Solidement établi dans la scène rock russe en plein essor, le mélange de psych-rock atmosphérique, de riffs incendiaires et de mystère folklorique russe de Lucidvox leur a déjà permis d’attirer l’attention de la critique et la fidélité du public en dehors de leur ville natale de Moscou. We Are est leur premier album avec une sortie internationale.
Le son du groupe post-Siouxsie and the Banshees est maintenant très personnel et plus nuancé que jamais. Leur univers sonore est profond et spacieux, avec un groove presque krautrock. Chaque élément est à sa place, mais se joue avec une intensité sauvage. « Nous voulions faire un album qui sonne comme nos performances lives, et a priori, nous l’avons fait » commente Anna.
adidas s’associe à Zalando, la première plateforme européenne de mode en ligne, pour lancer la collection multi-sport COLD.RDY. La campagne READY FOR WINTER* a un but précis : inspirer les consommateurs à être actif tous les jours, à remettre leur vie en ordre et à adopter de nouvelles habitudes grâce au sport – tout en s’exprimant avec style et audace. Capturant l’essence optimiste, joyeuse et robuste du sport, la collection COLD.RDY résonne d’une confiance sans limite, réunissant tous les attributs souhaités pour des vêtements de sport de haute performance, grâce à sa technologie .RDY intégrée.
Pensée pour les femmes, les hommes et les enfants, cette collection unique va des vestes isolantes aux collants, en passant par des baskets et des accessoires, le tout pour créer des looks chauds et superposés. zalando.fr
Crédits de campagne :
Agence : ZMS Creative
Gestion des comptes : Mick Treffers, Amy Mary Williams & Gaia Ammirata
Concept créatif : Luke Atcheson, Vivian Schwab & Etienne Vles
Directeur de la création : Thorsten Grimm
Photographe : Marlen Stahlhuth
Directeur : Sam Templeton
Directeur de la photographie : Denis Guth
Stylisme : Saskia Schmidt
Coiffure et maquillage : Teena Denzinger
Production : Brady Allen & Cascade
Post-production : Brady Allen & Cascade
La première running éco-responsable de VEJA, la CONDOR évolue pour l’automne-hiver 2020. Lancée en 2019, la Condor est désormais composée à 57% de matériaux bio-sourcés et recyclés (53% en 2019) dont du caoutchouc d’Amazonie, de l’huile de banane, de la canne à sucre, de l’huile de ricin, du latex naturel, des déchets de riz et des bouteilles plastique recyclées.
La Condor mixe performance et matériaux écologiques et est adaptée à la pratique du footing mais aussi du semi-marathon. Elle est à la fois flexible pour un déroulé de pied naturel, et stable pour enchaîner les kilomètres sur différents terrains.
La Condor est fabriquée au Brésil dans une usine qui respecte le droit des travailleurs.
En 2020, la Condor VEJA a été élue Produit de l’année dans la catégorie Running par les 42 juges professionnels de l’ISPO.
Roger Dubuis présente une nouvelle version noire et rouge de l’Excalibur Aventador S. Cette nouvelle version n’arrive pas seule… Lamborghini Squadra Corse et Roger Dubuis dévoilent simultanément une supercar exceptionnelle et un garde-temps inspiré de leur partenariat de haut vol. Récemment revisitée, la SCV12 de Lamborghini est la première édition limitée de la supercar à moteur V12 réservée à la piste, spécialement conçue pour le Super Trofeo et la plus puissante jamais créée par Lamborghini.
Pour créer le nouvel Excalibur Essenza SCV12, Roger Dubuis a fait évoluer son Duotor, en l’épurant de manière à améliorer sa performance, tout en harmonisant les codes graphiques du garde-temps avec ceux du bolide. Ainsi dépouillé de son pont supérieur et doté d’un tourbillon volant squelette qui imite l’enjoliveur de la Lamborghini Essenza SCV12, le barillet peut être admiré du dessus comme à travers le toit transparent d’une supercar. Le modèle unique dispose des multiples possibilités de personnalisation proposées par le service « Rarities » de Roger Dubuis.
En découvrir plus: https://www.rogerdubuis.com
Après une première édition particulièrement remarquée, Timberland réitère l’expérience et propose une nouvelle collection d’optiques et de solaires vendue uniquement chez Atol les opticiens.
Des montures au style intemporel alliant parfaitement, performance, qualité et eco-responsabilité. A ce titre, plus de 60% de la collection contient des matériaux biosourcés, composés d’huile de ricin – une ressource renouvelable. Les gousses des graines de ricin sont récoltées et son huile est extraite pour produire une substance naturelle appelée plastique biosourcé. Ce matériau permet d’avoir des montures légères et solides. 100% des charnières, vis, et petites pièces métalliques sont sans plomb. Les peintures et vernis répondent à des normes strictes en prévention des irritations cutanées et résistent à la transpiration, au soleil et à l’eau salée. Par ailleurs, toutes les solaires sont dotées de verres polarisés et anti-reflet.
A découvrir chez Atol les opticiens : www.opticiens-atol.com
Le pianiste américain Bruce Brubaker et l’artiste de musique électronique Max Cooper se sont rencontrés pour créer une nouvelle expression de la musique de Philip Glass et raconter une histoire de diversité et de vulnérabilité.
Commandée par la Philharmonie de Paris et présentée à cette occasion en 2019, Glassforms fusionne le piano acoustique – symbole de la « haute » culture européenne et de la « musique classique » – avec les synthés et le monde sonore électronique d’aujourd’hui pour créer une expérience dynamique en direct. Leurs performances live à Paris, au Barbican de Londres et au festival Sonar de Barcelone sont désormais immortalisées sur l’album « Glassforms », qui sortira le 5 juin sur le label InFiné.
Le soul survivor de Memphis, pilier des grandes années Hi Records aux côtés de Willie Mitchell, poursuit son retour en grâce avec un nouvel album studio, trois ans après l’inespéré et unanimement salué Don’t Give Up On Love déjà sur Fat Possum. Entouré d’une partie de la Hi Rhythm Section, les musiciens ayant accompagné Al Green ou encore Syl Johnson, Don Bryant dévoile aujourd’hui un second extrait de ce You Make Me Feel qu’il dédie à son épouse et sa muse de toujours, l’immense chanteuse Ann Peebles.
« Is It Over » est « l’une des plus belles et poignantes performances vocales de Don sur l’album » selon le producteur Scott Bomar, qui a co-écrit la chanson avec Bryant. « Parfois, les gens refusent d’admettre qu’une relation est terminée et se retrouvent à tourner en rond » ajoute Don, qui chante ici le déchirement d’une séparation amoureuse…
Inspirée de l’époque où le son du synthé dominait les ondes et où les jeux vidéo prenaient un nouveau tournant, cette collection synthétise le meilleur des années 80. Reflétant avec audace la décennie qui l’a inspirée, cette nouvelle gamme allie technologie de pointe et touches rétro savamment maitrisées. Les contrastes de couleurs intenses et les silhouettes classiques créent une esthétique particulière, sans compromettre sa performance.
Deux des produits les plus emblématiques de The North Face figurent dans la collection. La veste Lhotse revient en couleur mandarine intense, tandis que la Denali Fleece complète la silhouette avec un bleu corail plus frais pour un look unique cet hiver.
La nouvelle collection est disponible en magasins et en ligne. Pour plus d’informations sur la collection ou pour savoir où l’acheter, veuillez visiter www.thenorthface.eu
Le 13 décembre 2019, Pink Floyd Records publiera ‘Pink Floyd The Later Years’, un coffret de 16 disques (5xCDs, 6xBlu-Rays, 5xDVDs) réunissant les titres enregistrés par David Gilmour, Nick Mason et Richard Wright à partir de 1987 :
‘A Momentary Lapse of Reason’ revisité et remixé par David Gilmour et Andy Jackson
Plus de six heures de matériel audio et près de sept heures de documents audiovisuels inédits extraits des albums ‘A Momentary Lapse of Reason’, ‘The Division Bell’ et ‘The Endless River’
Versions audio inédites et vidéos remasterisées de l’intégralité des concerts de Venise 1989 et de Knebworth 1990
Vidéos inédites des répétitions de Pulse et version intégrale du film ‘The Endless River’ réalisé par Ian Emes
Première parution de l’ultime performance de Pink Floyd avec David Gilmour, Nick Mason et Richard Wright au Syd Barrett Tribute Concert (2007) en Blu-ray, DVD et 45-tours
Également inclus : nouveaux mixes 5.1, premières parutions en Blu-ray et 45-tours exclusifs
Memorabilia (programmes de tournées, recueil de paroles et livre de photos de 60 pages)
Versions 2-LP / 1CD ‘Highlights’ disponibles le 29 novembre
Sortie du coffret le 13 décembre 2019
Édition Highlights disponible le 29 novembre 2019
LEAGUE OF WONDERLAND réunit des héros tirés de contes de fée et autres créatures mythologiques célèbres dans des combats haletants hautement stratégiques. Les decks composés de huit cartes s’opposent avec leurs forces et leurs faiblesses pour tenter de renverser les tours de l’adversaire en moins de 2 minutes. Attaquer, défendre ou sacrifier son unité : il faut réfléchir vite et bien pour espérer faire la différence dans ce court laps de temps…
Plus besoin de choisir entre intensité et tactique. Les règles sont simples : le premier joueur à détruire deux des trois tours de l’adversaire l’emporte ! Des laquais corvéables à merci, des tours spéciales, des spécificités de carte et une grande diversité d’éléments originaux offrent une nouvelle dynamique au jeu de stratégie en temps réel. Utilisez le mode Spectateur pour admirer les performances des autres joueurs en temps réel ! Pariez sur le gagnant pour obtenir des récompenses in-game ! Les « Draw Shots » sont des compétences que l’on active en dessinant sur l’écran. Les effets varient entre attaques de zone et pénétrantes ou encore buffs et debuffs. Quand et où les utiliser ? C’est à vous de décider ! Les joueurs peuvent contrer le « Draw Shot » ennemi en lançant leur coup dessiné en premier… LEAGUE OF WONDERLAND est disponible sur iOS et Android maintenant.
