Une réflexion très intéressante proposée par jeuxvideo.com. Pour un old school gamer tel que moi (1ère console videopac, puis vectrex, colecovision, master system, etc… jusqu’aux dernières, sans compter le PC) il parait évident que l’expérience vidéoludique a évoluée mais pas aussi radicalement qu’il n’y parait.
Aujourd’hui tous les genres (shoot’em up, beat them all, stratégie, jeux de rôle, sports, etc..) sont toujours représentés ce qui prouve que l’industrie ne s’est pas (pour l’instant) cantonnée dans la production de jeux exclusivement « rentables », mais continue de créer et d’innover. Les moyens sont complétement différents, mais aujourd’hui sur le xboxlive il est possible par exemple de télécharger des jeux indépendants, on peut aussi télécharger des jeux oubliés (abandonware) qui sont de véritables pépites. Le gamer continue pour l’heure d’avoir le choix.
Aux questions posées dans le dossier : Des prix en hausse ?, La durée de vie en question, Des suites à outrance, Un manque d’originalité ?, La « casualisation », Des licences massacrées, Les contenus téléchargeables, Des protections abusives, Un certain manque de finition, Les évolutions positives…
Il est possible d’apporter une réponse globale en disant que les contraintes d’hier étaient surtout techniques et que c’était principalement l’imagination des créateurs de jeux qui avait le pouvoir de scotcher des gamers pendant des heures et qu’aujourd’hui le graphisme et le marketing ont dans la majorité des cas pris l’ascendant mais que personne n’est dupe !
L’industrie du jeu vidéo est encore jeune et semble se calquer sur celle du cinéma, aujourd’hui personne ne peut contester qu’un blockbuster est à l’affiche en même temps qu’un petit film indépendant et qu’au moins sur ce terrain là ils sont à égalité. Un jeu vidéo même issu d’un studio modeste peut toujours sortir du lot et attirer les foules.
Une réalité que le grand public n’intègre pas forcément c’est que depuis le début du jeu vidéo les revues se sont toujours attachées à noter le plus objectivement possible les jeux vidéos, sans tomber dans le piège de la dichotomie (sauf rares exceptions souvent durement sanctionnées).
Le jeu vidéo est encore régi par des codes et les passionnés sont de véritables gardiens du temple vigilants et conscients des potentiels dérapages, d’où le succès de ce type d’enquête avec presque 15 000 avis. Le jeu vidéo fait aujourd’hui partie du quotidien des 0 – 50 ans ce n’était pas le cas il y a encore 10 ans…
En 1998 Metallica sort Garage Inc. un album de reprises. Whiskey In The Jar en fait parti. C’est une chanson traditionnelle irlandaise popularisée auprès des amateurs de Rock notamment par Thin Lizzy. En 1999 Jonas Akerlund réalise le clip qui va suivre. Que peut on comprendre de ce mini film ? Le groupe joue la chanson, cloisonné dans une des pièces tandis que dans le reste de la maison, des hordes de filles dépravées se torchent sans vergogne la gueule, se livrent à des actes saphiques, détruisent les lieux. Le groupe casse tout ce qui lui passe sous la main… Métaphore de l’époque ? Critique du système ? Réflexe machiste ? Conformisme anti conformiste ? La question que l’on peut légitiment se poser est : Est-il possible qu’on groupe aussi violemment anti gay que Metallica participe au même clip avec des mecs au lieu des filles… Cela me parait malheureusement absolument impossible ! Il n’en demeure pas moins que ce clip est bien conçu et la musique géniale pour ceux qui aiment bien sûr !
C’est l’emploi commun de l’adjectif malsain » pour qualifier aussi bien des romans, des films que des jeux vidéos, autrement dit c’est la question de leur réception, qui a conduit l’auteur de L’Imagination malsaine à s’interroger sur la pertinence de cette métaphore médicale, sur la manière dont ce jugement est établi, les raisons qui poussent le sujet à » consommer » des fictions au contenu scabreux et la possibilité de distinguer l’art du symptôme. En partant d’une étude approfondie de l’adjectif, l’auteur définit le malsain à la fois comme une relation de transmission donnant lieu à une esthétique dans laquelle la métaphore a partie liée avec la métonymie, mais aussi comme une valeur subjective prononcée par un sujet ou une loi. A partir d’un corpus composé d’œuvres des écrivains Russell Banks, Raymond Carver et Bret Easton Ellis, et des cinéastes David Cronenberg et David Lynch, l’auteur, qui s’appuie sur les écrits de Judith Butler et Foucault, Freud et Lacan, Ricœur et Charles Taylor, Clément Rosset et Jean-Marie Schaeffer, arrive à la conclusion que le malsain, en raison de son caractère discursif, est effectivement une métonymie qui relève d’une forme d’inquiétante étrangeté. Ces oeuvres thématisent et conditionnent donc leurs propres réceptions en instaurant un dialogue ambigu entre le diégétique et l’esthétique, mettant ainsi en place une fonction heuristique qui en fait de véritables laboratoires du jugement moral » (selon l’expression de Ricœur) pour le lecteur/spectateur, mais aussi des fictions ludiques l’incitant à mieux lire, c’est-à-dire à se méfier des signes. David ROCHE est maître de conférences à l’Université de Bourgogne. Ses domaines de recherche sont le cinéma et la littérature américaine contemporaine. Il a publié des articles sur Raymond Carver, David Cronenberg, Sergio Leone, David Lynch et Pride & Prejudice (2005) de Joe Wright. Il prépare actuellement un recueil d’entretiens avec Russell Banks. de David Roche www.amazon.fr
Pendant 24 heures, en direct à la radio, les deux fondateurs de Buzzmoica, le site où le buzz commence, vont recevoir les internautes qui ont fait le plus de bruit sur la toile cette année. Le top départ de ce marathon est donné vendredi 27 mai à 21 heures. Anthony et Jeremy accueilleront les stars du web dans ce show filmé par 24 webcams, retransmis en direct sur Goom Radio, Buzzmoica.fr, Facebook, Twitter et Skype. Des bloggeurs les plus influents aux parodieurs et humoristes les plus populaires du net (Guillaume Pley, Gonzague, Jhon Rachid …), mais aussi des personnalités de la Tv réalité. Au total, une cinquantaine d’invités seront là pour cette émission exceptionnelle ! Pour faire preuve de leur maitrise absolu de l’art du buzz, chaque invité préparera une surprise exclusive ! Gonzague par exemple devra répondre aux défis lancés par les auditeurs avec pour objectif de faire… le plus de buzz possible. Des experts dont Willy Liechty, Kevin Vatant du blog Jeanmarcmorandini.com seront aussi présents pour décrypter les mécaniques du buzz. De nombreux artistes (Mikka Mix, Princess Sarah, Allan Théo…) répondront présents pour des sessions live exclusives dans ces 24h de délires et de défis. Et des invités surprise… Les auditeurs, qui pourront intervenir en direct, poser leurs questions et mettre au défi les invités, sauront tout sur la naissance du buzz. C’est sur Goom Radio que ça se passe…
Combinant les éléments du film noir classique et de la comédie contemporaine, le spot met en scène une protagoniste qui traverse le monde fascinant des mystiques et des voyants dans sa quête évidente de connaître son avenir. Chaque scène représente un diseur de bonne aventure d’une ethnie différente incapable de fournir au personnage principal les réponses qu’il cherche si désespérément. Dans la scène finale, la protagoniste met de côté son repas à emporter et rompt un beignet chinois …
