MAN pour Blumhouse Productions. Le film est écrit et réalisé par Leigh Whannell, qui en assure aussi la production exécutive. Whannell est l’un des auteurs de la saga SAW et a récemment réalisé UPGRADE et INSIDIOUS : CHAPITRE 3
INVISIBLE MAN – Le 26 février 2020 au cinéma
Avec ce six titres, Enchantée Julia défend un R&B moderne et ambitieux, emprunt d’une séduisante nostalgie, loin des clichés habituels que connaît le genre en France depuis les années 2000. Une néo-soul organique et un R&B contemporain, dans lequel s’invite habilement la langue française, à travers des textes poétiques portés par la voix suave et parfaitement modulée de celle qui revendique autant l’influence de Claude Nougaro que celle de la chanteuse soul / pop Kali Uchis…
EN CONCERT @ Les Étoiles (Paris) le 28.11
@ Bars en Trans (Rennes) le 07.12
Tracklist:
1. Éteins la lumière
2. Twin-go
3. Le salon (feat. Oscar Emch)
4. Cinéma (feat. Luidji)
5. Château de sable
6. L’au-delà
(Maison La Chapelle / Bendo Music)
Pendant les 12 années qu’elle dura, l’Affaire Dreyfus déchira la France, provoquant un véritable séisme dans le monde entier. Dans cet immense scandale, le plus grand sans doute de la fin du XIXème siècle, se mêlent erreur judiciaire, déni de justice et antisémitisme. L’affaire est racontée du point de vue du Colonel Picquart qui, une fois nommé à la tête du contre-espionnage, va découvrir que les preuves contre le Capitaine Alfred Dreyfus avaient été fabriquées. À partir de cet instant et au péril de sa carrière puis de sa vie, il n’aura de cesse d’identifier les vrais coupables et de réhabiliter Alfred Dreyfus.
LE 13 NOVEMBRE AU CINÉMA
UN FILM DE ROMAN POLANSKI INSPIRÉ DE FAITS RÉELS
AVEC JEAN DUJARDIN, LOUIS GARREL, EMMANUELLE SEIGNER, GRÉGORY GADEBOIS
Troisième extrait de l’album « uplifters » à paraître le 8 novembre, Isaac Delusion nous gratifie avec « Pas l’habitude » d’un morceau tout en français, frais et doux.
Pas l’habitude détourne les codes du monstre de cinéma, lui redonnant sa naïveté et une place dans le monde réel. C’est un personnage mélancolique qui est prisonnier de son apparence, à qui les images réalisées par Léo Chadoutaud rendent toute sa beauté et son attachement.
Première Cigale (21 janvier) complète, une deuxième date (11 février) en vente ici
The Dead Don’t Die, le nouveau film de Jim Jarmusch sera présenté à Cannes en ouverture, en compétition et en première mondiale !
C’est avec la projection en compétition du nouveau long métrage de Jim Jarmusch, The Dead Don’t Die, que s’ouvrira le 72e Festival International du Film. Mardi 14 mai, sur l’écran du Grand Théâtre Lumière, le film du réalisateur et scénariste américain sera le premier à concourir pour la Palme d’Or.
Dans la sereine petite ville de Centerville, quelque chose cloche. La lune est omniprésente dans le ciel, la lumière du jour se manifeste à des horaires imprévisibles et les animaux commencent à avoir des comportements inhabituels. Personne ne sait vraiment pourquoi. Les nouvelles sont effrayantes et les scientifiques sont inquiets. Mais personne ne pouvait prévoir l’évènement le plus étrange et dangereux qui allait s’abattre sur Centerville : THE DEAD DON’T DIE – les morts sortent de leurs tombes et s’attaquent sauvagement aux vivants pour s’en nourrir. La bataille pour la survie commence pour les habitants de la ville…
La nouvelle incursion du cinéaste indépendant dans le film de genre (après Dead Man et le western, Ghost Dog et le film de samouraïs, Only Lovers Left Alive et le film de vampires) promet d’être : « un casting à réveiller les morts ». Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Rosie Perez, Iggy Pop, Selena Gomez, RZA, Sara Driver, Austin Butler, Luka Sabbat, Eszter Balint, Carol Kane, et Tom Waits.
The Dead Don’t Die réuni également Jarmusch et un grand nombre de ses collaborateurs habituels dont le Directeur de la Photographie Frederick Elmes (Night on Earth, Paterson, Broken Flowers) et le Monteur Affonso Gonçalves (Only Lovers Left Alive, Paterson). The Dead Don’t Die, le treizième long métrage de Jim Jarmusch, n’est pas seulement une comédie et une subversion du genre parfois effrayante (avec un clin d’œil au film phare de George Romero, La Nuit des Morts-Vivants) mais aussi un hommage au 7è art.