Après leur série de performances le mois dernier au South by Southwest (ensemble de festivals à Austin), il paraissait évident que l’alliance entre l’artiste de 27 ans Eric Burton et du producteur/guitariste lauréat d’un GRAMMY Adrian Quesada (Grupo Fantasma, Brownout, 2018’s Look At My Soul) annonçait une explosion pour 2019. Here & Now de NPR les qualifie d’ailleurs de « groupe le plus prometteur de 2019 » et la station de radio américaine KCRW qualifie leur son de « mélange entre Wu-Tang Clan et James Brown ». Rolling Stone en parlant du groupe déclare également « L’un des trente meilleurs groupes que nous avons vu à Austin, infatigables et porteurs d’une énergie charismatique ».
Aujourd’hui Black Pumas annonce leur tout premier album éponyme qui sortira via ATO records. Produit par Quesada dans son studio maison et teinté de l’imaginaire et de la voix captivante de Burton, le projet tient autant du hip hop East Coast que de la funk/soul classique, créant ainsi un album qui est finalement bien plus qu’uniquement rétro.
Black Pumas raconte à propos du premier single ‘Colors’ : « Colors a été écrit sur le toit de la maison de mon oncle. Eric s’est réveillé vers midi et a commencé à composer la chanson alors que le soleil se couchait. Il a été inspiré par la richesse des couleurs du ciel. La chanson aborde les thèmes de la mortalité et de la solidarité ».
Quesada travaillait à l’époque sur un nouveau projet inspiré d’un mélange instrumental et fantasmagorique de Ghostface Killah, mêlant l’âme motown et la grandeur introspective du rock&folk poussiéreux. Après avoir auditionné Burton au téléphone, l’union est devenue évidente. Puisant sa force de sa palette de performances – chants à l’église, théatre sur scène et de rue – Burton insuffle un ton surréaliste et lyrique aux compositions de Quesada.
Burton et Quesada étaient particulièrement excités par les chansons mais c’est lors de leurs concerts à Austin que les Black Pumas ont réellement commencé à se faire un nom. Une rapide ascension sur la scène d’Austin s’en est suivie, aboutissant au sacre du groupe en tant que Meilleur Nouveau Groupe aux Austin Music Awards de 2019.
TRACKLISTING
Black Moon Rising
Colors
You Know Better
Fire
Oct 33
Stay Gold
Old Man
Confines
Touch The Sky
Sweet Conversation
EN CONCERT
23 Mai – Maroquinerie – Paris (en première partie de The Heavy)
BLACK PUMAS
PREMIER ALBUM ‘Black Pumas’
SORTIE LE 21 JUIN 2019
(ATO /[PIAS])
Quelques jours à peine après avoir battu le record mondial de streams sur un titre en une semaine, auparavant détenu par Drake, Lil Nas X s’entoure d’un des plus grands producteurs de sa génération : Diplo. A la croisée entre country music et trap music, Lil Nas X a réussi l’exploit, en un seul morceau, de devenir LA sensation de l’année. Lil Nas X et Billy Ray Cyrus ont rejoint Diplo sur la scène du festival de country Stagecoach ce weekend, pour une incroyable performance de ce nouveau remix !
LE MANIFESTE : Loud & Proud est un festival queer, féministe et intersectionnel qui questionne la représentation et la visibilité des femmes et des minorités sexuelles dans la culture. Il entend redonner la priorité à des corps, des discours et des identités qui questionnent les normes de genre, d’âge, de race ou de classe, en programmant, sur quatre jours de découvertes, des concerts, des ateliers, des performances, des rencontres et des projections.
La programmation de Loud & Proud se construit autour d’artistes politiques et engagé•e•s, qui portent des discours novateurs et émancipateurs. Elle•il•s sont aussi bien des artistes confirmé•e•s que des talents émergents à découvrir dans un contexte inclusif et bienveillant. Elle•il•s sont autant de “role models” positifs à apprécier et dont s’inspirer. Loud & Proud est une “safe place”, un espace précieux et ouvert où l’on danse, crie, apprend, échange et aime.
En anglais, queer est une insulte qui signifie “bizarre”, “chelou”, “tordu” mais aussi “tapette” et “gouine” en opposition au mot “straight” qui, lui, désigne la norme hétérosexuelle. L’insulte a été récupérée dans les années 90 par les minorités sexuelles pour revendiquer avec fierté ces identités différentes, à la marge. Désormais, le queer est un courant de pensée militant, une grille de lecture utile pour interroger les normes sociales et sexuelles, ainsi que les rapports de domination qui en découlent.
La culture queer, qu’est-ce que c’est ? Des oeuvres, des savoirs et des discours, puissants, beaux et drôles, qui interrogent ces normes et ces rapports de domination mais racontent aussi des histoires et des combats singuliers et collectifs menés au fil des décennies. Des productions porteuses de valeurs émancipatrices et solidaires qu’il est urgent d’entendre à l’heure où les principes d’égalité et de fraternité sont largement mis à mal et à l’heure où les contre-cultures et les aventures politiques qui les composent sont aspirées et lissées par la machine marchande.
LOUD & PROUD
Festival des cultures queer
3ème édition du 4 au 7 juillet 2019 à la Gaîté Lyrique
Concerts, club, ball voguing, projections, performances, conférences et rencontres
Toutes les infos : gaite-lyrique.net
The Lumineers revient en 2019 avec un troisième album intitulé « III » prévu pour le 13 septembre et une tournée mondiale qui passera par Paris le 20 novembre !
The Lumineers ont prouvé grâce à leur dernier album certifié disque de diamant qu’ils étaient un des grands maîtres du folk rock et se sont fait connaître grâce à leur nombreux tubes et leur performance scénique.
★ THE LUMINEERS ★ 20 NOVEMBRE 2019 – ZENITH DE PARIS ★
GANG OF WITCHES, gang artistique féministe et écologiste, présente, les 15 et 16 juin prochains, son festival, Patriarchy is burning. Troisième chapitre d’un cycle débuté en 2017, ce rendez-vous prend cette année la forme d’un festival pluridisciplinaire au YOYO, Palais de Tokyo, et fait la part belle au spectacle vivant.
Le festival s’accompagne de la sortie d’un livre et d’un album éponymes. Pendant deux jours, Gang Of Witches réunit peintres, sculpteur.rice.s, écrivain.e.s, photographes, vidéastes, musicien.ne.s, danseur.se.s et performeur.se.s, et s’apprête à envoyer le patriarcat au bûcher.
Artistes exposé.e.s : Emilie Jouvet – Scarlett Coten – Ciou – Sunny Buick – Miikka Lommi – Mina Mond – Vivien Bertin – Paola Hivelin – Arôm
Performances : Emilie Jouvet – Rébecca Chaillon – Louis(e) de Ville – Gang Of Witches – Amélie Poulain – Son Of A Pitch – Sophie Rokh – Sunny Buick – Sabrine Kasbaoui – Funmilola Fagbamila – Julie Atlas Muz
Un vinyle en édition limitée : Après un premier titre en 2018, We are Gang Of Witches, la section musique de GANG OF WITCHES, composée de Sophie Rokh (MC Chaton), Paola Hivelin (W) et Son Of A Pitch (S.O.A.P), sera en live à l’occasion du festival pour faire découvrir son premier album 8 titres. Le vinyle sera disponible à l’achat sur place et en téléchargement.
Un ouvrage précieux en édition limitée : GANG OF WITCHES déploie des réseaux autonomes et alternatifs de diffusion, notamment via la publication annuelle d’un livre. L’ouvrage, également intitulé Patriarchy is burning aborde, en plus du genre et de différents visages de l’oppression patriarcale, les thèmes de l’âgisme, de la nature en ville et de l’économie circulaire. Il sera consultable au YOYO pendant le festival, et disponible à l’achat. Une sélection des œuvres présentées dans le livre seront à découvrir lors du festival.
Festival Patriarchy is burning
15 & 16 juin 2019 | 14h-minuit
YOYO (Palais de Tokyo)
13 avenue du Président Wilson
75116 Paris
Entrée libre
Jusqu’au 21 avril 2019, Greater Palm Springs et ses déserts se transforment en une exposition d’art contemporain géante. Gratuite et ouverte au public, cette exposition d’art contemporain est organisée par Neville Wakefield secondé par Amanda Hunt et Matthew Schum. A cette occasion, les paysages désertiques ont été transformés en 19 lieux de performances artistiques réalisés par des artistes contemporains internationaux des plus reconnus.
Desert X accueille cette année de grands noms comme : Ivan Argote, Steve Badgett, Chris Taylor, Nancy Baker Cahill, Cecilia Bengolea, Pia Camil, John Gerrard, Julian Hoeber, Jenny Holzer, Iman Issa, Mary Kelly, Armando Lerma, Eric N. Mack, Cinthia Marcelle, Cara Romero, Postcommodity, Sterling Ruby, Katthleen Ryan, Gary Simmons et Superflex.
Desert X 2019 se veut être LE rendez-vous de l’art contemporain qui allie l’art post institutionnel et l’interactivité avec ses visiteurs. Une découverte possible grâce aux nouveaux supports qui viennent compléter les outils de l’édition de 2017. Desert X 2019 ajoute en effet, et pour le plaisir de ses visiteurs, des projets de films et des œuvres évolutives à découvrir sur une cinquantaine de kilomètres dans la vallée de Coachella et au-delà vers le sud, vers Salton Sea et jusqu’aux portes de la frontière mexicaine.