En février dernier, NO ONE IS INNOCENT sortait ‘DRUGSTORE’ son nouvel album chez Naïve. Trois mois plus tard, nous sommes fiers de vous présenter le premier clip interactif du groupe : DRUGS. Conçu par l’agence Dans Tous Les Sens, Frédéric Bazil et Manu de Arriba, réalisé par l’Agence Dans Tous Les Sens sur le modèle des films dont vous êtes le héros, DRUGS commence à l’entrée d’une soirée, et se termine là où vous le déciderez : alcool, cocaïne, cannabis, MDMA, ce soir, c’est vous qui choisissez, quitte à en subir les conséquences… Une soirée ‘The Batofar Is Innocent’ aura lieu au Batofar (comme son nom l’indique) le 10 mai prochain : le groupe s’y produira pour un concert exceptionnel avec plusieurs guests revisitant à la fois le répertoire de NO ONE et celui des artistes qui leurs tiennent à coeur. http://nooneisinnocent.net http://www.facebook.com/nooneisinnocentofficiel
Après une première édition couronnée de succès, nous avons le plaisir de vous convier à la soirée mensuelle de la Cinémathèque et du 51 : la soirée Kubrick Bingo & Kubrickoké Au programme : un blind-test sur les films de Stanley Kubrick avec de nombreux cadeaux à gagner et des séquences cultes des films du réalisateur à rejouer sur scène. Un jeu en partenariat avec le réseau social de cinéma Vodkaster.com et les Inrockuptibles En association avec Les Piquantes et Le K. Le 5 mai à partir de 21h au bar Le 51 (51, rue de Bercy – 75012 Paris) Entrée gratuite – Ouvert au public. La Cinémathèque française 51, rue de Bercy – 75012 Paris event Vodkaster Les Inrockuptibles Les Piquantes Le K La Cinémathèque
De l’encre en quelques lignes Comme son nom l’indique, le ghost writing consiste à se faire l’écrivain fantôme de quelqu’un. Le ghost writer est anonyme par définition et se doit de le demeurer. Certaines formes artistiques telles que la chanson ont intégré cette pratique dans leurs mœurs, mais le rap est un genre musical qui, par essence, ne tolère pas le ghost writing : est bon rappeur celui qui sait rapper autant qu’écrire. En dehors de stars US (50 Cents, Dr Dre…) dont la carrière et la fortune sont déjà assises et qui s’offrent les coûteux services de ghostwriters, les rappeurs pris en flagrant délit d’imposture morflent et sont rapidement couverts d’opprobre. Notre héroïne, rappeuse, auteur-compositeur puriste ne le sait que trop bien. Nejma vit des oppositions fortes qui constituent le fondement même du film : underground contre major / authenticité contre imposture / précarité contre star system / anonymat contre célébrité…. Elle a tout, elle peut tout, elle devra donc choisir. « De l’encre » commence et se dénoue par et à travers la musique et la poésie de Nejma et Romuald. Bien plus qu’un décorum ou un simple arrière-plan rythmé, musiques et textes sont des forces motrices. « De l’encre » est au sens propre un film musical, clippé, illustré, un film où la musique détermine le drame et transpire le pavé, le béton, le quotidien des personnages ancrés dans le Paris 18e. C’est dans l’espace précieux des lyrics écrits par Nejma – pour elle ou pour un autre – que se nichent les clefs de son histoire, de son intimité, tout son background qui la dépasse. Nejma c’est notre sœur, notre produit, notre héroïne, notre témoin. Diffusion Le 15 Juin 2011 sur Canal + à 20h45
12:00 l’équipe de choc et de charme (Aurelie Rosier à mes côtés) de JetSociety est accueillie à la maison blanche célèbre fief des Frères Pourcel par Benjamin de Publicis (sans qui rien de tout cela ne serait possible).
14:00 après un déjeuner d’excellente qualité passé en bonne compagnie: Etat major de LG, journalistes en presse spécialisée, blogueurs (pardon presse web), direction le pavillon Cambon pour une présentation – démonstration du nouveau système Cinéma 3D de LG conçu pour dynamiser et ouvrir le marché des téléviseurs 3D a un large public.
Verdict… pour l’avoir essayé en conditions Démo, cette gamme de téléviseurs de nouvelle generation est très agréable et semble hyper facile à manipuler. Reste à voir après plusieurs heures d’utilisation en continue…
16:00 Le périple se poursuit… A bord du bateau Le Mirage pour une visite de « Paris et son cinéma » by Claude Lelouch avec Philippe Lelievre en story teller et les 4 Muses en accompagnement musical. Un moment de détente avant le « Big Barnum » du soir !
20:00 Devant le Grand Palais c’est déjà l’effervescence. En robe du soir, costume noir chemise blanche, nous parcourons le tapis rouge pour prendre nos bracelets presse, lunettes 3D et nous rendre dans le grand salon VIP. A l’intérieur le charme du champagne et des ravissantes hôtesses n’occultent pas les écrans 3D disséminés un peu partout dans le carré, tandis que Miss France, Sophie Marceau, Pascal Elbé, Arie Elmaleh, Élie Semoun, Isabelle Giordano entre autres sacrifient aux joies du Photo Call, nous rappelant les plus belles fêtes de Cannes.
21:45 Le film Rio commence après un petit show du magicien Dani Lary. Une présentation d’Isabelle Giordano entrecoupée d’insertion d’Elie Semoun, un peu de Sophie Marceau, de la samba brésilienne.. Bref c’est le show !
Un peu plus tard, clap de fin. La douceur de cette nuit parisienne nous berce tandis qu’on nous remet un diplôme pour être entrés dans le Guinness Book des records comme le plus grand nombre de personnes à avoir assisté à une séance 3D privée sur l’écran le plus grand du monde 27 mètres.
Chose promise, chose due l’événement était effectivement exceptionnel et méritait le déplacement.
Merci à LG et Publicis pour cette journée vraiment Extra Ordinaire placée sous le signe de la haute technologie à dimension humaine.
« Certains rappeurs me tuent. Parfois je vais écouter de la merde à la radio ou entendre l’album d’une pointure, et c’est comme si mon esprit se recroquevillait sur lui même. Les beats peuvent être chanmé, et le style incroyable, mais je ne me reconnaît pas dans les messages de ces gars là. Cet air de défi n’est pas de «haine» contre les nouveaux artistes ou plus anciens qui ont acquis une telle popularité (commerciale) , je ne peux pas lutter contre ça ou bien même avoir l’ambition d’atteindre leurs niveau, je construit juste ma musique à partir d’un endroit différent spirituellement.” Présenté comme l’héritier de feu Jay Dilla, ce jeune producteur de Chicago présente sa première réalisation chez Brainfeeder : Rappayamatantra, un 8 titres aux accents psyché/ hip hop influencé par le livre “Be Here Now” du gourou Ram dass. “ He’s one of those artists on a mission for truth, understanding worlds and seeing beyond space and time through music.” Flying lotus
Jeremiah Jae – $easons from Ounce. Films on Vimeo.
Synthétiquement dans un premier temps LG présente la plus… la plus… la plus… grande projection 3D privée au monde ! Le 21 avril 2011 au Grand Palais à PARIS.…
Intrigué(e) ? on.fb.me
Un dispositif de cet ampleur mérite à mon avis un traitement 5 étoiles:
Alors comme dans les meilleurs films à suspens, sans rien dévoiler mais juste pour vous mettre l’eau à la bouche et Vous donner envie de vous inscrire pour être présent le 21 avril prochain au Grand Palais de Paris, Jet-Society va user de sa technique ultime le Slipper Buzz... une méthode auto-copyrightée, qui consiste à dévoiler « crescendo » et en quelques billets savamment dosés, les « énormes » réjouissances prévues à l’occasion de cette événement… un moment unique qui vous donnera quand même l’occasion par exemple de participer à 2 records du monde, enfin je dis ça…
Aujourd’hui je vais simplement vous proposer de regarder… le trailer
ATTENTION DATE LIMITE D’INSCRIPTION FIXÉE AU 12 AVRIL 2011 à l’adresse suivante on.fb.me
LA SUITE… Demain ?