Depuis Stranger Than Paradise, lauréat de la Caméra d’Or au Festival de Cannes en 1984, qui fit date dans l’histoire du nouveau cinéma indépendant américain, Jim Jarmusch nous a habitués à ses univers créatifs et mélancoliques, à ses B.O. inspirées, à son humour décalé et aux errances de ses anti-héros dans un monde toujours légèrement étrange. À Cannes, son cinéma rock et élégant souvent à l’étude d’une Amérique différente a été salué par quatre prix dont la Palme d’Or du court métrage en 1993 pour Coffee and Cigarettes et le Grand Prix en 2005 pour Broken Flowers.
The Dead Don’t Die présenté par Focus Features, produit par Joshua Astrachan et Carter Logan, est distribué par Focus Features et Universal Pictures International dans le monde et Longride au Japon. Le film sortira en France le même jour que sa présentation à Cannes le 14 mai en soirée, aux États-Unis le 14 juin 2019 puis dans le monde entier. La Cérémonie d’Ouverture du 72e Festival de Cannes aura lieu le 14 mai 2019. Elle sera retransmise en clair par Canal +, ainsi que dans les salles de cinéma partenaires. L’acteur et réalisateur Edouard Baer en sera le maître de cérémonie. Le Jury de la Compétition présidé par Alejandro Gonzáles Iñárritu remettra la Palme d’Or lors de la cérémonie du Palmarès le samedi 25 mai.
Le visage à moitié brûlé et une petite fille de deux ans. C’est tout ce qu’il reste de la relation de Jade à son ex, qui l’a défigurée à l’acide. À la violence de cette histoire, succède désormais celle du regard des autres. Pour ne pas couler, Jade n’a d’autre choix que de s’accepter, réapprendre à sourire et à aimer.
Dirty God parle de cicatrices, du regard des autres, de la difficulté de s’accepter lorsqu’on est jugé comme « différent ». Autant de sujet que la jeune Vicky Knight porte elle-même dans sa propre vie. Victime d’un incendie lorsqu’elle avait 8 ans, 33% de la moitié supérieure de son corps ont été marqués à vie. Elle a passé des années à lutter pour comprendre ce qui lui était arrivé, à se heurter à des barrières qui lui ont parfois semblé infranchissables.
L’équipe de Dirty God l’a repéré sur Youtube, dans une vidéo où elle raconte son histoire pour la diffuser auprès d’un public jeune et leur apprendre la tolérance. Elle travaille actuellement comme assistante médicale dans l’hôpital où elle a reçu le traitement qui lui a sauvé la vie.
« Il est entré.
Je matais la télé.
Puis j’ai senti un truc sur la figure.
Ça brûlait.
Je me suis mise à hurler.
C’était ma peau…
Elle pendait.
Je croyais que c’était de l’amour… »
LE 19 JUIN AU CINÉMA
Partenaire officiel de l’Académie des Arts et Techniques du Cinéma, « les César » depuis 1976, la légendaire Brasserie Fouquet’s Paris accueillera cette année encore les plus grands noms du Cinéma français lors du célèbre dîner de Gala qui suivra la 44ème cérémonie des César.
Un diner prestigieux qui réunira au Fouquet’s le 22 février prochain plus de 750 représentants de tous les métiers du 7ème art et dont le menu élaboré en collaboration avec le Chef 3 étoiles Pierre Gagnaire demeure un secret bien gardé, jusqu’à sa révélation quelques jours avant la Cérémonie.
Conçu plusieurs mois à l’avance dans la plus grande discrétion, ce menu se doit d’être à la hauteur de cette prestigieuse Cérémonie mais aussi de la renommée du Fouquet’s. Un exercice de taille aussi bien en cuisine que pour les équipes en salle qui mettront tout en œuvre pour réaliser et servir l’ensemble des convives en un temps record… Un ballet parfaitement orchestré au service de papilles aiguisées.
Au menu de ce dîner de Gala de la 44ème Cérémonie des César :
TATAKI DE THON
guacamole d’avocat au lait de coco, riz noir, mangue jaune, pomme verte, poire williams au vinaigre calamansi
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PAVÉ DE BAR RÔTI
poireaux et trévise à la sauce de parmesan
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BABA AU RHUM
nappé d’un caramel d’ananas, graines de courge, marmelade de fruits
Du 8 au 24 mars 2019, la ville de Boulogne-Billancourt donne carte blanche au styliste, designer et photographe Maurice Renoma pour investir l’Espace Bernard Palissy et son prestigieux théâtre avec un événement multimédia, culturel et artistique.