Autre événement à ne pas rater du 1er au 3 mars, sur l’ensemble des sites de l’exposition et au théâtre Annenberg, Desert X et le musée d’Art de Palm Springs célébreront l’art et l’environnement. Une série de performances, expositions, visites et débats autour de la crise climatique mettront en lumière l’exposition Unsettled, le Sunnylands Center & Gardens ainsi que la Fondation Desert Sun and Gannett.
www.desertx.org – www.visitgreaterpalmsprings.com
Pour cette deuxième édition du 20 au 24 Février 2019, Les Bains Festival vous plonge dans 96H non-stop de Music, Food, Drinks // Sleep. Hospitalité, cuisine, mixologie, yoga, performances, découvertes sensorielles et olfactives et bien-sûr et surtout la musique,…
Durant 96 heures, Les Bains Festival se propage aux quatre coins et recoins des lieux : des voyages musicaux dans l’espace et le temps, de l’ASMR avec Rolfe Kent (le compositeur hollywoodien), des ateliers cuisine avec Bruno Grossi (Chef du Roxo), des cours de mixologie pour des cocktails explosifs avec l’équipe d’Eric Sablonière (Chef Mixologiste du Roxo), 10 minutes au paradis des Bains Guerbois une expérience multi sensorielle dans un lieu secret, du yoga warrior et une pro- grammation musicale en haut, en bas, au club, au Roxo, dans des salons, des chambres, sur place et à emporter.
Musique — Le festival, dédié à la musique et aux rencontres artistiques, célèbre cette deuxième édition avec des lives, des DJ sets et des soirées programmées un peu partout dans l’établissement : au restaurant Roxo, au Bar, au Club, dans des chambres, dans un Salon Secret, etc.
Food — Le restaurant sera en parti transformé avec un food stand éphémère. Des finger food sont spécialement créés pour l’événement.
Drinks — En plus de la carte de cocktails originaux, des dégustations-surprise sont prévues.
Sleep — Pour les amateurs les plus pros, pourquoi ne pas rejoindre par intermittence une chambre au lit extra large afin de goûter un sommeil bien mérité, après quelques gouttes de sueurs supplémentaires provoquées par leur hammam privé * ? La manière la plus immersive de jouir de la fête pendant 96 heures. Pour 3 nuits, la 4 ème est offerte ou bien 20% de réduction dès deux nuits consécutives. * dans les salles-de-bains des chambres exécutives, junior suites et suites
Du 8 au 24 mars 2019, la ville de Boulogne-Billancourt donne carte blanche au styliste, designer et photographe Maurice Renoma pour investir l’Espace Bernard Palissy et son prestigieux théâtre avec un événement multimédia, culturel et artistique.
Au programme, une exposition rétrospective du parcours unique et pluridisciplinaire de Maurice Renoma, l’ouverture exceptionnelle d’un mini Renoma Café Gallery ainsi qu’une programmation éclectique au sein de l’ancien Théâtre de l’Ouest Parisien, regroupant spectacles de danse, concerts et cabaret, art numérique…
À travers cet événement pluriel, pensé comme un hommage à l’art et aux multiples formes d’expression artistique de la Contre-Culture, Maurice Renoma invite à s’immerger dans les images iconiques qui ont marqué l’Histoire du style, de la mode, de l’art et de la société.
La scène du théâtre accueillera des artistes en lien avec l’univers de Maurice Renoma à travers une programmation éclectique :
JEUDI 7 MARS : OUVERTURE, 18H30 / PERFORMANCES
Tribute to Street Art : Performance live de Bebar, French, Jace, Mush… Sur invitation.
VENDREDI 8 MARS / CONCERT
Tribute to Jazz : Hugh Coltman. Tarif exceptionnel : 20€ (et – de 25 ans : 12€)
SAMEDI 9 MARS, 21H / CONCERT
Tribute to Serge Gainsbourg : Barbara Carlotti.
DIMANCHE 10 MARS, 11H-19H / CINEMA
Journée de projection permanente de films Nouvelle Vague. Entrée libre.
VENDREDI 15 MARS : VERNISSAGE, 18H30 / SPECTACLES
Performance live d’Alex Augier, suivie d’extraits de Puzzle, spectacle du Jeune Ballet Européen puis d’un cocktail dans l’exposition. Sur invitation.
SAMEDI 16 MARS, 21H / CABARET
Spectacle des créatures travesties de Madame Arthur.
MERCREDI 20 MARS, 15H / SPECTACLE JEUNE PUBLIC
Le Monde Enchanté de Jean De La Fontaine de Jean-Jacques Debout.
JEUDI 21 MARS, 21H / SCÈNE OUVERTE
Concert de la scène émergente boulonnaise et de l’École de Musiques Actuelles.
Groupes : Alice & The Hollow Tree, Bievers Valley, Von Limb, Why Mud. Entrée libre.
VENDREDI 22 MARS : CLÔTURE, 21H / DANSE
Spectacle Puzzle du Jeune Ballet Européen.
Exposition du 8 au 24 mars 2019, du mardi au dimanche, de 11h à 19h. Accès libre et gratuit.
Espace Bernard Palissy — 1, Place Bernard Palissy 92100 Boulogne-Billancourt
Station de métro : Boulogne Jean-Jaurès, ligne 10.
Billetterie : Office de Tourisme de Boulogne-Billancourt.
C’est dans le cadre de la Semaine Horlogère de Genève que TAG Heuer a dévoilé sa dernière innovation, une première mondiale dans le secteur horloger : un spiral réalisé en composite de carbone, inventé, breveté et produit par cette manufacture toujours à l’avant-garde de l’horlogerie suisse. Ce nouveau spiral trouve sa place au cœur du mouvement de manufacture Heuer 02T, doté d’un régulateur à tourbillon répondant aux normes de classification requises pour obtenir la certification officielle de chronomètre.
Stéphane Bianchi, PDG du pôle horloger du groupe LVMH et PDG de TAG Heuer déclare : « Cette nouvelle interprétation de la TAG Heuer Carrera, fruit de la technologie de pointe cultivée au sein de la manufacture, rappelle notre héritage et notre capacité désormais légendaire à accéder à l’excellence horlogère, cela en restant toujours attachés à nos valeurs fondamentales de performance, non-conformisme et avant-garde. »
TAG Heuer est le fabricant exclusif de ces spiraux, lesquels sont conçus et produits dans ses laboratoires, situés à La Chaux-de-Fonds.
Pour résumer l’importance de cette nouvelle technologie, Guy Sémon, PDG de l’Institut TAG Heuer, explique : « La mise au point de cette première mondiale a nécessité des années de travail, avec pour ambition d’améliorer les performances et la précision des montres mécaniques. La succession d’innovations réalisées dans les locaux de l’Institut TAG Heuer peut être comparée à un escalier, car chaque nouveauté mène à la suivante. Le spiral en composite de carbone est donc un premier pas vers de nouvelles améliorations, encore en cours d’élaboration et qui seront mises au point dans nos laboratoires. »
Initialement lancée en 1989, la collection Rage a incarné dès ses début l’esprit téméraire des snowboardeurs et a permis aux athlètes The North Face de repousser les limites de cette nouvelle discipline en répondant à leurs besoins spécifiques. Conçues pour résister aux chocs et aux frottements infligés par la pratique du snowboard extrême, les produits ont été créés en collaboration avec les athlètes pour une performance optimale préservant l’esthétique mix and match.
Pour 2019, The North Face rend hommage aux 30 ans de cette culture et à son état d’esprit rebelle. La marque réédite une sélection de pièces de la ligne 92 Rage : colour bloc, coupes « baggy » et prints audacieux traversent joyeusement les époques dans cette collection streetwear mixte exclusive composée d’anoraks, polaires, tops, pantalons.
La collection sera disponible sur www.thenorthface.com et dans toutes les boutiques à partir du 16 janvier.
@thenorthface sur Instagram
Le modèle LiveWire représente le futur d’Harley-Davidson, proposant des performances électriques exceptionnelles, un design évocateur et une connectivité cellulaire au motard d’aujourd’hui. Premier modèle d’une nouvelle gamme de motos qui propose une toute nouvelle expérience deux-roues.
Le lancement du modèle LiveWire s’inscrit dans les objectifs stratégiques qu’Harley-Davidson s’est fixé à l’horizon 2027 pour relancer son activité aux États-Unis, accélérer le rythme de sa croissance internationale, former la prochaine génération de motards au niveau mondial et faire de la société le leader en matière d’électrification des véhicules à deux roues.
« Nous sommes à un tournant historique de l’évolution des transports et Harley-Davidson est à l’avant-garde » déclare le PDG d’Harley-Davidson, Matt Levatich. « L’innovation a toujours été au cœur de notre marque, et le prochain chapitre de notre histoire porte sur la création de produits et d’opportunités pour les motards existants et en devenir, de tous âges et de tous horizons. »
En découvrir plus: instagram.com
L’alliance parfaite entre la technologie d’une chaussure de running et celle d’une chaussure indoor, elle offre l’équilibre idéal entre amorti, stabilité et intensité. Sa nouvelle semelle avec la plaque Wave combinée à la technologie Dynamotion rendent cette chaussure confortable et légère permettant une rapidité de mouvement et une agilité lors du jeu de volleyball.
Elle convient à tous les joueurs qui recherchent de nouvelles sensations sur le terrains et améliorer leur performance ! Poids: 325g www.mizunoshop.fr
Quentin Faucompré travaille à la base le dessin, mais ne s’interdit aucun autre terrain de jeux. Il alterne expositions, éditions et performances. La Stratégie du sandwich est un livre inventaire qui réunit certaines pièces-ingrédients du puzzle que représente l’étendue de son travail. Chaque proposition y est présentée en fonction de sa nature formelle. Ainsi, la photographie montre l’objet livre et les installations, les captures d’écran figurent une trace des performances, l’imprimé expose le dessin… Le livre est une généreuse psychanalyse en roue libre, un rituel sous acide, non dénué parfois d’activisme politique, une véritable invitation à se frotter à un existentialisme farceur. La Stratégie du sandwich est accompagné de textes d’Éva Prouteau et de Jackie Berroyer.
Editeur Requins Marteaux
lesrequinsmarteaux.com
Collection Combines
ISBN: 978-2-8496-1243-9
Pour rendre hommage une nouvelle fois à « Magic Senna », TAG Heuer présente deux nouvelles séries spéciales : La TAG Heuer Carrera Heuer 02 et la TAG Heuer Carrera Heuer 02 Tourbillon Editions Spéciales Ayrton Senna. Elles arborent le fameux « S » laqué rouge, symbole exclusif pour Senna, sur le cadran et le fond de chaque montre. Associé à une lunette avec échelle tachymétrique, ces deux chronographes ont du caractère et rappellent le niveau de performance de Senna.