Remonté comme un Cuculus canorus qui posséderait une adresse fiscale à Berne, je lisais atterré les propos déchirants d’une candidate du nouveau jeu / fiction de télé-réalité de TF1. En substance ça donnait un truc du genre: « Je veux voir, mon fils, que la production me filme avec lui n’a pas d’importance, au contraire ce sont des moments à partager, mais je veux voir mon fils. » C’est quoi ? Un remake du choix de Sophie ? Se rend-elle compte de la teneur de ses propos… mais d’un autre côté qui suis-je pour juger, ou même pour donner mon avis sur le prétendu ou avéré manque d’une mère d’un bébé de 6 mois ? C’est tout le problème de l’intimité et de l’extimité… Les propos que je tiens à mes amis, connaissances, lecteurs sont ils de l’ordre de l’intimité ou de l’extimité ? à moins qu’ils n’appartiennent dès l’instant qu’ils ont franchi le seuil de mes lèvres, doigts qu’au seul domaine public. Par opposition le domaine pudique lui se doit de rester secret sous peine d’être une exposition permanente (R.I.P M.J). Notre époque érige la transparence en vertu, alors pour reprendre J.P Sartre, « l’enfer c’est les autres » (l’autre miroir de soi même) peut être, l’enfer c’est surtout de supporter notre échec de ne pas réussir à se comporter la majeure partie du temps en Etre Humain…
L’agence Grey Paris a conçu, pour le lancement du nouveau parfum Eau de Lacoste L.12.12 (Procter & Gamble), une campagne misant sur la simplicité, à travers l’idée que l’on retrouve toute l’essence de Lacoste dans le parfum. Le concept créatif développe ainsi la transformation physique du célèbre polo de la marque en Eau de Lacoste: un film met en scène un artiste origamiste pliant un polo, qui devient alors un flacon de parfum, tandis que des annonces presse suggèrent que le flacon naît du polo
Retour sur l’event
JetSociety est un blog a priori masculin, même si les infos mode débordent parfois. Conscient de la difficulté d’intéresser une certaine frange de la population netovore (les « geeks ») sur ce domaine, il est néanmoins temps de se lancer à l’abordage et de tenter de les inciter à une opération de relooking extrême. Pourquoi ? Simplement parce que le style Murray Bozinski de Riptide ça craint. Sauf sur un toy boy de première bourre ou un mec pété de thunes. Si vous n’êtes ni l’un ni dans l’autre, sachez que votre accoutrement nuit à l’ensemble de ceux qui pratiquent le world wide web. Le jour où vous débarquez à un rendez-vous pro et qu’on vous dit « il est gentil le minet mais il est où le naze à lunette qui va pisser du code jusqu’à 3 plombes du mat ? » vous vous sentez comme une femme avec une jupe trop courte… un peu mal à l’aise. Donc 3 préco de styles pour aujourd’hui :
1] A la fraîche: Tes baskets sur des sites underground tu achèteras (ex atmos-tokyo ou lerayonfrais.fr Le baggy est banni des vêtements à ta taille tu auras. Si tu ne peux te faire opérer de ta myopie alors des lunettes stylées tu arboreras et enfin pour ton visage barbe de trois jours et cheveux lavées seront ton quotidien… Ajoutez à cela un petit Dukan vite fais pour éliminer les poignets d’amour.
2] Roll Attitude: Au lieu de lire la bio de Stallman ou de Zuckerberg tu t’inspireras de Kanye West, Pharrell Williams, Keith Richards, trendhunter.com ou complex.com seront tes nouveaux sites de chevet.
3] Brett Saint Clair: Souviens toi des pimps des films de blacksploitation, tu peux prendre cette direction mais c’est risqué ! Le style costume noir chemise blanche chaussures cirées à toujours convenu à tout le monde et le parfum n’est pas une option.
Passionnés de mode et de défilés, la grosse compil est arrivée, les stakhanovistes du catwalk seront largement servis par les superbes films des spécialistes du front row Dazed Digital : NEW YORK Rodarte Womenswear A/W11 – Marc Jacobs Womenswear A/W11 – Alexander Wang Womenswear A/W11 – Thom Browne Womenswear A/W11 – LONDON Christopher Kane A/W11 – J.W. Anderson Menswear A/W11 – Peter Pilotto A/W11 – Mary Katrantzou A/W11 PARIS – Mugler Womenswear A/W11 – Viktor & Rolf Womenswear A/W11 – Alexander McQueen Womenswear A/W11 – Givenchy Womenswear A/W11 MILAN Prada Womenswear A/W11 – Jil Sander Womenswear A/W11 – Missoni Womenswear A/W11 – Dolce & Gabbana Womenswear A/W11 et plus encore… Dazed Digital 112-116 Old Street, London, EC1V 9BG, [Company Number in England and Wales: 3039139]DazedDigital.com dazeddigital.com
“Vous rappelez-vous cette scène délicieuse de Mean Streets tournée dans une salle de billard où Johnny Boy campé par Robert de Niro pète les plombs ? La spontanéité, la folie, l’énergie et le kitsch de l’acteur américain crevaient l’écran… Vous retrouverez toutes ces qualités dans le Modern Idol des dandys français qui ont emprunté le nom du héros du film de Scorsese. » – Hartzine « Une résurrection des Sex Pistols en mode électro » – Discordance JOHNNY BOY electronically informed rock band / Paris L’Histoire ne retient souvent que deux noms dans un groupe, généralement ceux qui composent (Jagger/Richards, Strummer/Jones, Barat/Doherty …). C’est donc sans doute pour ne laisser personne dans l’anonymat que Nicky Larsen et Salo JR ont préféré fomenter leur complot en duo. Léger comme l’albatros, évinçant les contraintes d’un line-up traditionnel, Johnny Boy abandonne l’idée de groupe au profit d’un binôme soudé et complémentaire. Quel que soit le costume qu’on veuille leur faire endosser, ils s’y sentent toujours trop à l’étroit. Eux préfèrent l’aventure sonore. Armés de boites à rythmes et de synthés, tirant d’une Télécaster des sonorités tour à tour cinglantes, grumeleuses ou noisy, ils retiennent l’insolence et l’énergie du punk rock, les associent à des mélodies pop et des tapis d’électro primaire, pour donner jour à un post-punk désenchanté et conquérant, révélant des influences telles que Suicide, Buzzcocks, P.I.L. ou The Hives.
Aussi à l’aise dans un squat berlinois que face au public d’un gros festival, offrant un live généreux, énergique parfois même jusqu’à l’épuisement, Johnny Boy compte près de 200 concerts en France, Belgique, Allemagne, Angleterre, Suisse et Russie, des scènes les plus officielles aux plus underground, partageant l’affiche avec les Shy Child (US), The Death Set (US),The Rakes (UK), Dead Kids (UK), Hushpuppies, Les Thugs, Sexy Sushi, Cheveu, Minitel Rose… Après le EP Dialectik Noise en 2008 suivi dans la foulée d’un split LP vinyle avec le groupe Anes et Bateaux, Johnny Boy renoue avec le studio en 2010 et donne naissance au EP Modern Idol, accompagné de remixes. Déjà disponible en vinyle LP via Anywave Records, Modern Idol est enfin disponible en digital via Laitdbac Records et Module. Site officiel de Johnny Boy : http://johnnyboy.band.free.fr Johnny Boy sur Facebook : http://www.facebook.com/pages/Johnny-Boy/206709024576?v=wall Johnny Boy sur Twitter : http://www.twitter.com/johnnyboyband
Un Extrait du prochain single de JUSTICE dans une vide?o signe?e Romain Gavras, pour la nouvelle campagne ADIDAS. Apre?s A CROSS THE UNIVERSE, Justice et Romain GAVRAS s’unissent a? nouveau. A l’origine, Romain Gavras est contacte? par ADIDAS pour re?aliser le film de leur prochaine campagne publicitaire. C’est plus tard et apre?s avoir e?coute? avec JUSTICE une partie de leur prochain album, que Romain propose a? Gaspard Auge? & Xavier de Rosnay d’utiliser des extraits d’un de leurs nouveaux titres “CIVILIZATION”, pour cre?er la bande son du film. Pour ADIDAS, cette date est le lancement de la campagne de communication la plus importante jamais re?alise?e par la marque. Une campagne d’advertainment me?lant Sport & Musique. †
Après la contre-culture américaine, les Doors, Sofia Coppola et le photographe JR, le mensuel culturel Trois Couleurs consacre son cinquième hors-série à un cinéaste total, Stanley Kubrick. Numéro spécial de 132 pages en kiosque et en librairie depuis le 9 mars au prix de 9,90 euros Ce numéro collector constituera le guide de l’exposition Kubrick présentée à la Cinémathèque française du 23 mars au 31 juillet 2011. Le magazine reviendra sur la vie et la carrière du cinéaste américain à travers une biographie et une filmographie exhaustive, ainsi qu’une analyse des motifs clés de son œuvre (dérèglements, dédoublements, détournements). Ce tour d’horizon sera complété par un panorama de ses principaux héritiers (de Steven Spielberg à James Cameron), des articles sur son utilisation visionnaire de la technique, du son ou des visages, un reportage à Londres dans son manoir de Childwickbury, et des interviews de ses proches : sa femme Christiane, son beau-frère et producteur Jan Harlan, son monteur Nigel Galt, son décorateur Ken Adam, l’inventeur du Steadicam Garrett Brown… Tout en donnant la parole à des spécialistes de son cinéma (Michel Ciment, Michel Chion, Philippe Fraisse, etc.), le magazine s’efforcera de mêler approches sérieuses et plongées plus irrévérencieuses, dévoilant par exemple la récurrence de scènes de toilettes dans l’oeuvre de Kubrick, ses principaux projets avortés, la réception mouvementée de ses films, ou encore les diverses théories du complot qui lui ont été associées. Last but not least, un épais portfolio reviendra sur les rapports féconds du cinéaste à la photographie (qu’il a pratiquée, jeune), aux arts plastiques et au design, mettant des œuvres de Georges de La Tour, Saul Bass, Mark Rothko ou Invader en regard des films de l’auteur immortel d’Eyes Wide Shut.