Au programme, une exposition rétrospective du parcours unique et pluridisciplinaire de Maurice Renoma, l’ouverture exceptionnelle d’un mini Renoma Café Gallery ainsi qu’une programmation éclectique au sein de l’ancien Théâtre de l’Ouest Parisien, regroupant spectacles de danse, concerts et cabaret, art numérique…
À travers cet événement pluriel, pensé comme un hommage à l’art et aux multiples formes d’expression artistique de la Contre-Culture, Maurice Renoma invite à s’immerger dans les images iconiques qui ont marqué l’Histoire du style, de la mode, de l’art et de la société.
La scène du théâtre accueillera des artistes en lien avec l’univers de Maurice Renoma à travers une programmation éclectique :
JEUDI 7 MARS : OUVERTURE, 18H30 / PERFORMANCES
Tribute to Street Art : Performance live de Bebar, French, Jace, Mush… Sur invitation.
VENDREDI 8 MARS / CONCERT
Tribute to Jazz : Hugh Coltman. Tarif exceptionnel : 20€ (et – de 25 ans : 12€)
SAMEDI 9 MARS, 21H / CONCERT
Tribute to Serge Gainsbourg : Barbara Carlotti.
DIMANCHE 10 MARS, 11H-19H / CINEMA
Journée de projection permanente de films Nouvelle Vague. Entrée libre.
VENDREDI 15 MARS : VERNISSAGE, 18H30 / SPECTACLES
Performance live d’Alex Augier, suivie d’extraits de Puzzle, spectacle du Jeune Ballet Européen puis d’un cocktail dans l’exposition. Sur invitation.
SAMEDI 16 MARS, 21H / CABARET
Spectacle des créatures travesties de Madame Arthur.
MERCREDI 20 MARS, 15H / SPECTACLE JEUNE PUBLIC
Le Monde Enchanté de Jean De La Fontaine de Jean-Jacques Debout.
JEUDI 21 MARS, 21H / SCÈNE OUVERTE
Concert de la scène émergente boulonnaise et de l’École de Musiques Actuelles.
Groupes : Alice & The Hollow Tree, Bievers Valley, Von Limb, Why Mud. Entrée libre.
VENDREDI 22 MARS : CLÔTURE, 21H / DANSE
Spectacle Puzzle du Jeune Ballet Européen.
Exposition du 8 au 24 mars 2019, du mardi au dimanche, de 11h à 19h. Accès libre et gratuit.
Espace Bernard Palissy — 1, Place Bernard Palissy 92100 Boulogne-Billancourt
Station de métro : Boulogne Jean-Jaurès, ligne 10.
Billetterie : Office de Tourisme de Boulogne-Billancourt.
John Wick a transgressé une règle fondamentale : il a tué à l’intérieur même de l’Hôtel Continental. « Excommunié », tous les services liés au Continental lui sont fermés et sa tête mise à prix. John se retrouve sans soutien, traqué par tous les plus dangereux tueurs du monde…
UN FILM RÉALISÉ PAR CHAD STAHELSKI (John Wick, John Wick 2), AVEC KEANU REEVES, HALLE BERRY, ANJELICA HUSTON, MARK DACASCOS, IAN McSHANE, LAURENCE FISHBURNE…
AU CINÉMA LE 22 MAI 2019
Du 24 janvier au 17 février 2019, Paris accueille la première mondiale de DAU.
Trois partenaires de premier plan, les théâtres municipaux – le Théâtre du Châtelet et le Théâtre de la Ville – ainsi que le Centre Pompidou sont réunis pour offrir au public une expérience inédite : la découverte d’un monde complexe où l’on est invité à se perdre ou se trouver pour une durée allant de six heures à un temps illimité. Signalant l’arrivée de DAU à Paris, une sculpture lumineuse relie les trois sites de la tombée de la nuit jusqu’à l’aube : le Triangle Rouge, inspirée par l’avant-garde russe du début du 20ème siècle.
DAU est cinématographique, théâtral, scientifique, psychologique, architectural, visuel et performatif. DAU s’éprouve, se vit, se joue, se ressent, se construit et se déconstruit. Initialement conçu comme un film biographique sur un physicien soviétique,DAU est l’initiative du cinéaste russe Ilya Khrzhanovsky, qui réunit autour de lui une équipe pluridisciplinaire et internationale d’artistes qui sont aujourd’hui ses ambassadeurs : les artistes Marina Abramovic, Carsten Höller, Boris Mikhailov et Philippe Parreno ; les metteurs en scène de théâtre Peter Sellars, Romeo Castellucci, Anatoly Vassiliev ; la styliste Rei Kawakubo ; les musiciens Robert Del Naja de Massive Attack et Brian Eno ; les acteurs Gérard Depardieu, Willem Dafoe, Lars Eidinger, les actrices Isabelle Adjani, Fanny Ardant, Isabelle Huppert, Iris Berben, Hannah Schygulla, Barbara Sukowa…
Pour entrer dans DAU, pas de billet, mais un visa : séjour de 6 heures, de 24 heures, ou d’une durée illimitée. Dans les deux derniers cas, le parcours sera personnalisé en fonction d’un questionnaire psychométrique à remplir en ligne lors de l’inscription. Ces étapes administratives sont nécessaires afin de faciliter l’immersion dans l’univers qu’est DAU, et de rendre chaque visite entièrement unique. Pour les détenteurs des visas de 24 heures ou d’une durée illimitée, plusieurs entrées et sorties seront possibles au sein de cette fourchette horaire.