Proposé en édition limitée à 150 exemplaires numérotés, ce Chronographe Tourbillon Heuer 02, entièrement développé au sein de la Manufacture, est pour la première fois associé à Ayrton Senna. Cette pièce se fait remarquer avec ses 45mm, son cadran squeletté noir opalin, sa lunette en céramique matte et son bracelet en cuir noir. Son design et l’association bracelet, boitier, cadran noir à quelques touches de rouges affichent clairement la couleur : TAG Heuer réaffirme son lien avec la course automobile…
En découvrir plus: www.tagheuer.com
C’est par l’intermédiaire de Hermine Brooks, veuve du batteur de Detroit Roy Brooks, que le DJ et collectionneur new-yorkais Amir Abdullah a découvert l’existence d’un enregistrement public de Charles Mingus et son quintet à la Strata Concert Gallery de Detroit en 1973. Après une semaine de résidence au 46 Selden Street, maison de Kenny et Barbara Cox, et laboratoire du label Strata, durant le mois de février 73, Mingus conclut son séjour avec un concert électrisant devant une poignée de privilégiés ayant déboursé 6$ pour assister à l’événement.
La prestation du quintet sera immortalisée par le batteur/producteur Robert « Bud » Spangler pour WDET FM, une radio publique autrefois dédiée au jazz.
Au début des années 70, ses réflexions militantes, son génie et son caractère explosif l’ont déjà installé parmi les grandes figures de l’histoire du jazz, au même rang que ses compagnons de route Duke Ellington, Bird, Dizzy, Max Roach…
Quelques mois seulement après la sortie du chef d’œuvre Let My Children Hear Music (album dont Mingus est le plus fier), l’auteur des monuments Blues & Roots, Oh Yeah et Black Saint & The Sinner inscrit cette performance dans la série des Jazz In Detroit de la maison Strata (à laquelle ont aussi participé Keith Jarrett et Herbie Hancock).
Grâce à BBE, 180 Proof Records, Strata Records et WDET-FM, nous voilà à Détroit en 1973, pour une démonstration – de plus de quatre heures, dans un cadre intimiste – de l’énergie furieuse et de la sophistication de l’œuvre du maître Mingus.
1. Pithecanthropus Erectus, Pt. 1
2. Pithecanthropus Erectus, Pt. 2
3. The Man Who Never Sleeps
4. Peggy’s Blue Skylight
5. Introduction by Bud Spangler / Celia
6. Celia (continued)
7. C Jam Blues, Pt. 1
8. C Jam Blues, Pt. 2
9. Orange Was the Color of Her Dress, Then Blue Silk
10. Dizzy Profile
CHARLES MINGUS
Jazz in Detroit/Strata Concert Gallery/46 Selden
(BBE / 180 Proof Records / Differ-Ant)
7 ans après Symphonies feat. Kid Cudi, le musicien britannique Dan Black, ancien leader du groupe The Servant, revient avec son 2e album solo Do Not Revenge qui sortira le 7 juillet. Avec Do Not Revenge, Dan Black promet 12 titres et 12 expériences autant sonores que visuelles. Pour le titre Farewell, Dan Black retrouve Kelis. Farewell évoque de manière humaniste la recherche d’identité et les possibilités de transformation que nous avons. Le titre a été écrit en Espagne, et peaufiné ensuite en studio pendant deux ans. A la réalisation du clip, on retrouve le duo Chic & Artistic.
Son deuxième album Do Not Revenge comporte 12 titres, avec 2 featurings de choix: Kelis et Imogen Heap. 12 morceaux qu’il a voulu comme autant d’expériences, qui sortiront toutes les 3 semaines, chaque fois assortis d’un clip ou d’un élément image (jeu vidéo, performance de 24 heures avec 100 caméras entre autres) jusqu’à la publication finale de l’album.
Le tout sera disponible en audio sur les plateformes habituelles, et les visuels/expériences formeront un canevas sur le site http://www.dan-black.com , une sorte de puzzle digital qui s’assemble pour dévoiler le résultat final.
Across performances I love to use voices, body, video, sound arrangement and installation to share my thoughts about the complexity of this generation. I am fascinated by social alienation. I like irreverent art in all medium, unconventional people watching.
A suivre : http://cargocollective.com/mayacoline // https://www.instagram.com/maya_coline/
L’édition limitée Varius Peter Marino, déclinée en deux versions, révèle l’esprit novateur de Caran d’Ache. Pour ces instruments d’écriture d’exception, la Maison genevoise explore les codes de l’art, du design et de la mode. Elégance racée, perfection du trait, créativité sans limite et confort intemporel subliment ces modèles sur-mesure. Quand le monde de la Haute Ecriture rencontre celui de la Haute Couture : Les Varius de Caran d’Ache font intrinsèquement partie de la vie de Peter Marino. Depuis toujours, il utilise les instruments d’écriture de cette collection emblématique et les place au coeur de son processus créatif.
« I use the Varius pens to sketch architecture. »
La manufacture genevoise a donné carte blanche à l’architecte star pour concevoir des Varius à son image. Comme pour les plus grandes Maisons de mode pour lesquelles il réalise des écrins architecturaux, Peter Marino signe avec cette édition limitée une création à la fois moderne, surprenante et fashion. Peter Marino revisite le Varius avec son univers rock.
« The pen, inspired by a combination of high performance motorcycle aesthetics with my own personal style. »
www.carandache.com
www.facebook.com/carandache.of.switzerland/
www.instagram.com/caran_dache/
Lola Marsh est une exquise sensation musicale. La voix de la (très) jolie Yael Shoshana Cohen, l’une des plus belles et magnétiques du moment est sublimée par les arrangements du multi-instrumentiste Gil Landau. Leur pop folk orchestrale aux accents cinématographiques fait mouche et rallie de plus en plus d’adeptes partout dans le monde. Alors que le groupe est en tournée, Yael et Gil ont accepté de répondre à nos questions.
JetSociety : Pouvez-vous nous raconter une anecdote (bonne ou drôle) de tournée ?
Yael – Lola Marsh : Il y a beaucoup de moments drôles et funs en tournée. C’est délicat d’en choisir un en particulier, et encore plus difficile de parler, parce que vous devez être là pour le vivre.. Hmmm .. Un très bon moment que j’ai eu, s’est passé lorsque je me suis rendue compte que Frida de ABBA (ndlr : Anni-Frid Synni « Frida » Lyngstad, désormais Son Altesse Sérénissime la Princesse Anni-Frid Reuss, Comtesse de Plauen), assistait à l’un de nos spectacles en Suisse. Elle m’a écrit une petite note à la fin du concert, et nous avons bavardé un peu. C’était vraiment génial pour moi de rencontrer cette femme puissante et inspirante… et je suis la fille la plus heureuse du monde depuis ce jour-là !
JetSociety : A partir du mois de mai, vous serez aux Etats-Unis, à New-York et Boston notamment, avez-vous l’impression de ramener votre amour de la folk sur sa terre natale ?
Lola Marsh : Haha, eh bien, ça a bien marché avec les groupes anglais, il n’y a aucune raison pour que ce ne soit pas la même chose avec nous !
JetSociety : Vous avez collaboré à la BO du film Criminal avec le titre Drift And Fall Again, est-ce un nouveau chemin que vous avez envie d’emprunter, écrire pour le cinéma ?
Lola Marsh : Ce fut une expérience très intéressante et amusante. Il y a une certaine liberté à écrire en dehors du cadre du groupe. On adorerait continuer dans cette voie, d’ailleurs ça serait presque dans l’ordre des choses car nous envisageons nos chansons comme des scènes imaginaires ou en capturant l’instant présent, sans compter le plaisir de collaborer avec des gens talentueux comme Brian (Tyler) et Keith (Power).
JetSociety : Lola Marsh a été annoncé comme la révélation de l’année 2016, est-ce un poids à supporter ou au contraire une motivation ?
C’est toujours génial d’entendre que les gens nous aiment ainsi que notre musique. Les bonnes critiques donnent un surcroit de motivation, mais ça ne change pas notre façon de travailler. On ne sait jamais ce qui va arriver lorsqu’on sort une chanson, alors on laisse de côté les doutes et on profite au maximum. Cela dit on est très fort en auto critique ! Pour répondre à votre question, on ne se sent pas accablés par ce poids, il y aura toujours de bonnes et de mauvaises critiques. C’est ce qui est fabuleux avec l’art. Ce n’est pas une science exacte et personne n’a de formule magique. Notre motivation vient de l’envie d’écrire de bonnes chansons. On essaie de rester concentrés là dessus et de travailler chaque jour de notre mieux.
JetSociety : Votre album est très attendu, pouvez-vous nous en dire plus ?
Lola Marsh Et bien, ça va être notre premier LP et nous sommes vraiment très impatients. Les chansons murissent avec le groupe depuis ces dernières années et nous essayons de nous laisser guider à travers elles.
JetSociety : Vous êtes vraiment dans votre élément sur scène, mais préférez-vous la scène ou le studio ?
Yael – Lola Marsh : Pour ma part, la foule me donne de l’énergie et ça rejaillit sur ma performance vocale, l’adrénaline me booste et je me concentre d’autant plus sur scène. En studio je dois faire appel à mon imagination et parfois j’en viens à apporter des affaires de chez moi pour me sentir plus confortable. Une chose vraiment cool en studio c’est ce sentiment de de pouvoir faire ce que tu veux et laisser libre court à tes idées mêmes les plus folles. Je peux chuchoter et ça sonnera toujours plus fort qu’en réalité.
JetSociety : J’ai vu ce commentaire sur youtube à la suite de la chanson You’re Mine : Ce matin à la radio, la journée dans ma tête et finalement dans ma playlist. Est-ce votre raison d’être toucher les coeurs ?