L’homme moderne n’est plus ce Neandertal bas du front incapable de concilier tâches ménagères, vie professionnelle et autres contingences du quotidien.
De fait, lorsque femme et enfant(s) quittent temporairement le foyer pour se rendre (par exemple) à la rencontre d’autres membres de la famille, l’homme se retrouve dans ces circonstances, seul, livré à lui-même.
De prime abord, aiguillé par ses nouveaux repères, il passera une partie de son temps à faire les courses, le repassage, nourrir les animaux de compagnie, le ménage, bref il sera l’homme de la Situation.
Passée cette première phase, il tournera un peu en rond et sans doute, s’interrogera sur sa condition. L’homme sans beaucoup chercher trouvera, tel un loup affamé, un programme sportif retransmis à la télévision ou pire un film réservé aux adultes (sa femme ayant négligé de verrouiller le contrôle parental)… et d’un coup d’un seul son instinct primaire enfoui se révélera à nouveau au grand jour. Les bières sortiront de la remise, tout comme le numéro de speedzzahut. Mu par cette nouvelle force il contactera sans hésiter ses vieux amis honnis dont il a quand même conservé dans une clé USB planquée dans un distributeur de lingettes nettoyantes les coordonnées, (sans trop savoir pourquoi d’ailleurs…), qui eux ne se feront pas prier pour féliciter le retour de l’enfant prodigue, se réjouiront de retrouver enfin cet ancien compagnon d’épicurisme qu’ils pensaient définitivement perdu pour la cause.
Le résultat on peut facilement l’imaginer et il faudra un certain temps et de nombreux magasines féminins, à sa chère et tendre moitié pour reapprivoiser le sauvage…
Moralité même si l’homme de bonne volonté cherche à s’attirer les bonnes grâces de son épouse il n’en demeure pas moins un gros branleur. Dont acte 🙂
Zombie Zombie a posé ses claviers et sa batterie chez Agnès b. pour un live intense, dark et psyché, où ils s’amusent à reprendre les fameux thèmes de John Carpenter. Leur pote Turzi les accompagne sur quelques titres et l’association de ce trio d’une nuit nous propulse sur un dancefloor noire de zombies en train de transer sauvagement!
« complètement trippée et hallucinogène » Tsugi
« un live nerveux filmé par Grandcrew » Ecrans.fr
Watch & Transe >>
Après notamment This Is England en 2006 et Toute l’histoire de mes échecs sexuels en 2009, la maison Warp impose la singularité et la pertinence de son regard dans le monde du cinéma. Ce n’est pas Four Lions, le premier long métrage de Chris Morris qui nous contredira! Omar (Riz Ahmed), dépité du traitement infligé aux musulmans dans le monde, est déterminé à devenir un soldat moudjahidin et à combattre pour l’Islam. Avec ses amis, il décide de monter le coup décisif qui fera parler d’eux et de leur cause. Problème: il leur manque le mode d’emploi. « Si les Monty Python étaient encore en exercice, sans doute auraient-ils concocté Four Lions » LEPOINT.FR « Effroyablement drôle » MARIANNE « Une satire grinçante et corrosive » JDD « Une nouvelle preuve de l’inspiration mordante des humoristes issus de la télé britannique » TSUGi Warp Films fait sa nuit à La Machine Warp Films Premiere – La Machine – 21 janvier 2011 Au programme : projection du film All Tomorrow Parties de Jonathan Caouette et d’une sélection de courts-métrages / clips, suivie des live de Plaid et de Darkstar et des dj sets de Fuck Buttons, Rustie & Jackson… All night long!
Video from The Chase’s song « Butterfly (in my stomach) ». Directed by Carlo Rizzo, Maison mère films, November 2010. The Chase : first album realease in february 2011 (Pias recordings France)
Un film de Thierry Jousse Avec Philippe Katerine, Julie Depardieu, Aurore Clément, Jacki Berroyer, Judith Chelma et Jean-Michel Portal Philippe est chanteur et dans l’existence d’un chanteur, il y a des moments où tout s’accélère surtout quand une groupie déjantée, des parents délaissés, une ornithologue lunaire et un ami d’enfance coriace conspirent à vous compliquer la vie… Comment en sortir ? « En fait, tout a commencé après mon concert d’hier soir… je me retire dans ma loge, normal, pour me reposer… une ancienne connaissance me rejoint et m’invite à diner…. je me retrouve chez elle, mais en pleine campagne… du genre perdue au milieu de nulle part…. et là il y a un truc un peu spécial… je vous passe les détails… mais je suis obligé de m’enfuir… je crois que j’ai jamais autant couru que ce soir-là… Puis je tombe sur un cheval… dangereux… irascible… je marche pendant des heures dans la forêt, et tout à coup, je me retrouve là où j’habitais quand j’étais petit ! je vois deux vieux… en pyjama… mes parents… c’est trop, j’ai une sorte de syncope… Le lendemain, ma mère me réveille…. A ce moment, j’angoisse car je pense que je vais rater le car pour l’école… Bizarre, non ? »
Et si Fincher avait réalisé Inception et Nolan Fight Club ? Et si Nolan avait réalisé The Game et Fincher Memento ? Et si les 2 wonder boys du cinéma, tels des Janus vrais jumeaux du présent, s’unissaient pour réaliser la plus grande histoire de S.F du 7ème art, un Matrix Ultime ? Inception est objectivement un très grand film et parce que c’est un grand film il interpelle, il ne se limite pas à un déluge d’effets visuels comme les critiques les plus négatives (celles qui émanent toujours des mêmes mangeurs de fenouil) se plaisent à laisser croire. Concernant le scénario : Inception est le deuxième long métrage de Nolan où il a été seul à travailler sur le scénario, avec Following. L’élaboration d’Inception a pris dix ans à Christopher Nolan. À l’origine, il l’avait conçu comme un film d’horreur, mais l’a finalement transformé en thriller. Après qu’il eut présenté un projet de quatre-vingts pages à Warner Bros en 2001 et sentant qu’il avait besoin de plus d’expérience sur des films de grande ampleur, le studio l’a d’abord recruté pour réaliser Batman Begins (2005) puis The Dark Knight : Le Chevalier noir (2008). Nolan a travaillé sur le script pendant presque dix ans et a été influencé par des films comme Matrix (1999, Andy et Larry Wachowski), Dark City (1998, Alex Proyas) ou Passé virtuel (1999, Josef Rusnak). On peut même parler du film eXistenZ de David Cronenberg basés sur l’idée que le monde pourrait ne pas être réel. Il passa six mois à peaufiner le scénario avant que Warner Bros n’accepte de l’acheter en février 2009. Pour ma part j’ai l’impression que ce style de films est le substitut actuel de livres tels que 1984 ou le meilleur des mondes, les gens ne lisant plus, les esprits créatifs les plus éclairés se sont tournés vers le cinéma et même si tout laisse à penser qu’il ne s’agit que de divertissement il y a toujours la place pour un autre degré d’appréciation (bien que l’image circonscrive l’imaginaire). En tout état de cause, et pour ceux que ça intéresse, Inception est dorénavant disponible à la vente et à la location, en Blu-ray et en dvd. Pour moi ce fut une magnifique expérience cinématographique. Encore !