DAU sera différent à chaque fois qu’on y entrera.
Le temps de l’événement, les deux théâtres en travaux ouvrent leurs portes de manière exceptionnelle pour offrir au public un lieu intermédiaire, entre les décombres et la mise en scène d’un monde à la fois soviétique et contemporain. Outre les long-métrages de DAU dévoilés pour la première fois, les expériences proposées seront psychologiques et intellectuelles, physiologiques et spirituelles.
Les trois types de visa, qui incluent tous la projection d’au moins un film, sont réservés aux adultes de 18 ans et plus. Toutes les demandes de visa se font en ligne.
L’expérience DAU se poursuit au Centre Pompidou, qui prolonge ainsi sa réflexion sur l’art russe du début du 20e siècle. Dans les salles du musée, un appartement et laboratoire de l’Institut reconstitué accueille des scientifiques ayant vécu dans l’Institut. Immergés, comme les participants l’étaient pour les besoins du projet, dans un espace artificiel et pourtant bien ancré dans l’histoire, les physiciens vivent et travaillent sans discontinuer sous les yeux du public. Dans cette réplique plus petite de l’Institut, le temps passe plus vite : de 1938 à 1968, avec chaque jour des changements.
L’installation est signalée dans les cieux de Paris par le Triangle Rouge, un triangle lumineux inspiré par l’avant-garde russe et reliant les trois lieux.
Visa de 6 heures
Le visa DAU de 6 heures donne accès à DAU pendant une durée maximale de six heures. Toute sortie est définitive. Pour obtenir ce visa il n’est pas nécessaire de remplir le questionnaire. Ce parcours donne un aperçu de DAU et inclut la projection en première mondiale d’au moins un des long-métrages, ainsi qu’un nombre plus restreint d’expériences.
Visa de 24 heures
Le visa DAU de 24 heures donne accès à DAU pendant une durée maximale de 24 heures. Plusieurs entrées et sorties sont autorisées. Ce parcours est personnalisé en fonction du profil que l’algorithme DAU génèrera à partir des réponses au questionnaire. La visite inclut plusieurs projections de long-métrages en première mondiale, ainsi qu’une sélection d’expériences – psychologiques et intellectuelles, physiologiques et spirituelles.
Visa accès illimité
Le visa DAU accès illimité donne accès à DAU pendant toute la durée de l’événement à Paris, 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7. Chacun choisit la date et l’heure de sa première entrée et est ensuite autorisé à revenir quand il le souhaite. Le parcours est personnalisé en fonction du profil que l’algorithme génère à partir des réponses au questionnaire. Selon le nombre de visites, ce visa donne accès aux treize long-métrages ainsi qu’à une sélection d’expériences – psychologiques et intellectuelles, physiologiques et spirituelles.
24 janvier > 17 février – 7 jours sur 7 et 24 heures sur 24
Théâtre du Châtelet & Théâtre de la Ville, place du Châtelet 75001 Paris
24 janvier > 17 février – ouvert tous les jours sauf le mardi, de 11:00 à 21:00
Centre Pompidou, place Georges Pompidou 75004 Paris La présentation d’un visa DAU à la billetterie du Centre Pompidou donne droit à un billet “Musée”, valable le jour indiqué pour une entrée dans les collections permanentes, incluant l’installation DAU.
Tina, douanière à l’efficacité redoutable, est connue pour son odorat extraordinaire. C’est presque comme si elle pouvait flairer la culpabilité d’un individu. Mais quand Vore, un homme d’apparence suspecte, passe devant elle, ses capacités sont mises à l’épreuve pour la première fois. Tina sait que Vore cache quelque chose, mais n’arrive pas à identifier quoi. Pire encore, elle ressent une étrange attirance pour lui…
UN FILM RÉALISÉ PAR ALI ABBASI AVEC EVA MELANDER, EERO MILONOFF, JÖRGEN THORSSON…
– MERCREDI 9 JANVIER 2019 AU CINÉMA –
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