Oui bien sûr, lorsqu’on écrit une chanson la première chose que l’on fait c’est de la tester l’un sur l’autre, pour être sûrs que la mélodie ou les paroles nous touchent. Nous sommes deux créatures sensibles et c’est important pour nous de faire chavirer le public et d’écrire des chansons qui restent avec leurs auditeurs.
JetSociety : Nous allons voir si vous êtes en symbiose : Yael que préférez-vous chez Gil et Gil que préférez-vous chez Yael ?
Yael – Lola Marsh : Gil est la personne la plus talentueuse que je n’ai jamais rencontrée. A chaque fois qu’il touche un instrument, les plus belles mélodies prennent vie.
Gil – Lola Marsh : Yaeli à une extraordinaire capacité à rendre les gens souriants et heureux
JetSociety : Avez-vous l’un et l’autre un titre, un film ou un livre fétiche au point de ne jamais vous en séparer ?
Yael – Lola Marsh : L’histoire sans fin ! J’ai grandi avec ce livre qui est pour moi une vraie source de lumière dans les mauvais moments même à l’âge adulte 🙂
Gil- Lola Marsh : Retour vers le Futur, les 3 je suis complètement fan de ces films !
Traduit de l’anglais, la version originale est disponible à la suite de cette interview.
JetSociety : You are almost at the middle of your world tour, how are you feeling ?
Lola Marsh : The feeling is amazing. There is always an element of something « unexpected », you get to places you’ve never been before, and meet new people everyday. I always find it exciting when people sing lyrics from our songs at our shows..it’s still overwhelming for me. We always look forward to the next tour, It gives us an opportunity just to get away from the daily life, even though it is really hard work sometimes. There are very long drives, and sometimes you barely get any sleep before a show. It can get a little edgy, but adrenaline helps us pull through. And we love it.
JetSociety : Can you tell us a good or funny tour story ?
Yael – Lola Marsh : There’s A LOT of funny and good moments on tour, it’s hard to pick one, and even harder to tell about one, cause you have to be there.. Hmmm.. A very good moment that I had was when I’ve realized that Frida from ABBA, was at a show we gave in Switzerland. She wrote me a little note at the end of the show, and we chatted a bit, it was really inspiring for me to meet this powerful woman, and I was the happiest girl alive that day.
JetSociety : From May, you’ll be in the united states, N.Y and Boston, do you have the feeling to bring back folk to its homeland ?
Lola Marsh : Haha, well, it work the the whole british invasion bands and blues a while back, no reason for it not to work with our music.
JetSociety : You collaborated on the Criminal soundtrack with Drift And Fall Again, is this a new path that you want to take, writing for the cinema?
Lola Marsh : It was a very interesting and fun experience for us. There is a certain amount of freedom that comes with writing music that is outside of the band’s setting. We would definitely love to do more stuff like that. It felt pretty natural for us, because when we write songs, a lot of the time we envision some sort of imaginary scene or try to capture a moment in time. It was also a lot of fun collaborating with talented people like Brian (Tyler) and Keith (Power).
JetSociety : You have been announced as the revelation of 2016, is it a weight to bear, or rather a motivation ?
Lola Marsh : It’s always very exciting to hear that people liked us, and our music. Good reviews definitely give you a boost of motivation. It doesn’t really change stuff for us on the day to day of working. We have no control of what happens to a song once it’s released into the world, so we really try to let go of all the expectations and try to enjoy the process. It’s not such an easy thing to do, and we ourselves have a high degree of self criticism, but to answer your question, we don’t feel burdened by that. There will always be good and bad opinions about what you do. I guess that’s the great thing about art. It’s not an exact science, and we don’t try to formulate it into one. Our motivation to write good songs comes first and foremost from our natural desire to create and to be excited about it. We just try to stay focused and work it every day.
JetSociety : Your album is highly anticipated, can you tell us more ?
Lola Marsh : Well, It’s going to be our first full length release, and we’re really looking forward to it. The album is diverse and dynamic. The songs in it transformed with us as a band through the last few years, and we tried to let the songs and the story guide us through it.
JetSociety : You are really in your element on stage , but do you prefer the stage or the studio ?
Lola Marsh : I can totally say about myself, that something about the energy of a crowd, gives me powers and reflects on my performance, the adrenalin works on me like a charm, and I feel much more centered on stage. In the studio I always need to use my imagination, sometimes I bring stuff from my apartment to make me feel more comfortable and less sterilized.
A really good thing about recording in the studio is that you have this feeling that u can do whatever u wanna do, and fulfill all of your crazy ideas. I can whisper, and still can sound larger than life.
Lola Marsh – You’re Mine
Lire cette vidéo sur YouTube
JetSociety : I saw this comment on youtube after the song You’re Mine : This morning on the radio, the whole day in my head and finally on my playlist… Is it your purpose to touch the hearts ?
Lola Marsh : Of course. When we write a song, the first thing is to test it on each other and to check if the melody or lyrics touched us. We are both sensitive creatures and its important to us to move people, and to write a song that will stay with our listeners.
JetSociety : We’ll see if you are in symbiosis : Yael what is Gil best quality ? Gil what is Yael best quality ?
Yael : Gil is the most talented creature that I’ve ever met. Really. Always when his playing an instrument, the most beautiful melodies are coming to life.
Gil : Yaeli has special energy that makes people smile and happy.
JetSociety : Do you both have a song, a movie or a favorite book to the point of never to part with ?
Yael : « The NeverEnding Story ». I grew on this book, and it has been a great light for me in dark times, even as a grownup 🙂
Gil : « back to the future » all three of them. I just love these movie
Après une finale des Inrocks Lab en 2014. Deux albums piano-voix baroque. Une résidence à la Villa Médicis, elle se tourne désormais vers la pop à la française. Juliette Armanet nous invite à faire Cavalier Seule, chevaucher dans des contrés d’amour des mots. Des sonorités qui touchent le coeur. Des mélodies qui appellent les corps. Au rythme de sa voix et de son piano…
Après avoir écouté attentivement les 4 titres de Cavalier Seule (voir le track par track) et réécouté l’amour en solitaire, je me suis demandé si vous étiez d’accord avec cette citation de William Shakespeare dans la nuit des Rois : « La musique est l’aliment de l’amour ? »
Oui, dans mon cas, l’amour est le thème principal de beaucoup de chansons. On chante pour se consoler, pour séduire, par nostalgie, pour l’être aimé… effectivement je suis d’accord avec Shakespeare !
Compte tenu du titre de l’e.p « Cavalier Seule » et de sa remarquable pochette : Etes vous, indomptable ? fougueuse ? sauvage ? ou indépendante ?
Je suis tout cela à la fois… sauf sauvage ! Mais je suis très indépendante, une vraie tête brulée, par la force des choses et mon histoire. Assez instinctive. En fait, je n’en fait souvent qu’à ma tête ! Le titre Cavalier Seule, j’y tenais énormément. Il a un côté à la fois masculin, féminin, une grande dualité et en même temps conquérant, qui suggère une fin de parcours, très poor lonesome cowboy.
Vous êtes invitée du Festival international de Mode et de photographie de Hyères, après la villa medicis, le centre pompidou avec Saycet, les collaborations avec Théo Mercier notamment, est-ce que vous êtes dans une forme d’exposition musicale ou de fusion des genres ?
J’essaye ! Je viens du théâtre. J’aime mélanger les arts, les genres. Je rêve un jour de faire des concerts hybrides avec des danses et des lectures par exemple. Je n’ai pas envie de me priver de l’aspect visuel qui est très important pour moi. Je suis une collectionneuse dans l’âme, très attachée à l’esthétique. Je cherche encore mes marques. Pour le clip de Manque d’Amour, le réalisateur a eu carte banche, mais j’adorerai réaliser mes vidéos !
Les français adorent les comparaisons et les révélations : Une femme au piano c’est la nouvelle Véronique Sanson. C’est français et bien tourné : William Scheller, Michel Jonasz, Polnareff ou Berger mais en réalité d’où viennent vos influences ? (Je dois vous avouer que j’ai eu des flashbacks de l’effrontée de Claude Miller en vous écoutant !) Au passage… Est-ce que vous militez pour le retour du slow avec Manque d’amour ?
A fond !!! La ballade c’est une danse pré nuptiale dans laquelle on s’abandonne, comme dans le film la Boum. Ce slow langoureux et chargé d’électricité qui finit par des pelles, yeux humides et cheveux mélangés… Je dois confesser que mon rêve serait de passer sur radio Nostalgie. Je n’ai aucun problème à faire de la variété et de ne pas faire partie d’une niche « Indé ». J’aime l’idée du grand public, de 7 à 77 ans, tous réunis, de toucher ces coeurs en même temps. Je suis ultra attentive à la mélodie, au sens de l’harmonie. Jeune j’ai été bercée par la musique classique, le baroque ou Chet Baker mais j’ai ressenti l’appel de la pop, des Bee Gees à Patrick Juvet, de Bashung à celles et ceux que vous avez cités. Hors des modes, hors du temps, juste des belles chansons pour tous. C’était déjà mon ressenti dans l’Amour en solitaire.
Quand on voit les finalistes sosh aime les inrocks lab 2014 : Vous, Camp Claude, Feu Chatterton mais également Christine & The Queens à Coachella, Brigitte, sans compter des groupes comme Grand Blanc, Bagarre. Est ce que vous ressentez un changement dans le paysage musical français ?
J’ai l’impression que ça bouge, il y a eu une période un peu plus creuse il y a 4 – 5 ans mais aujourd’hui, une nouvelle vague est en train de s’installer, même si les télé- crochets perturbent le paysage avec leur soif de performance vocales !
Vous avez fait les premières partie de Julien Doré, Sébastien Tellier, Bryan Ferry, Juliette Gréco, en duo avec Saycet, qui est d’ailleurs présent sur le titre « La Carte Postale ». Remixée par Yuksek dans le cadre de Colette French Kiss, c’est sans doute délicat comme question, mais à brule pourpoint qu’elle fut l’expérience la plus marquante ?