L’émission rediffusée opportunément par ARTE permet de revenir sur le parcours de la plus talentueuse des écrivains pour « enfants » des XX et XXIèmes siècles. Avant la folie médiatique, avant les films, avant Harry Potter il faut se rappeler qu’il y a une femme, au destin – de fait – extraordinaire. La bêtise la plus crasse voudrait que le succès planétaire des aventures du sorcier écolier, ne soit analysé que sur le plan comptable. Aucun intérêt pour moi. Le reportage justement « fait le métier » sur ces aspects matériels mais va quand même plus loin que cela et montre que J.K Rowling est avant tout une personne dotée d’une imagination et d’un talent littéraire suffisamment grand pour embarquer des millions de gens dans son univers. Ça c’est pour la surface. Lorsqu’on voit J.K Rowling et son entourage, lorsqu’on l’écoute, il ne fait nul doute que c’est véritablement elle qui existe dans chacune de ses lignes. C’est cette sincérité qui a permis au monde d’adhérer à ses œuvres. Et l’amour qu’elle a mis à la fois dans son travail et dans l’élaboration de sa saga. Il n’y a pas de calcul, juste une nécessité, celle de faire témoigner son esprit. Évidemment à celles et ceux qui ne se sont contentés de ne voir que les films tout ceci parait absurde. L’émotion n’est absolument pas la même. Il n’y a pas cette sensation d’amour ou d’appartenance à l’histoire. Même si le cinéma sait faire le beau, il ne sait pas faire le long et l’inutile, or dans chacun des Harry Potter il y a des longueurs, des moments imparfaits, parce que l’écriture de J.K Rowling est humaine, elle n’est pas littéraire, ne cherche pas à révolutionner quoi que ce soit… Alors, conditionnés par la sortie du prochain film, replongez vous dans cet univers. Par plaisir. Vous pouvez également écouter la version lue par le regretté Bernard Giraudeau de Harry Potter à l’école des sorciers, avec un petit pincement au cœur pour l’un et pour l’autre.
11
1
1
1
1
Toutes les stars américaines succombent aux lunettes “made in France” du créateur Thierry Lasry ! Après Paris Hilton, Nicole Richie, Alicia Keys, Anne Hathaway, c’est au tour de Madonna le radar à must have de les adopter. Lors du tournage de son film “W.E” à Central Park le 17 septembre dernier, la reine de la pop en bonne avant-gardiste portait le modèle LIVELY du designer français.
Underworld entre dans la posterite au milieu des annees 90 en signant pour la BO de « Trainspotting » (Danny Boyle) le titre « Born Slippy » qui devient instantanement l’hymne de toute une generation. « Barking », leur 8e album studio, entre autres produit par Dubfire, Paul Van Dyk, Appleblim & Al Tourettes, reflete idealement les grands courants de musique electronique de l’epoque. Un EP de remixes francais du titre ‘ »Always Loved A Film » sortira en digital prochainement avec la releve de la scene francaise : Clement Meyer (Get The Curse), Club Cheval (Canblaster/Myd/SamTiba) et Subkittenz « Ranks with their very best material to date » Clash 8/10 « Skipping beats and cavernous bass » MOJO **** « Epic » Q *** phunkster.com
auparfum.com souhaite porter une vision différente sur les parfums, les classiques comme les derniers lancements, en donnant un avis certes subjectif, mais étayé, pertinent et critique. Quand avez-vous lu pour la dernière fois une critique de parfum ?… Dans la presse féminine ? « Hmm… celui-ci éveillera votre sensualité, celui-là contient du bourgeon de lotus, et un autre de la fleur de champaca ou de l’eau de pluie… » mais ça sent quoi au juste ? Ça ressemble à quoi ? Et qui donne son avis là-dessus ? Personne. Tout est formidable, sent merveilleusement bon, et vous plaira quoi qu’il arrive. La parfumerie est traitée par la presse de manière frileuse, complaisante et sans parti pris. Alors que la presse donne son avis sur les films, les livres, la musique et les restaurants, la critique de parfum est une discipline inexistante en France. Tout cela est en train de changer notamment aux Etats-Unis, où les blogs sur le parfum fleurissent, nourris par des internautes concernés et passionnés, qui partagent, informent, et donnent leur avis. auparfum.com souhaite porter une vision différente sur les parfums, les classiques comme les derniers lancements, en donnant un avis certes subjectif, mais étayé, pertinent et critique. Il doit ainsi permettre aux internautes de s’informer, de donner eux-mêmes leur opinion, et de débattre librement. auparfum.com permet de décrypter et de mieux comprendre le langage et le vocabulaire complexe et volontairement confus de la parfumerie. Surtout, auparfum.com s’adresse à celles et à ceux qui de plus en plus nombreux souhaitent analyser, comprendre… sentir ! PS : parfumeurs, marques, si vous souhaitez que nous parlions de vous, n’hésitez pas à nous faire parvenir vos échantillons. auparfum.com
Le duo Grasscut sort son premier album “1 Inch / 1/2 Mile”. Marcus O’Dair et Andrew Phillips livre l’un des projets les plus éclectiques qui ait été produit depuis longtemps au sein du dojo. Véritable patchwork électro pop aux rythmes acidulés, le paysage cartographié par les compositeurs de musiques de films recèle des trésors enfouis très profondément dans la campagne de Brighton. En témoigne cette piste cachée livrée aujourd’hui en téléchargement libre : “A Lost Village”. Cette production est certainement celle qui nous rappelle le plus pourquoi nous aimons Ninja Tune, ce label qui a porté de tout temps ces sonorités évocatrices d’images et ces ambiances cinématographiques. Un trip hop tout ce qu’il y a de plus actuel, on y trouve des basses envoutantes, des voix hypnotiques, un piano aux envolées lyriques. L’ensemble provoque un sentiment de légèreté et de rêverie incomparable. grasscut
De Renaud Barret et Florent de La Tullaye – Film d’ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs. Ricky a un rêve : faire de Staff Benda Bilili le meilleur orchestre du Congo Kinshasa. Roger, enfant des rues, désire plus que tout rejoindre ces stars du ghetto qui écument la ville sur des fauteuils roulants customisés façon Mad Max. Ensemble, il leur faut déjouer les pièges de la rue, rester unis, trouver dans la musique la force d’espérer. Pendant cinq ans, des premières répétitions à leur triomphe dans les festivals du monde entier, BENDA BILILI, en français « au delà des apparences », nous raconte ce rêve devenu réalité. Site internet officiel : http://www.bendabilili-lefilm.com
400 g de brousse – 100 g de saumon fumé – 1 cuillère à soupe d’huile d’olive – 1 bouquet de ciboulette – 1 poivron rouge – ½ concombre – sel, poivre noir du moulin. Réservez 8 beaux brins de ciboulette et ciselez très finement le reste. Hachez le saumon fumé. Mélangez dans un saladier la brousse, le saumon, la ciboulette et l’huile. Salez peu et poivrez. Mélangez à la spatule pour avoir une préparation lisse. Tapissez quatre moules (ou sinon des tasses ou des verres) de film étirable et remplissez-les de préparation. Tassez bien et gardez 2 h au réfrigérateur. Ouvrez le poivron, ôtez le pédoncule, les graines et les membranes, taillez-le en dés ainsi que le concombre. Au moment de servir, démoulez sur les assiettes, retirez le film et entourez les gâteaux de poivron et de concombre. Décorez de brins de ciboulette. Préparation : 15 min. Réfrigération : 2 h.
Pour 4 personnes 500 g de viande de bœuf sans gras (rumsteck, faux-filet ou filet) – 250 g de champignons de Paris – 200 g de pousses de roquette – 3 cuillères à soupe d’huile d’olive – 1 cuillère à soupe de vinaigre balsamique – ½ citron – sel, poivre du moulin. Pour la sauce : 2 cuillères à soupe de mayonnaise – 2 cuillères à soupe de ketchup – 1 cuillère à soupe de vin blanc ou de cognac – 2 cuillères à café de crème fraîche – Tabasco – poivre. Mettez la viande dans un sachet alimentaire et placez-la 1 heure au congélateur. Pendant ce temps, lavez la roquette, essorez-la et mettez-la dans un saladier. Préparez la sauce : mettez tous les éléments dans un bol et mélangez-les avec soin. Au bout d’une heure, retirez la viande du congélateur et coupez-la en tranches de 3 mm. Posez-les entre deux morceaux de film alimentaire, aplatissez-les avec un rouleau à pâtisserie, puis posez-les au fur et à mesure, bien à plat, sur les assiettes et réservez-les au frais jusqu’au moment de servir. Eliminez le pied des champignons, rincez-les et citronnez-les. Coupez les chapeaux en fines lamelles. Assaisonnez la roquette avec l’huile, le vinaigre, du sel et du poivre du moulin. Mélangez. Répartissez les champignons sur le carpaccio et servez accompagné de la sauce en saucière et de la salade de roquette. Préparation : 15 min. Congélation : 1 h.
The Diana Mini has big shoes to fill being the little sister of the classic beauty Diana F+. Luckily the “Mini” was born a star in her own right. With the flick of a little switch you can move from the retro square format to the Half-Frame, giving you the ability to Shoot Forever, packing 72 shots onto one 35mm film! oki-ni.com
Soif de voyage: Burton Holmes, l’homme qui a rapporté le monde dans ses bagages « Ce livre étonnant et absolument fascinant présente le meilleur de ses archives de plus de 30.000 photos et 150.000 mètres de pellicule… Suppliez, endettez-vous ou volez s’il le faut, mais ne laissez pas votre exemplaire vous échapper. » —Sunday Telegraph, Londres Avant l’ère de l’avion ou de la radio, à la veille de découvertes qui vont révolutionner la photographie et le cinéma, Burton Holmes (1870-1958) se lance dans une vie de voyages pour rapporter le monde jusque chez lui. Depuis les grands boulevards de Paris jusqu’à la Grande muraille de Chine, des premières Olympiades modernes à Athènes à l’éruption du Vésuve en 1906, Holmes prenait plaisir à trouver « le plus beau chemin pour faire le tour du monde » et a consacré sa vie à partager ses histoires, ses photographies et ses films avec le public à travers l’Amérique. (suite…)
Du 20 mai au 20 juin 2010, venez découvrir le travail photographique de Thomas Ville et Cyril Berthault-Jacquier à l’occasion de l’exposition « 1 Instant » à Nantes . Organisée par le collectif international « 1 Instant » qui réunit des artistes adeptes du film instantané Polaroid, l’exposition itinérante éponyme revient à Nantes pour présenter une série d’images polaroids chacune réalisée par un artiste du collectif. Ici pas de ligne artistique prédéfinie mais une mosaïque éclectique d’expressions artistiques formée par le regard de chacun des membres invité à présenter un exemplaire original de sa production, représentatif de son travail. Une exposition collective ayant pour dénominateur commun le format si caractéristique de l’image polaroid et qui vise à mettre en évidence l’importance de ce support de création dans la pluralité artistique. vozimage.com
« Aiguisé comme une lame. Pointu comme un couteau. Chauffé comme une flamme. Et puissant comme un fusil d’assaut. » Cette mélopée tirée d’une chanson de Raggasonic et NTM résume parfaitement mon idée sur ce livre. Adeptes des chroniques courtes et de la bonne littérature de gangsters n’allez donc pas plus loin et contentez vous d’acheter ce livre en gardant à l’esprit que JetSociety le Blog Magazine de Futilité Publique vous a bien conseillé !
Pour les autres : Mettons les pieds dans le plat, il est toujours difficile de recommander une œuvre, qui plus est lorsque vous avez servi de relais pour une opération de buzz – teasing car certains grincheux y voient toujours la marque du grand K et pensent naïvement que cette situation entrainera irrémédiablement de votre part une critique favorable. Pensez ce que vous voulez, c’est votre droit et votre devoir, mais pour autant ce serait dommage de passer à côté de ce livre que j’ai trouvé (et cet avis n’engage que moi) absolument formidable, une tuerie atomique, la naissance d’un prodige littéraire.
Et pourtant ce 1er roman n’a (a priori) pas d’autre prétention que de transporter le lecteur dans la dramatique existence d’un anti héros trop intelligent pour être honnête…
Au premier degré on peut y voir le fruit de l’union de 2 séries télé : « les sopranos » et « docteur house », il est d’ailleurs possible de se limiter à cela pour apprécier le livre. Dans le train, dans une salle d’attente, idéal pour patienter avant la sortie du film avec Di Caprio…
Pour ma part je pense que ce livre est bien plus que cela, un super divertissement avec un « truc » en plus, car il transcende le dualisme classique du bien et du mal, il présente un être humain englué dans un quotidien difficile (c’est un euphémisme) mais sans pour autant que cela soit mélodramatique comme du Hubert Selby Jr ou encore trop descriptif comme du Harlan Coben…
Pour en savoir plus il faut lire le livre et ensuite nous échangerons autant que vous le souhaiterez dans le Forum ou dans les commentaires. C.D
Editions JC Lattes. Traduit de l’anglais par Denyse Beaulieu
Pulsion Phantom est un voyage à travers le cinéma fantastique et de science-fiction des années 70 et 80. Période d’une intense création visuelle et sonore. Ce cinéma a radiographié son époque et ses angoisses tout en imaginant des futurs pour l’humanité. Que ce soit dans les thèmes abordés (le corps, la mutation, la folie, la télépathie, les pulsions, la résistance à un ordre établi ou aux forces du mal…) ou dans sa bande-son (abandon en partie de l’orchestre classique au profit des synthétiseurs) il a expérimenté de nouvelles formes à l’intérieur d’un cadre commercial. Un cinéma expérimental accessible ou, si on préfère, un cinéma populaire ambitieux. On peut citer ici quelques films encore présents dans nos esprits : Scanners (80), Videodrome (82), La Mouche (86), de David Cronenberg ; Halloween (78), New York 1997 (81), The Thing (82), Invasion Los Angeles (88), de John Carpenter ; Alien (79), Blade Runner (82), de Ridley Scott ; Terminator (84), de James Cameron, et peut-être le film étalon de cette période, le trip halluciné de Stanley Kubrick : 2001, l’ Odyssée de l’espace (68). Une longue liste à laquelle on pourrait ajouter les cinéastes qui se sont intéressés au genre le temps d’un film ou deux : Jean-Luc Godard, Chris Marker, Andreï Tarkovski, Brian De Palma ainsi que George Romero et Dario Argento qui ont œuvré dans un genre différent, mais ont toujours baigné leurs films dans une ambiance violente et fantastique. Pulsion Phantom est évidemment un hommage à tous ces cinéastes, mais aussi aux compositeurs qui ont accompagné ces films. Ennio Morricone, John Carpenter, Edward Artemiev, Jerry Goldsmith, Howard Shore, ont tous utilisé l’électronique pour créer des ambiances inédites. A cette époque, l’apport le plus marquant de cette « nouvelle lutherie » est sans doute la séquence. On pouvait, à l’aide d’un séquenceur, confier à la machine le soin de dérouler des séquences implacables et hypnotiques. Ce qui nous a réuni sur ce projet avec Marc Collin, qui en est le producteur, outre la passion pour le cinéma et sa musique, c’est le goût pour les séquences dont nous nous sommes délectés durant notre adolescence. Aspect musical intéressant à plus d’un titre puisqu’on peut y voir les prémices de toute la culture techno à venir… Nous avons utilisé ces machines mythiques (Moog, ARP, Jupiter, Solina…) au grain inimitable, pour retrouver un esprit, une couleur, et les mixer à des éléments plus contemporains. Le cinéma, c’est aussi la voix. Nous avons invité des personnalités, dont nous aimons le travail, à dire des textes qui abordent les thèmes évoqués dans ces films. Les voix-off de ce projet en quelque sorte.. myspace.com/pulsionphantom