J’ai été totalement bluffée par Juliette Gréco au printemps de Bourges. Un de mes plus beaux souvenirs de concert, elle était éblouissante, drôle, sensuelle. Les expériences de scène sont toutes particulières, Brigitte c’était charmant, très girly. Avec Julien Doré on a fait une trentaine de dates, le public était si chaleureux. On apprend tellement et puis il y a des émotions folles : Il faut y aller ! je ne vous cache pas que pour mon premier Olympia je me suis servi un petit whisky avant de monter sur scène !
Sur Cavalier Seule, j’ai noté la présence de Raoul Chichin à la guitare. La plupart des musiciens ont bossé avec Sébastien Tellier, je pense à Jerome Arrighi ou avec la fine fleur de la scène française actuelle comme Marlon B, comment s’est passé l’enregistrement ?
Pour la chanson « Manque d’Amour » par exemple, on a fait une prise live : Piano – Voix et ce fut la bonne. Après j’ai ajouté mes arrangements. Mais tout s’est fait naturellement, en pleine confiance et intelligence. Je suis très old school alors je serai ravie si l’album à venir pouvait sortir en vinyle, je ne suis pas du tout playlist, je préfère écouter toutes les chansons à la suite et puis il y a le plaisir de l’objet.
Chanter sans piano, ce serait possible pour vous ?
J’y travaille, d’autant plus que j’adore danser et certaines de mes chansons peuvent s’interpréter debout, mais le piano c’est un peu mon armure !
Est ce que vous avez un titre, un film ou un livre fétiche au point de ne jamais vous en séparer ?
Ma référence du moment c’est Loulou de Maurice Pialat avec Depardieu et Huppert. Je suis très Loulou !
1. MANQUE D’AMOUR : Rappelez-vous ce moment, fébrile sur la piste de danse, lorsque le ou la cavalier(e) que vous convoitez accepte ce slow qui restera gravé dans votre mémoire, premier baiser, étreinte charnelle. Le ton est donné. Manque d’amour malgré son titre, est-ce un hasard ? vous rappellera à la nostalgie de toutes les premières fois.
2. CAVALIER SEULE : L’amour se consomme, sur un rythme enlevé, oriental et une prosodie mi femme mi cheval. Une piste exaltante qui fleure bon l’univers de John Ford.
3 LA CARTE POSTALE : L’amour se consume, à distance, blues, mélancolie, spleen et souvenirs.
4 Adieu Tchin Tchin : Cette fois c’est sûr, l’amour est mort mais rien de grave, il suffit de tourner la face du 45 tours, pardon, de revenir sur la première track pour se replonger à nouveau dans les méandres du jeu de l’amour et du hasard.
En savoir plus : https://www.facebook.com/JulietteArmanet
L’artiste américain Bruce Nauman est l’une des figures majeures de l’art contemporain. Célébré comme l’un des plus grands artistes vivants selon le magazine ArtNews et parmi les 100 personnalités les plus influentes au monde par les magazines Esquire et Time, Bruce Nauman exerce depuis plus de quarante ans une influence considérable sur des générations d’artistes. (…) L’œuvre entière de Bruce Nauman soulève de façon percutante des questions existentielles liées à la vie et à la mort, à l’amour et à la haine, au plaisir et à la douleur.
Ce sont les mots mêmes de l’artiste tirés de son œuvre lumineuse Life, Death, Love, Hate, Pleasure, Pain. (…) Notions de corps et d’identité, rôle du langage, phénomènes de perception de l’espace, processus artistique et participation du spectateur sont des thèmes qui reviennent constamment dans l’œuvre de l’artiste. Nauman explore de manière rigoureuse et innovatrice plusieurs moyens d’expression néon, sculpture, film, vidéo, performance, dessin et il est considéré comme l’un des pionniers de l’installation.
Pipilotti Rist, en réalité Elisabeth Charlotte Rist, (21 juin 1962 à Grabs dans canton de St. Gall en Suisse) est une vidéaste suisse. Elle vit à Zurich, Bâle et Leipzig. Elle a obtenu sa maturité et a poursuivi ses études artistiques dans l’illustration et la photographie à la Haute Ecole d’arts appliqués de Vienne. Elle suivit la classe de création audiovisuelle à la « Schule für Gestaltung » de Bâle. De 1988 à 1994, elle fut membre du groupe de musique « Les reines prochaines». En quelques années elle maîtrise les images et elle les travaille longuement avec sa table de montage et son ordinateur. Elle incorpore dans ses vidéos des effets cinématographiques. Elle umet à profit les « défauts » de l’image et utilise le brouillage, le flou, les renversements ( l’image peut se retrouver inversée ou sur le côté comme dans l’une de ses vidéos où le spectateur est invité à se coucher pour la regarder ), le rythme, les plans rapides, les couleurs, les sons et la musique. De 1990 à 2001, elle travaille dans la vidéo et les installations vidéos à Zürich. Elle fut la première directrice artistique de l’Exposition nationale suisse de 2002 (Expo.02). 1982-1986 Etude artistique d’illustration et photographie à la haute école d’art appliqué à Vienne (Autriche) Graphiste pour ordinateur dans la pharmacie 1986-1988 Suit la classe de création audiovisuelle à « Schule für Gestaltung », Bâle Depuis 1984 travail avec des « Performances » et de la cofondatrice de l’orchestre féminin »Les Reines Prochaines«; Depuis 1988 art vidéo et installation vidéos En 1998, elle fait partie des finalistes du Prix Hugo Boss d’art contemporain 1997-1999 Directrice artistique de l’Exposition nationale suisse de 2002(Expo.02)
La casquette Baseball est un standard, un incontournable de la garde robe, pour autant en version trucker ou snapback elle s’agrémente le plus souvent de codes qui n’ont plus rien de communs avec ce sport mythique.
C’est dommage, parce que le baseball restant hermétique pour la majorité Français, il est possible d’arborer, sans crainte, n’importe quel logo d’équipe, sans risquer les moqueries ou autres quolibets ! Concrètement, ça élimine le problème de la crédibilité et laisse le choix dans une foultitude d’équipes aux armes ou lettrages bien stylés. J’en veux pour preuve cette casquette des Atlanta Braves que porte Emma.
Qui connaît ou saurait me donner les stats de cette équipe ?
Au niveau technique la casquette Diamond Era 59FIFTY se caractérise par de nombreux atouts : Légère et respirante grâce à son tissu NE TECH™ ultramoderne avec contexture en losanges. Repousse les rayons du soleil par sa technologie SOLARERA™ et sa protection anti-UV 50+. Évacue la transpiration grâce à la technologie COOLERA™ pour garantir un confort et des performances optimales. Elle est portée par les joueurs de baseball au cours des entraînements de la saison aux États-Unis.
Commandée sur le site headict, j’ai pu expérimenté le tunnel de vente qui est hyper agréable, facile d’utilisation et rapide. Par ailleurs, l’une des particularités d’Headict est de proposer une sélection très soignée des produits et marques distribuées. Certaines ne sont ainsi disponibles que sur la boutique en ligne, ce qui fait de ce magasin (au cas où vous ne le sauriez pas encore), un shop incontournable pour les head addicts (d’où le nom headict).
At last but not at least, vous qui lisez ce billet (roulements de tambours) participez à un petit concours maison pour gagner une casquette de la collection Diamond Era. Allez sur le site faire du repérage et revenez mettre un commentaire à la suite de cet article, précisant notamment votre casquette préférée. Tirage au sort le 21 avril 2014 23 :59 max (en France métropolitaine uniquement).
De l’époque des B-Boys équipés de PUMA Suede à nos jours, la danse a pris une place prépondérante dans l’univers de la Street Culture. Cette discipline artistique est devenue un univers ultra compétitif, plein de challenges et d’exploits. Ancrée dans l’ADN de PUMA, la danse a été mise à l’honneur en 2013 à travers un projet innovant PUMA THE QUEST, présenté lors du JUSTE DEBOUT 2013 à Bercy.
En 2013, l’aventure PUMA THE QUEST a mené 5 jeunes prodiges de la danse à rencontrer les plus grandes légendes de la streetdance à travers le monde. Cette année, ce sont les légendes qui viennent au public. PUMA France a annoncé l’ouverture de Workshops et Masterclasses de streetdance au sein de la JUSTE DEBOUT SCHOOL à Montreuil (93 – France) d’avril 2014 à juin 2014 : « PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS ».
« PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS » est « une école dans l’école » permettant de vivre une expérience unique. Des cours exclusifs, offerts par PUMA et permettant à des danseurs sélectionnés par un jury de venir se perfectionner aux côtés des plus grandes légendes internationales de la streetdance et de s’initier à leurs meilleurs « moves ».
Deux formations seront proposées : les Workshops ouverts à tous et les Masterclasses pour les danseurs confirmés. Les inscriptions se feront dans les deux cas sur la page Facebook PUMA via une plateforme d’inscriptions. Un tirage au sort déterminera les participants des Workshops. Quant aux Masterclasses, c’est un jury du JUSTE DEBOUT qui sélectionnera les privilégiés en se basant sur une vidéo de leurs performances. Le public est invité à se rendre sur www.pumathequest.com, il sera ensuite redirigé sur l’application Facebook. Cette possibilité de candidature est ouverte du 02 au 31 mars 2014.
The international fashion group HUGO BOSS and its casualwear brand BOSS Orange in partnership with Nylon Magazine hosted the poolside party “Escape House” during Coachella Music Festival held on Saturday, April 13 and Sunday, April 14.
The exclusive party was also hosted by Nylon April issue cover star and Paramore lead singer Hayley Williams and featured a live performance by Eve.
The “Escape House” – located on a private estate just minutes from the festival – offered the perfect retreat from the heat of the desert. Guests enjoyed a poolside upscale BBQ, along with fun activities like ping pong, bocce ball and a braid bar.
DJ Sets: White light White heat (featuring members of the Strokes), Harley Viera Newton, Chelsea Leyland, Neon Indian, Irina Lazareanu, Pixie Geldof, and Tennessee Thomas.