L’un des auteurs les plus célèbres et controversés des Etats-Unis nous livre ici son premier roman : une chronique audacieuse du Los Angeles contemporain. Des dizaines de personnages défilent sous les yeux du lecteur – certains ne font qu’une unique apparition – tandis que James Frey s’attache à narrer les vies dramatiques d’une poignée d’âmes perdues de Los Angeles : une jeune Latino-Américaine brillante et ambitieuse qui voit s’écrouler ses espérances dans un moment d’humiliation cuisante ; un acteur de films d’action narcissique à l’excès que la poursuite d’une passion impossible risque de détruire; deux jeunes gens de dix-neuf ans qui fuient l’atmosphère étouffante de leur ville natale et se battent pour survivre aux marges de la grande ville ; un vieil alcoolique de Venice Beach dont la vie est bouleversée par l’irruption d’une adolescente toxicomane à demi morte devant les toilettes où il a élu domicile. Ce roman puissant résonne des millions d’autres vies qui, mises ensemble, décrivent une ville, une culture et une époque. L.A. Story, en un tour de force ébouriffant, déroule les joies, horreurs et hasards inattendus de la vie et de la mort dans la cité des Anges. James Frey est originaire de Cleveland, Ohio. Il est l’auteur de Mille morceaux (Belfond, 2004) et Mon ami Leonard (Belfond, 2006). Il vit à New York. De James Frey (Auteur), Constance de Saint-Mont (Traduction)
Swide’s Fall 2010 Menswear trend review
Not content with bringing you some backstage love, Swide also spent this past fashion week scrutinising every runway show so as to bring you our very own take on the major trends of Fall 2010. http://dg-news.mag-news.it
Damir Doma: the quiet that caused the storm
Amongst the artists that inspire Swide are more than painters and filmmakers and starting from this week we shall be looking at designers who think somewhat outside the fashion box. Of all places to start it seemed that Paris-based designer young Damir Doma was the most fitting. http://dg-news.mag-news.it
Dreaming life through rose-tinted accessories
There is little space for our inner romantics in these somewhat cynical times. Create a chic pink bubble of your own to live out your fantasies of a vie en rose; leaving your pink nest to face the grey won’t even be necessary as your computer becomes your favourite personal shopper… dg-news.mag-news.it
500 g de fraises 4 jaunes d’oeufs 50 cl de lait 150 g de sucre en poudre 15 cl de crème fraîche 5 feuilles de gélatine 24 biscuit à la cuiller 1 gousse de vanille kirsch Faire bouillir le lait avec la vanille ouverte en deux. Laisser infuser 10 min. Travailler les jaunes d’oeufs avec 100 g de sucre. Quand le mélange est crémeux, verser le lait. Remettre sur le feu, remuer avec une spatule et cuire sans bouillir, jusqu’à ce que la crème nappe l’ustensile. Enlever la vanille,incorporez la gélatine ramollie à l’eau froide et bien essorée, ajouter 2 c. à soupe de kirsch. Laisser refroidir. Fouetter la crème fraîche en chantilly, et l’ajouter à la la crème précédente. Laver et équeuter les fraises, les couper en morceaux, ajouter le reste de sucre bien mélanger. Chemiser un moule à bords hauts de film alimentaire. disposer dans le fond du moule, une rosace de biscuits taillés en pointe. Dresser une autre série de bisuits contre les parois. Réserver quelques fraises pour décorer. Alterner des couches de crème et de fraises. Taillez les biscuits au niveau du moule. Réserver 4 h au frais. Démouler la charlotte. Décorer de fraises restantes. Enlever le bouquet servir.
L’homme félin incarné par Renne Castrucci et mis en scène par Jean-Paul Goude symbolise aujourd’hui la nouvelle fragance de la maison GUERLAIN : GUERLAIN HOMME. Des senteurs sophistiquées et savoureuses : Mojito, Limette, Rhum, Vetiver Canne à sucre, Thé vert… Pour réveiller l’animal qui dort en vous… Assurément un incontournable de la rentrée prochaine. Retrouvez très bientôt sur ce Blog le nouveau film publicitaire de l’icône Jean-Paul Goude, véritable flashback en HD vers l’esthétique inégalée depuis deux décennies des plus belles pubs des 80’s. A physique, a presence, an allure… a man. A sense of ease, a body, a freedom… a character. A desire, a sensation, a choice… an instinct. Eating, drinking, loving women, wearing scent… A direction, an energy, a freshness… a fragance. A luxury, a profile, an attraction… an object. Boldness, modernity, an attitude… a signature. Refinement, a ritual, a pleasure… a line.
“GUERLAIN HOMME, for the animal in you”
www.guerlainhomme.com
Grosses crevettes, cuites, décortiquées et déveinées, 1 petit avocat ferme mais pas trop mûr coupé en tranches 2 poivrons rouges 2 cl de shoyu (sauce soja japonaise). Poivre. Pour faciliter la digestion, faites cuire les poivrons au four à 200°C durant 30 mn jusqu’à ce que la peau brunisse et commence à se décoller. Refroidir sous un filet d’eau, puis retirez la peau. Coupez les poivrons en deux, coupez la queue et retirez les grains. Dans chaque moitié de poivron, disposez à une extrémité 3 couches de fines lamelles d’avocat. Posez dessus, deux crevettes, poivrez. Ajoutez une cuillère à thé de sauce shoyu dans l’autre extrémité. Roulez chaque moitié de poivron en serrant le tout à l’aide d’un film alimentaire. Gardez au frais. http://www.leprodelacuisine.fr
Precious Accessories 5, rue de la Paix Jerome C. Rousseau launched his eponymous label with the Fall 2008 collection. His is among the most in vogue shoe designer. His original creations are supported by young and famous stars such as Scarlett Johansson, Drew Barrymore and Kristen Stewart. Modern art, European design, pop culture and nightlife are some of Jerome’s inspirations. Paige Gamble creations are real « jewels » realized by craftsmen specializing in couture-level detailing in New-York workshops. These leather pieces marry the most noble materials such as alligator, crocodile, stingray, python, and lizard with semi-precious gemstones and minerals from all around the world. The Kelly Locke handbag collection embodies seductive modern glamour. The label’s design approach reflects the discipline of an architectural background with the serendipity of film art direction. That have resulted in a collection of sophisticated and ageless bags that women will be confident wearing today, tomorrow and for a lifetime.