VIP Attendees: Hayley Williams, Eve, Chelsea Leyland, Harley Viera Newton, Fabrizio Moretti of The Strokes, DJ Miles Hendrix, Leigh Lezark of the Misshapes, and Josh Madden and many more.
Sujet de société fort apprécié des médias en ce moment, la ruine des sportifs est une désagréable surprise. Vous vous attendiez sans doute à un lynchage cynique et véhément à l’égard des ces être privilégiés qui ont (a priori) tout ce que l’homme de la rue désire ?
Au contraire, leurs aptitudes physiques en ont fait les rois d’un monde matérialiste qui les use jusqu’à la corde, les porte au pinacle et les abandonne sur le bord de la route le jour où ils ne sont plus à la hauteur des performances attendues. Dès lors s’en suit pour la majorité une longue traversée du désert dans les ténèbres de l’anonymat. Conditionnés par des entourages sans scrupules, ils multiplient les mauvaises affaires, s’enferrent dans les substances illicites, sans recul ni compréhension jusqu’au moment fatidique du point de non retour. La fin est un début et le début une fin, ainsi va le cycle naturel de la Vie.
Que faut-il en déduire et quelle leçon pouvons nous tirer de ces drames ? Nul n’est à l’abri de la chute, le matérialisme n’est pas une fin en soi, gardons à l’esprit que ce sont des humains et non des objets, n’outrepassons pas nos exigences et surtout acceptons la réalité sans fards ni retouches.
LOCATED AT 11 RUE SAINTE ANASTASE, 75003 PARIS, FRANCE
LAUNCH COCKTAIL THURSDAY 27th FROM 6-9
POP UP FROM 28th SEPTEMBER – OCTOBER 13TH
Ongoing performance with Blair Chivers from Friday 28 to Saturday 29 from 12-7 or by appointment.
With the participation of Blair Chivers, Jason Gringler, Ann Grim, Natalie Kovacs, Thomas Lélu, Asa Mader, François Mascarello, Francois Mangeol, Ari Marcopoulos, Alizé Meurisse, Alec Monopoly, rAndom International, Robert Montgomery, Alessandra d’Urso.
Each x Other, a collaborative art and fashion brand, opens it’s doors to its « THE FUTURE IS BRIGHT » POP UP.
During fashion week Each x Other enlivens the Marais with a participative fashion lab and art + clothing supply store. A ‘tableau vivant’ performance will be ongoing live to research and create a collection for Each x Other with canadian artist Blair Chivers, who will be silkscreening directly on bodies or clothing : participants become living sculptures. The exhibition like the collection will evolve with input from the public over the course of fashion week and merit repeat visits. A selection of limited edition artist collections, fashion, design and original artworks will be available for sale to the public. Guests are welcome to purchase or bring their own clothes which will help to further our research/performance mission.
Quand l’art rencontre la mode. A l’occasion de la « VOGUE FASHION NIGHT OUT », le jeudi 6 septembre 2012, HUGO BOSS met à l’honneur l’art contemporain, en faisant appel à l’artiste peintre, Yann Sciberras. Influencé par le mouvement de la figuration libre, son travail est incisif, décalé et résolument urbain. Ce témoin artistique, comme il aime à se définir, mixe autodérision et humour. Sa peinture constitue un mélange détonant tant sur les couleurs flashy et pop que par les mots utilisés comme accroche à l’influence urbaine. Il combine les formes et les mots version « in english ». Ses toiles racontent une histoire, une vérité au travers de slogans et de poésies. De 18 heures à 22 heures, Yann Sciberras, réalisera une performance en live en reprenant les codes de la maison HUGO BOSS. Avec cette manifestation, HUGO BOSS confirme son implication dans l’art contemporain. En association avec la Fondation Guggenheim, le géant du prêt-à-porter a créé en 1996 le Prix HUGO BOSS. Cette récompense représente aujourd’hui l’un des plus anciens partenariats entre la mode et l’art. Ce prix a valeur de référence internationale. Remis tous les deux ans, il est doté de 100.000 dollars et s’accompagne d’une exposition temporaire au Guggenheim de New York. Parmi les lauréats figurent notamment Matthew Barney (1996), Douglas Gordon (1998), Pierre Huyghe (2002) ou Tacita Dean (2006).
Le 9ème Prix HUGO BOSS sera remis le jeudi 1er novembre 2012 au Guggenheim de New York.
En attendant, Rendez-Vous le jeudi 6 septembre de 18h00 à 22h00 à la boutique HUGO BOSS – 372, rue Saint-Honoré 75008 Paris.
A l’origine du débat la performance de l’actrice : Nicole Kidman crée le scandale dans «The Paperboy» « La presse américaine a surtout été frappée de découvrir Nicole Kidman en train d’uriner à l’écran sur Zac Efron, le chouchou des adolescentes outra-atlantique. Réagir sur d’autres sujets ? Newsring, le site de débat lancé par Frédéric Taddeï. Pour participer, il suffit de se connecter sur le site (à l’aide de Facebook, Google+ ou LinkedIn) et de cliquer sur “contribuer au débat”.
Proposée par la galerie MathGoth, l’exposition Defiance réunira du 18 février au 1er mars prochain des œuvres d’une des légendes du graffiti international dont le travail, sans s’assagir, conjugue désormais les techniques du graffiti avec la dextérité du pinceau ou des collages.
Ses nouvelles toiles côtoieront des plaques originales du métro newyorkais tagguées et graffées, symbolisant l’univers de Cope2 : des évolutions certes, mais sans aucun reniement.
Mettant à profit la venue de l’artiste en France, la maison de vente Artcurial l’a invité pour une performance publique où il réalisera -dans l’immeuble du Rond-Point des Champs-Élysées une grande toile le samedi 11 février 2012, à la veille de la traditionnelle vente d’art urbain prévue le 15 février sous le marteau d’Arnaud Oliveux.
DEFIANCE Galerie MathGoth 103, rue Saint-Maur – 75011 Paris Du 18 février au 1er mars 2012
Les deja mythiques C2C, virtuoses des platines, et quadruples champions du monde DMC, ont effectue un retour ovationne par le public et la critique le 24 janvier dernier, avec la sortie de leur EP « Down The Road » et un show magnifique a la Gaite Lyrique. Apres plus de 10 ans d’existence, et 5 ans a se consacrer a leur projets personnels, Beat Torrent et Hocus Pocus, les 4 membres se sont reunis pour composer et produire leur propre musique, et presenter leur tout premier EP 3 titres originaux, a la sensualite hip-hop/souljazz electro urbaine et modenre en avant-gout de l’album attendu dans les mois à venir. Les places de concerts se vendent en un temps record et les commentaires les plus elogieux et excites fusent sur la performance live offerte par le groupe. Enfin, avec une premiere place dans la categorie musique electronique au classement des ventes Itunes, C2C sonne comme la promesse d’un printemps raffraichissant aux beats inoubliables.
EXPOSITION DU 12 NOVEMBRE 2011 AU 7 JANVIER 2012 HOSTED BY ALLANAH STARR EMMANUEL D’ORAZIO MARC ZAFFUTO « Se travestir est une forme d’art politique. Un processus demandant beaucoup de travail utilisant un large spectre de supports. La conversion compliquée d’un corps masculin en un féminin commence par une exécution technique précise, quelle soit celle de « plucking, tucking, and styling », de s’épiler, se dissimuler les organes génitaux, ou de se looker. Le processus pourrait faire envie à bien des peintres quand il s’agit à coups de pinceaux de rendre un visage parfait (“beat a face flawless” dans la terminologie drag, littéralement “frapper un visage jusqu’au sans-défaut”). Une fois sorties sur leurs talons aiguilles, le monde entier devient pour elles une scène et la performance artistique commence. Souvent dans les nightclubs, la démarche artistique sous jacente est mise de côté pour pouvoir imiter au mieux la frivolité. Une fois encore, cela demande un œil compréhensif et extérieur pour lui rendre son contexte artistique et sa place au mur d’une galerie d’art.«
Né à Corpus Christi au Texas, Jeremy Kost était, comme les héros des chansons de Lou Reed, prédestiné à monter un jour à New York. Photographe par accident, ou plutôt pour masquer sa timidité dans les clubs et parties à la mode où il fut entraîné dès son emménagement, ce Rastignac warholien a commencé par immortaliser les people, armé d’un polaroïd. Jeremy Kost flirte avec les limites de la nudité, quand le nu devient hiératique. Désacraliser le sexuel, en le rendant à sa beauté originelle. Ses photographies reprennent en ce sens les fragments des peintures antiques. La reconstitution qu’en ont fait les modernes provient des vestiges passés d’une civilisation perdue. Une épaule, un bras, des pieds, le regard de Kost est syncopé, le corps est mutilé puis reconstitué dans ses collages.
Tournee Europeenne (Ed Banger Records / Because Music) Primary Tour ’11 14/10 – NANTES 15/10 – CLERMONT-FERRAND 18/10 – BRUSSELS 19/10 – AMSTERDAM 28/10 – ROMA 29/10 – LAUSANNE 31/10 – KOLN 04/11 – LYON 06/11 – PARIS -LES INROCKS 18/11- ISTANBUL 19/11 – MADRID 25/11 – BERLIN 26/11 – LONDON – ALEXANDRA PALACE 14/12 – TOULOUSE – BIKINI 16/12 – BARCELONA – NITSA 17/12 – MONTPELLIER
Sebastian, artisan du fameux son Ed Banger, entame une grande tournee en Europe, afin de faire decouvrir au plus grand nombre un show electro complètement atypique qui ne laisse personne indifferent, sobrement et ironiquement intitule Primary Tour. Certains parlant meme de tournee « polemique », la performance interpelle, en particulier en ces temps de campagnes electorales. Dans un style dictatorial, Sebastian met en scene sa prise du pouvoir et son inevitable conclusion. Son totalitarisme musical implacablement dansant, associe a une scenographie hors du commun, sont particulierement marquants.
les candy bags de Furla sont de retour. La nouvelle collection a été présentée la semaine dernière à Milan autour d’une performance “Changeable-identity”, orchestrée par l’artiste Sissi.