Rimer London In 2008 Rimer (now under the name of Rimer London) formed an Electro-pop group called Le Le together with graphic designer/producer Piet Parra and rapper/singer Faberyayo from the popular Dutch band “De Jeugd van Tegenwoordig”. They first released the single “La Bouche” with a quick follow up double A-sided single called “Skinny Jeans” and “Hard” it was an instant hit, both songs found themselves in high rotation on Dutch and Belgium television and radio and the formation took off. The third single called “Breakfast” gave them international fame and dj’s all over the World picked it up. Rimer London – Intercity EP – Out Jan 25 on magnetron Music magnetronmusic.com Rimer London ‘Go Away’ – download HERE
ISAAC HAYES ‘Shaft’ (Deluxe Edition) (Stax-Universal) **** Le riff de guitare à la pédale wah-wah, les cuivres ‘rutillants’, la ligne de basse monstrueuse, et la voix mâle sensuelle du ‘Theme from Shaft’ sont entrés dans la légende. Grâce à eux, Isaac Hayes restera immortel. Sa bande originale du film ‘Shaft’ (1971), signée sur le mythique label Stax, est fixée à jamais dans les mémoires. Ce véritable ‘Must Soul’ sera pour toujours le symbole de la Blaxploitation. Immersion dans les 70’s… 15 titres pur jus (entre 58 et 121 bpm) : ‘Walk from Regio’s’, ‘Ellie’s love theme’, ‘Soulsville’… et ‘Do your thing’ ! Avec en bonus, le ‘Theme from Shaft 2009 mix’ (CD 15 titres + 1 bonus) source : lamixletter
DANCING SHOES vendredi 22 janvier C’est la résidence de Fantômette au Pin up. Cette fois elle invite Lust. Baskets, ballerines, stilettos, boots, sabots, mocassins, tongs, minimale et electro sont au programme, dancing gratuit! fantomette click.php
Des baskets « Guerre des étoiles » chez Adidas Adidas s’allie avec Lucasfilm Ltd autour d’une gamme de baskets et de vêtements inspirés de l’univers de La Guerre des étoiles. Un site officiel fait baver d’envie les fans de la saga Star Wars devant la collection créée à partir de 5 modèles cultes de la marque, en attendant le véritable lancement des paires de « Stormtroopers », « Vador » ou bien encore « Yoda » en boutiques, dès maintenant c’est à dire janvier. Par laquelle seriez-vous le plus tenté? adidas.com
Happy Hour Glasses Sometimes you want to have a nice, relaxing after-dinner drink, and sometimes you just want to get wasted. Recipients of Happy Hour glasses can do both with ease. The top is for cocktails (classy) and the bottom is for shots (trashy), thus creating the happiest of happy hours. www.giftgenius.com
Alexander McQueen PUMA Trail Mid Trainer This is the ‘Trail Mid’ hi top from the Alexander McQueen PUMA collaboration. The white and off-white textured rubber sole contrast with a blue, grey and fennel upper of suede and reflective nylon panels. These shoes fasten with a sports lace and are a fairly slim, light weight silhouette. oki-ni.com
Une ordure… J’adore ce genre d’histoire. Le mauvais garçon. Non pas le voyou, mais le type qui apparemment est normal et en fait ne l’est pas du tout. J’ai toujours rêvé de devenir L’ESPRIT DU MAL – puisque Dieu n’existe pas alors c’est que TOUT est permis, hi, hi, hi ! – comme Rastapopoulos, mais je ne l’ai jamais fait. Comme modèle, il y a Bad Lieutenant, le film de Ferrara et American Psycho. Une ordure est dans la même lignée, version scottish. Le personnage est un poulet odieux. Un vrai sale type qui « esthétise » le mal. Ça se lit tout seul, il y a de la came, des putes, du rock, des poulets qui rackettent des dealers et la fille d’un avocat qui fait une pipe au héros parce qu’il l’a chopée avec deux ecstas. Aucune rédemption en revanche, juste une brève explication psychologique à la fin – conflit père-fils, frères renégats, fils reniés, traîtres, etc. – qui enlève le côté mal-pour-le-mal qui pourrait se suffire à lui-même. Bref, à part ça, tous les ingrédients d’une bonne histoire. Et comme en plus c’est écrit par l’auteur de Trainspotting, c’est parfait. –Vincent Ravalec de Irvine Welsh (Auteur), Alain Defossé (Traduction) amazon.fr
Six pieds sous terre Terminées les grèves de la faim, manifestations en tout genre et autres immolations sur la place publique. La nouvelle solution pour se faire entendre lorsqu’on est un petit homme face au grand système ? S’enterrer vivant… C’est du moins l’idée folle d’Aidan lorsqu’il apprend la délocalisation de l’usine qui fait vivre sa petite ville du pays de Galles. Sous l’œil accablé de sa fille, épaulé par son fils et par ses compagnons de pub, considéré comme fou par le reste du monde, Aidan creuse un trou dans son jardin et élit domicile dans un cercueil « bio ». Et il n’en sortira pas tant que les autorités ne seront pas revenues sur leur décision. Contre toute attente, la renommée d’Aidan s’étend rapidement à l’ensemble du pays. Une comédie à l’anglaise, tendre et humaine, pour en finir avec la crise ! www.10-18.fr
Orson Welles est un réalisateur, acteur, producteur et scénariste américain. Né le 6 mai 1915 à Kenosha dans le Wisconsin (États-Unis), il est mort le 10 octobre 1985 à Hollywood, Los Angeles en Californie d’une crise cardiaque. Conformément à sa dernière volonté, ses cendres ont été enterrées en Espagne. Il a été parfois crédité sous les noms de O.W. Jeeves ou G.O. Spelvin. Orson Welles est une figure incontournable du cinéma comme réalisateur avec Citizen Kane, considéré comme l’un des plus grands films de l’histoire du cinéma alors que c’était son premier film. Il a également laissé sa trace en tant qu’acteur, assura de nombreuses narrations dans près d’une centaine de films. Malgré une filmographie de seulement quinze films, il a exercé une grande influence sur différents réalisateurs, en particulier sur Stanley Kubrick dont il se sentait artistiquement très proche. Artiste précoce, il s’est pris de passion pour Shakespeare très jeune ainsi que pour Montaigne, et a également laissé sa marque à la radio avec ses adaptations d’œuvres littéraires, plus particulièrement celle de La Guerre des mondes de HG Wells, le 30 octobre 1938, où la véracité de la mise en scène et des propos a laissé croire à ses auditeurs à l’invasion des États-Unis par des Martiens.
Le producteur Canadien de films X Jean-Luc Audet célèbre pour ses films: La série des « Quebec Sexy Girls » (1995-1996-1997) et plus particulièrement la vidéo scandaleuse « Cindy Cinnamon La Reine de l’Exhibitionnisme » (1999) qui a fait le tour du monde avec la scène audacieuse dans une caserne de pompiers, revient en force avec sa toute nouvelle production :
QuebecErotica met en vedette : Tangerine Dream, Vanessa Gold, Amina Wild, Ariana Skyy, Angie Hell et The Real Sisters. Avec la participation spéciale de Cindy Cinnamon. Et lorsque Jean-Luc Audet et Cindy Cinnamon allient leur audace, il y a fort à parier que le film aura un petit quelque chose qui fera beaucoup jaser. Le couple aime le scandale. Tourné en HD, il sera disponible sur le marché en format DVD et en Blu-Ray. La sortie est prévue pour automne 2008 La bande-annonce du film est déjà disponible gratuitement sur le site de la compagnie de production
Physical release of Nine Inch Nails’ The Slip will be available worldwide in the upcoming days as a limited edition CD with bonus DVD through the Null Corporation label. Release dates as follows… Australia: July 19 Europe: July 21 US: July 22 Canada: July 22 Japan: July 22 UK: July 28 http://theslip.nin.com/physical This CD with bonus DVD edition will be a one time only worldwide run of 250,000 individually numbered digipacks. Each digipack features a six-panel layout, 24 page booklet and an exclusive three sticker set. Art direction by Rob Sheridan. The bonus DVD includes 5 live performances filmed during rehearsals for Nine Inch Nails’ upcoming tour, including album tracks Echoplex, 1,000,000 and Letting You. A gatefold vinyl version of The Slip which contains one 180gm vinyl LP and a 24-page booklet will also be released in the US and Canada on August 12 and in the UK on August 18. The Slip, written and performed by Trent Reznor, with Josh Freese, Robin Finck and Alessandro Cortini, has been downloaded 1.6 million times worldwide since its online release on May 5, 2008. NIN’s Lights in the Sky Tour opens in Pemberton, Canada on July 25, 2008 with support slots from Crystal Castles, Deerhunter, Does it Offend You, Yeah and A Place To Bury Strangers. Visit http://tour.nin.com for the latest tour information.