Une invitation à découvrir autrement les coulisses d’un lieu de formation… une mise en mouvement pour entrevoir les propositions artistiques des professeurs, des élèves et des artistes invités qui croisent depuis plusieurs années le projet du département danse du conservatoire. Des performances, des cadeaux chorégraphiques (petites formes en mouvement déposées dans ce lieu par des artistes invités), des esquisses de projets, un espace d’improvisation transversale, des vidéos, des musiques vivantes, des chansons, des temps de recherche offerts au gré de visites plus ou moins guidées… et un bal moderne pour danser tous ensemble… sans compter quelques surprises ! Vendredi 21 janvier à 18h, 19h, 20h et 21h Soirée à dormir debout Création chorégraphique de Blandine Courel, par les très jeunes élèves de danse contemporaine Samedi 22 janvier de 8h à 9h Salutations au soleil Proposées par Julie Oosthoek et Guillaume Dupuy (didgeridoo) à 12h Inauguration par Alain Juppé, Maire de Bordeaux avec la participation des Imprévisibles et d’un orchestre de jazz manouche : Le confit de swing de 10h à 11h30 Cours publics – COMPLET -de 14h à 17h30 Laissez-vous guider ! Départ de visites toutes les 15 minutes, limitées à 30 personnes (sans réservation) entre 20h et 24h Bal pieds nus animé par les Toys Programme sous réserve de modification. Infos pratiques Dates / Horaires : vendredi 21 janvier 2011 à partir de 18h samedi 22 janvier 2011 de 8h à 24h Lieu : Nouveaux studios de danse du Conservatoire de Bordeaux 2 rue Fieffé
Dimanche dernier, 5 600 coureurs participaient à la course Nike 10km Paris Centre, une course unique au coeur de la capitale. Pour cette 8ème édition, souhaitant s’adresser de manière innovante à un public plus jeune et connecté, Nike a proposé une expérience inédite aux coureurs avant, après, mais surtout pendant la course, en permettant aux participants de partager leurs performances en direct avec leur entourage sur Facebook. Une première mondiale, d’après le réseau social :
Avant : Une application Facebook permettant de s’inscrire, de constituer un « crew » (groupe de coureurs) pour créer une expérience collective, et lier une puce RFID à son profil Facebook afin d’élargir l’expérience communautaire le jour J via une course ‘connectée’.
Pendant : En traversant plusieurs passages « clés » tout au long de la course, le coureur, grâce à la puce placée dans sa paire de chaussures, a pu partager son parcours et son état de forme avec toute sa communauté, automatiquement et en temps réel sur son mur Facebook. Retrait de dossard, départ, arrivée, ainsi qu’à mi-parcours où deux « portiques » lui étaient proposés : « Je vais bien » OU « Je me suis déjà senti mieux », publiant ainsi automatiquement son état de forme sur le réseau social.
Après : Les coureurs ont eu la possibilité de découvrir leur classement mais surtout de télécharger une photo d’eux pendant la course, dans l’esprit de la campagne de communication de Nike Running, et de la partager sur le réseau social. « Paris gagné ! »
1200 coureurs se sont connectés pendant la course, avec en moyenne 4 posts par participant. Cette opération a été imaginée par Nike et Duke Razorfish et mise en oeuvre par Duke Razorfish, Top Chrono et ADS. Le dispositif global (application Facebook, Webapp mobile, site dédié, emailings, SMS) a participé au recrutement des 5600 participants en moins de 10 jours. Ce dispositif est une parfaite illustration du phénomène de digitalisation de la vie réelle et d’hyper connection de nos moments de vie, parfois appelé DOOH (pour Digital Out Of Home) de l’autre côté de l’Atlantique. Les technologies digitales vont ainsi permettre d’enrichir de plus en plus notre expérience réelle lors de différents moments de vie (shopping, concerts, rencontres privées ou sportives, etc.). Un nouveau marché sur lequel Duke Razorfish accompagne l’ensemble de ses clients. App FB Site dédié Webapp mobile
Loin de moi l’idée de vouloir couper le sifflet à tous ceux qui disent des conneries (c’est quand même assez tentant) mais quand même parfois ça devient au delà de l’agaçant.
Le Football est un sujet très en vogue, qui fait beaucoup vendre, surtout en cette période de médiocrité sociale (du pain et des jeux)…
Bon, admettons qu’on s’y intéresse quand même, ce qui est mon cas par exemple depuis un bon moment. Il apparait de plus en plus aujourd’hui qu’en France seul l’attaquant compte. Il n’y a qu’à subir les milliards d’analyses post matchs ou pré matchs auxquelles nous avons droit pour s’en convaincre. Que dis-je l’attaquant, le buteur. C’est sûr, notre championnat n’est pas prolixe de ce côté là, mais il n’empêche que chacun est à sa place sur le terrain et onze joueurs composent une équipe. Gardien, défenseurs, milieux et attaquants. Confirmation qu’il n’y a pas onze attaquants mais bien plusieurs types de postes. CQFD !
Exemple Pastore. C’est un milieu de terrain dont l’objectif est de donner les ballons dans les meilleures conditions aux avants afin qu’ils fassent leur boulot, à savoir pousser la balle au fond des filets adverses. Et bien dès son premier match il n’est question que de compteur buts. Putain c’est un passeur quand est-ce que vous allez comprendre ça bande de nazes. Chaque sujet consacré à ce sport dérive irrémédiablement vers ce poste surmédiatisé. Parlez-en à n’importe quel entraîneur, la base du foot c’est défense et milieu. La performance d’un joueur ne se juge pas uniquement à passe décisive – but mais à un ensemble d’actes collectifs qui ont permis la concrétisation d’une action, c’est pourquoi onze individualités n’ont jamais fait une bonne équipe. A trop vouloir simplifier même le plus simple on en arrive au zéro absolu…
Pour contraster :
Quand la mode continue de s’intéresser au Foot : Après D&G pour le Milan A.C Versace habille l’Inter de Milan En dehors du pré, les joueurs et l’équipe managériale du club de football FC Internazionale sortiront vêtus en Versace. La griffe et le club ont présenté les costumes de ville destinés aux Milanais. Thierry Henry signe chez Puma La marque lifestyle du groupe PPR recrute le joueur de football des New York Red Bulls. Puma compte sur l’attaquant pour développer son image auprès des fans de football aux États-Unis.
La marque MK est le fruit d’une passion commune pour l’univers du nautique et des sports qui en sont lie?s, ainsi que pour l’univers de la mode et celui de l’e?le?gance masculine. Cette anne?e l’attention se porte sur le costume de bain SWELL, la ligne retravaille?e du mode?le YACHTING avec plus de de?tails et de nouveaux tissus gaufre?s pour l’e?te? 2011.
Style et performance re?sument la philosophie de la marque. En essentiel, les produits sont « des maillots pour naviguer ou pour se rendre a? un cocktail sur la plage ». Le maillot de bain Adulte se de?cline en deux mode?les : Court et Long. Le maillot Enfant, type short Un maillot pour le parfait petit gentleman ! Les aimants, toujours pre?sents dans les fermetures, ont e?te? retravaille?s pour un maintien optimal.
Avec une vingtaine de couleurs acidule?es et 2 longueurs, la collection SWELL est parfaitement adapte?e aux besoins de l’homme, qu’il soit urbain ou nature. L’e?le?gance et la sobrie?te? des maillots de bain permettent aussi de les porter en bermuda.
France : Paris – L’Eclaireur « Champs-Elyse?es 8e?me » Paris – L’Eclaireur « Boissy d’Anglas 8e?me » – Paris – Dandy Parisien « 6e?me » – Paris – The?ofil – Paris – Alain Martinie?re « 8e?me » – Paris – Menlook – Lille – Nouvelle Vague – Saint Tropez – Le Cha?teau de la Messardie?re – Saint Tropez – Othello « Place des Lices » – Saint Tropez – Victoire « Centre » – Saint Tropez – La Voile Rouge « Ramatuelle » – Saint Tropez – Le Club 55 « Ramatuelle » – Marseille – Ketoff « Centre » – Cannes – Mondo Uomo « Centre » – Monaco – Monte Carlo Beach « Plage » – Lyon – Smart « Centre » – Fortbach – Barrymore – Saint Jean de Luz – YD pour Homme – Corse – Les Baigneuses « Saint Florent » – Corse – Michel & Noel « Bastia » – Corse – Petite Gaminerie « Bastia » – Corse – Cariocca « Bonifaccio » Corse – Cariocca « Porto Vecchio » – Saint Barthe?le?my – Le Guanahani « Grand Cul de Sac » – Saint Barthe?le?my – Sun Barth « Le Port » – Brussels – Hotel du Conrad Aspria « Avenue Louise » – Brussels – Privejoke « Centre » Gent – Belgrado « Centre » Pays-Bas : – Bilthoven – Bodyfashion I?le Maurice : – Terre Rouge – Longbeach Espagne : – Marbella – Ocean Club Menlook – menlook.com – La Nouvelle Vague – lanouvellevague.com MK Online Store : mackeene.com
Chapeau bas, réussir à hypiser le curling, what a performance !!!!! Pour fêter ses 50 ans, Häagen-Dazs interpréte le moment de plaisir lié à la dégustation de ses crèmes glacées, 28’18 » Moment correspond au temps de dégustation, en moyenne, d’un pot. Et c’est aujourd’hui un Curling, designé par Cédric Ragot, qui contient un pot de crème glacée et l’Ice Twist, une cuillère imaginée comme l’outil idéal de dégustation ainsi qu’un DVD avec une création visuelle deThomas Lélu sur une musique de SomethingALaMode. Edition limitée à 250 exemplaires. colette.fr
Tenues alliant style, confort et performance !
![Pink Floyd - Run Like Hell (Live, Delicate Sound Of Thunder) [2019 Remix]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FB-Bes7ZAif0%2F0.jpg)
![Lil Nas X - Old Town Road (feat. Billy Ray Cyrus) [Remix]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F7ysFgElQtjI%2F0.jpg)
